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青花是我国最著名的釉下彩装饰种类。青花瓷以钴料作着色剂，在成型的坯体上直接描绘后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次性烧成。青花瓷具有素静雅致，幽倩大方，永葆色泽的特色，使人爱不释手，列瓷都景德镇四大传统名瓷之首。它自唐代诞生起，历经千余年而不衰，其根本原因，就在于千秋万代的瓷都人勇于探索，不断创新，博采众长，从而造就了瓷都青花艺术的世代辉煌。
青花瓷的形成，从原料精选到泥巴成形，坯体干燥到一定程度，才进入装饰阶段。所使用的青花绘制工具，尤其是毛笔，最早是借助我国用于在纸与绢上作画的羊毫笔在胚胎上绘画，到了明成化年间，由于实践的结果，促使了毛笔更新，出现了肚大尖细的“鸡头笔”，专用于分水。现在使用的青花分水笔，是用羊毛配制的特种笔，一改过去用羊毫笔揭水为鸡头笔“分水”，并摸索出成套的青花分水法来。采用分水的现代青花瓷，如同宣纸水墨画一样，将“墨分五色”来了一个料分五色。烧成后，作品娇翠欲滴，清翠明亮，妙笔横生，这是青花装饰技艺上的一大进步和突破。这给青花瓷饰艺术带来勃勃生机，使得青花艺术创作进入一个清丽明亮的境界，从而开拓出一条宽广的青花瓷饰艺术创作新路。
青花艺术瓷的选料方面，也是一个重要的环节。青花的用料不仅涉及到青花料质差异和绘画用色的轻描重绘以及青花釉的软硬，而且关系到青花瓷烧成温度的高低和烧炼气氛，这些情况都会影响到青花料发色。历代青花料颜色都因朝代的变革而不尽相同，例如元代青花，装饰线条粗细变化强烈，纹饰丰富；明宣德青花料发色偏深蓝色，色泽沉稳而艳丽；而成化青花料发色，则偏淡蓝色，大显清秀雅逸；到了嘉靖年间青花料发色，又浑厚浓艳；到了清康熙年间，青花料发色尤为鲜丽，但艳而不俗，色层丰富。不过处在清末民初这个内忧外患、民不聊生的社会没落时期，那时候的能工巧匠，根本没有时间和精力去钻研青花工艺，青花料发色远不及以前。在题材上是以图案型为主，大多是二方和四方的连接图案，画面显得繁杂，闭塞不透气。有的开堂子画上人物、山水、花鸟草虫，显得有一些公式化。在青花操作上一般是先勾线而后分水，并且是单一平填，只有深浅浓淡，没有阴阳光，看起来很呆板。
在继承前贤的基础上，通过几代人的不懈努力，人们在青花艺术创新的道路上越走越宽。在改革开放后，随着市场经济的发展，青花艺术瓷从构图上也有新的发展。现在的构图布局简洁、空灵，以少胜多，形式多样；在题材上，往往以反映祖国繁荣昌盛、人民幸福安康内容为主；在表现手法上，打破传统上的界限，用浓墨、夸张、变形、抽象的手法去反映现代生活。还有在吹釉的胚胎上揭料，题诗作画，表现现代生活，这是釉中彩。如选用高白泥材质坯胎作画，使青花艺术瓷更显得高雅、大方、细腻、朴实。
特别是近年来，在社会不断进步，经济快速发展，科学技术日新月异的形势下，陶艺创作人员充分发挥自身的特长，结合素描、国画、水粉、水彩进行嫁接，将原来以图案型为主要题材的画面，拓展为绘画题材。特别是吸收国画表现技法，利用现有的工具一“鸡头笔”在坯胎上作画，取得了写意水墨画笔墨情趣相融的艺术效果。画出来的作品，形象生动俊秀、笔力苍劲疏宕，分水淋漓清澈，虚实明暗关系明显，打破原来的墨分“五色之风”，不拘于青花各种不同色阶和层次。作品浑厚庄重、明快活泼、清秀淡雅、风格独特，这是经几代人共同努力的结果。从青花的绘画史来说，在创作手法上是一个重大突破。
