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摘要：丹尼尔·里希特是一位具有鲜明政治立场、历史态度的架上绘画艺术家，他用他独特的叙事手法对新闻照片进行艺术处理来反映自己对于某一社会现象的思考以及提问。在经过早年朋克思想对他的影响再到汉堡美术学院良师益友以及环境的影响后，里希特开始尝试抽象绘画并且初具表现主义的风格。到20世纪90年代中期，里希特开始尝试具象绘画并逐渐形成了自己的绘画风格成为一名历史绘画艺术家。
关键词：丹尼尔·里希特;照片;历史绘画
丹尼尔·里希特（Daniel Richter，1962-）是当代德国架上绘画饱受关注的艺术家之一，他的作品题材主要来自有明显政治倾向、暴力事件等的新闻照片，在照片的基礎上运用或具象或抽象的方式进行艺术加工来“真实”的表达社会、生活、政治以及自己态度，当然这里的真实并不是指真实的再现世界，而是真实的反映某种社会现象、历史事件等等。
1991年里希特进入德国汉堡美术学院学习，毕业之后留在该校作为助手为阿尔伯特·厄伦工作。在此之前他是一名朋克音乐的“狂热粉”，他甚至为朋克音乐人专辑设计封面、宣传海报等，这一时期的经历也为他后来的抽象艺术奠定了基础。在进入美术学院之后，在老师维尔纳·比特内尔、阿尔伯特·厄伦、学院内氛围以及德国表现主义艺术共同影响下，里希特前期作品中的表现性渐渐展现出来，发展到后来形成了自己独特的艺术风格。九十年代后期里希特对于真实情感的真实描绘、对于政治、生活体验的感受也可在其作品中窥得一二。
九十年代，里希特的艺术作品多以抽象艺术为主。受朋克音乐的影响，这一时期他的作品中充满喧嚣、迷离的内容和色彩，如同幻觉一般。他使用纯度极高的颜色、歪歪扭扭的线条和一些色块结合，使画面内容看起来复杂多变。
在90年代末期，里希特的绘画有了明显的转变，画面中开始出面某种具象的事物，但并不是完全转向叙事性。在艺术家2000年创作的作品《我为什么不是一个保守派》中，里希特选用一张1999年柏林反战抗议的新闻照片作为其创作素材。从照片和作品对比不难看出，艺术家保留了抗议裸体女子的形象，把拦着裸体女子的军人幻化成现实中的一个普通人形象，而把奔跑的军人化作一只穿着夸张服饰的黑猩猩，将照片中撑着写有抗战宣言的伞的妇人画成冷漠注视着眼前发生的一切的普通人，把还把整个事件搬到大家日常生活所熟悉的商场大楼外，运用场景、人物叙事表现了自己对于此次暴力事件的态度。这幅作品作为里希特从抽象艺术转向具有叙事功能的抽象与具象艺术的转折点。艺术家认为他转向具象艺术是为了更好的运用人物等来完成叙事以反思、表达自己的观点、提出问题。
在此之后，里希特创作的主要来源是新闻照片、以及日常生活中具有暴力倾向的场景，例如打架斗殴的场景。在他的画面有一些反复出现的符号，如丛林、树、马赛克一般的色块、小动物还有看不清具体五官的人物。在里希特笔下，他的人物仿佛戴着面具一般，难以分辨他们的五官，甚至有些人物的身体也是用简单的线条来勾勒。
在里希特的作品中常常可以看见类似经过热成像处理之后的人物或者动物，这些人物或者动物往往使用高纯度高饱和的色彩来加以描绘。里希特曾说向采访他的记者说道：这些“人物”都不是人是鬼魂，它们没有具体的形体，像“液体”一样具有流动性，这也是他对于人本质的一个思考。这也许与他喜爱音乐有着密切的联系，他的绘画中充满了节奏感，线条也如音乐般具有流动性。如里希特2004年的作品《Duisen》（右图）中“鬼魂”充斥了画面的大部分空间，它们举起自己的双手像是在庆祝着什么，又像是举起双手做投降的动作。其中每一个“鬼魂”都使用高饱和高纯度的颜料进行描绘，没有清晰可辨的五官甚至是身体部位，仿佛是通过热成像设备看到的人物一般，身体里的液体在剧烈的翻滚着，看起来快要“融化”了。画面顶部则是用黑白勾勒出的规规矩矩的城市建筑，与人物形成了鲜明的对比。在里希特的作品中，常常会出现这种对比，如他在2006年至2007年间创作的《什么都没有》中，整个画面背景由彩色的马赛克色块组成的彩色屏幕前一具骷髅正拥抱着一个站在底座上的满身羽毛的形象，结合时政，就形成了另一层意义，使作品具有了某种隐喻。这样的对比在里希特的绘画中比比皆是，就像是画面中“理性与非理性”的一个对比。
里希特的作品常常使观赏者发出一个疑问：艺术家呈现的是一个真实存在的世界吗？里希特的作品往往是光怪陆离、荒诞离奇的，他将日常生活中难以联系在一起的场景、道具、元素放置在一起制造了一种对比强烈的效果。虽然里希特的绘画素材大多来源于照片，但是绝不是照片的精准再现，里希特曾说“参照照片画画只是我工作过程的一部分，但并不是画面视觉的决定性的特征：那就是说，我不会用再造的现实取代现实自身——一个‘二手世界’。”评论家们将里希特定义为历史绘画艺术家，他总是通过绘画来表达自己对某件事情的观点、提出问题。所以，在里希特的作品中，确确实实是在真实的反映社会中的某一现象、事件。
参考文献：
[1] 刘恬恬.丹尼尔·里希特绘画作品研究[D].南京艺术学院，2017.
[2] 许超.形象的异化——丹尼尔·里希特的视觉模式研究[D].中央民族大学，2019.
[3] 何飞龙.逃离荒诞——对丹尼尔·里希特作品《OOA2》的解读[J].艺术评鉴，2019（16）.
作者简介：舒婷（1996—），女，四川自贡人，硕士研究生在读，研究方向：美术。
（作者单位：四川大学）
关键词：丹尼尔·里希特;照片;历史绘画
丹尼尔·里希特（Daniel Richter，1962-）是当代德国架上绘画饱受关注的艺术家之一，他的作品题材主要来自有明显政治倾向、暴力事件等的新闻照片，在照片的基礎上运用或具象或抽象的方式进行艺术加工来“真实”的表达社会、生活、政治以及自己态度，当然这里的真实并不是指真实的再现世界，而是真实的反映某种社会现象、历史事件等等。
1991年里希特进入德国汉堡美术学院学习，毕业之后留在该校作为助手为阿尔伯特·厄伦工作。在此之前他是一名朋克音乐的“狂热粉”，他甚至为朋克音乐人专辑设计封面、宣传海报等，这一时期的经历也为他后来的抽象艺术奠定了基础。在进入美术学院之后，在老师维尔纳·比特内尔、阿尔伯特·厄伦、学院内氛围以及德国表现主义艺术共同影响下，里希特前期作品中的表现性渐渐展现出来，发展到后来形成了自己独特的艺术风格。九十年代后期里希特对于真实情感的真实描绘、对于政治、生活体验的感受也可在其作品中窥得一二。
九十年代，里希特的艺术作品多以抽象艺术为主。受朋克音乐的影响，这一时期他的作品中充满喧嚣、迷离的内容和色彩，如同幻觉一般。他使用纯度极高的颜色、歪歪扭扭的线条和一些色块结合，使画面内容看起来复杂多变。
在90年代末期，里希特的绘画有了明显的转变，画面中开始出面某种具象的事物，但并不是完全转向叙事性。在艺术家2000年创作的作品《我为什么不是一个保守派》中，里希特选用一张1999年柏林反战抗议的新闻照片作为其创作素材。从照片和作品对比不难看出，艺术家保留了抗议裸体女子的形象，把拦着裸体女子的军人幻化成现实中的一个普通人形象，而把奔跑的军人化作一只穿着夸张服饰的黑猩猩，将照片中撑着写有抗战宣言的伞的妇人画成冷漠注视着眼前发生的一切的普通人，把还把整个事件搬到大家日常生活所熟悉的商场大楼外，运用场景、人物叙事表现了自己对于此次暴力事件的态度。这幅作品作为里希特从抽象艺术转向具有叙事功能的抽象与具象艺术的转折点。艺术家认为他转向具象艺术是为了更好的运用人物等来完成叙事以反思、表达自己的观点、提出问题。
在此之后，里希特创作的主要来源是新闻照片、以及日常生活中具有暴力倾向的场景，例如打架斗殴的场景。在他的画面有一些反复出现的符号，如丛林、树、马赛克一般的色块、小动物还有看不清具体五官的人物。在里希特笔下，他的人物仿佛戴着面具一般，难以分辨他们的五官，甚至有些人物的身体也是用简单的线条来勾勒。
在里希特的作品中常常可以看见类似经过热成像处理之后的人物或者动物，这些人物或者动物往往使用高纯度高饱和的色彩来加以描绘。里希特曾说向采访他的记者说道：这些“人物”都不是人是鬼魂，它们没有具体的形体，像“液体”一样具有流动性，这也是他对于人本质的一个思考。这也许与他喜爱音乐有着密切的联系，他的绘画中充满了节奏感，线条也如音乐般具有流动性。如里希特2004年的作品《Duisen》（右图）中“鬼魂”充斥了画面的大部分空间，它们举起自己的双手像是在庆祝着什么，又像是举起双手做投降的动作。其中每一个“鬼魂”都使用高饱和高纯度的颜料进行描绘，没有清晰可辨的五官甚至是身体部位，仿佛是通过热成像设备看到的人物一般，身体里的液体在剧烈的翻滚着，看起来快要“融化”了。画面顶部则是用黑白勾勒出的规规矩矩的城市建筑，与人物形成了鲜明的对比。在里希特的作品中，常常会出现这种对比，如他在2006年至2007年间创作的《什么都没有》中，整个画面背景由彩色的马赛克色块组成的彩色屏幕前一具骷髅正拥抱着一个站在底座上的满身羽毛的形象，结合时政，就形成了另一层意义，使作品具有了某种隐喻。这样的对比在里希特的绘画中比比皆是，就像是画面中“理性与非理性”的一个对比。
里希特的作品常常使观赏者发出一个疑问：艺术家呈现的是一个真实存在的世界吗？里希特的作品往往是光怪陆离、荒诞离奇的，他将日常生活中难以联系在一起的场景、道具、元素放置在一起制造了一种对比强烈的效果。虽然里希特的绘画素材大多来源于照片，但是绝不是照片的精准再现，里希特曾说“参照照片画画只是我工作过程的一部分，但并不是画面视觉的决定性的特征：那就是说，我不会用再造的现实取代现实自身——一个‘二手世界’。”评论家们将里希特定义为历史绘画艺术家，他总是通过绘画来表达自己对某件事情的观点、提出问题。所以，在里希特的作品中，确确实实是在真实的反映社会中的某一现象、事件。
参考文献：
[1] 刘恬恬.丹尼尔·里希特绘画作品研究[D].南京艺术学院，2017.
[2] 许超.形象的异化——丹尼尔·里希特的视觉模式研究[D].中央民族大学，2019.
[3] 何飞龙.逃离荒诞——对丹尼尔·里希特作品《OOA2》的解读[J].艺术评鉴，2019（16）.
作者简介：舒婷（1996—），女，四川自贡人，硕士研究生在读，研究方向：美术。
（作者单位：四川大学）