我从事瓷艺创作达10年之久，早年主攻釉上粉彩，兼长青花和色釉综合装饰，进入二十世纪中期，则心无旁鹜，潜心钻研釉下青花。我在使用鸡头笔调青花釉料在坯胎上作画时，注重吸收国画技法之长，并综合运用釉上粉彩洗染花头技法，与传统青花分水相结合。在鸡头笔分水时，根据坯胎厚薄松紧程度，调整笔头所含的水份，根据构图画面需求，掌握料色的浓淡及含料色量进行青花分水，并在吸取阴阳光技巧上狠下功夫，作品体现出“料分五色”之效果。从而使釉下青花在平面或圆面器型作品中均能表现出各种深浅不同的色阶层次，显示出一种深厚、庄重、明快、活泼的风格。作品具有浓厚的民族色彩和鲜明的个性，受到社会的承认和收藏界的一致好评。
青花瓷具有无铅毒，花纹不易磨损、永不脱落经久耐用之特点。自古以来被人们广泛运用于陈设瓷和日用瓷的装饰上。人们不仅采用纯青花装饰，而且往往将青花与釉里红、釉下五彩，以及釉上各种彩饰方法相结合进行装饰，从而增加了青花装饰的种类，拓展了青花装饰的范畴。青花装饰种类主要包括青花、青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑和青花综合装饰等。
青花釉里红是青花与釉里红相结合的一种装饰形式，属釉下装饰。其特点既有青花幽靓雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红的深厚壮丽，丰富色彩效果，形成高雅而又朴实的艺术风格。青花釉里红始于元代的景德镇，但由于青料与釉里红的铜红料性质不同，二种釉料烧成温度与窑室气氛要求也有所差异，因此二者施于一器，并使红、蓝呈色相匹配，并非易事，故古代青花釉里红精品瓷传世稀少。但在科技飞速发展的今日，不仅青花与釉里红这两种色调发色得以控制，而且在装饰效果上相得益彰。如以青花为主，描绘山水、人物、鸟兽等画面，间或施以釉里红点缀花朵、树叶与山果、青红间杂，色泽鲜艳，高雅清新。还有的用青花绘制图案线条，用釉里红描绘花卉，青红搭配，从而大大增强作品的观赏性能。
青花斗彩是釉下青花和釉上粉彩或新彩相结合的一种装饰形式。斗彩以明代成化年和清雍正年为代表。斗彩亦称“大明彩”，它是根据釉下青花花面的需求，在青花瓷的基础上再填上红、黄、绿、紫等色。以前仿古的斗彩图案和一部分装饰瓷，色彩单纯没有变化，画面比较刻板。现代斗彩打破原来传统画法，推陈出新，斗彩时创新立意，也有预先在坯胎上画好“青花写意国画”，并留出空白位置，经高温烧成瓷后，作者依据构思灵感，随心所欲，创作形式多样。表现手法有用笔在青花瓷面“斗彩”的，有用指头塌花卉的，也有在青花瓷上画粉彩或新彩山水花鸟、草虫……。斗彩作品色彩丰富，釉下青色和釉上彩色互相衬托，别有新意，具有鲜明的时代感，釉上彩与釉下彩的组合画面刻意求新。现代艺术瓷上青花斗彩是一朵含苞待放的花朵，经过艺术家们的辛勤培育，将会开得更加灿烂、大放异彩。
青花瓷的发展和突破，不仅影响和带动了青花“斗彩瓷”的更新，同时还推动其姐妹艺术一一青花玲珑瓷的突破和更新。清代嘉靖、万历年间的“青花五彩瓷”，是青花与釉上五彩相结合的产品，只是当时的青花蓝色不为主导色彩，作为其中的一种颜色来处理，也属于斗彩范围。
青花玲珑瓷是景德镇四大传统名瓷之一，创始于宋代。以前青花玲珑大都装饰在日用瓷上，设计的纹样是一般传统的图样，如龙凤、蝙蝠、桂花等……。随着市场经济的发展，青花玲珑装饰在艺术瓷上的运用越来越广泛，精心设计青花新画面，巧妙配合通明透亮的玲珑眼，将设计青花花面与玲珑眼相结合，装饰在花瓶、花钵、挂盘、灯具等艺术瓷上。最难制作的玲珑眼，为单一的米粒形，后来结合画面与玲珑眼巧妙配合。如采用水点、浪花形、花瓣形、桃花形等十几种玲珑眼进行造开，而且能组合成牡丹、孔雀、凤凰、蝴蝶等多种纹样。在玲珑装饰的坯胎上绘制青花纹饰，将青花的素雅和玲珑瓷的明彻、剔透、灵巧相结合，使青花玲珑瓷显得更为新颖别致、活泼多样，晶莹高洁。
综上所述的青花釉里红、青花斗彩和青花玲珑，还有1982年创制的集传统青花、影青、刻花于一体的青花影青等，均是以青花为主导的青花综合装饰。但值得关注的是当今的青花综合装饰，已发展为多种釉下装饰与多种釉上装饰相结合的装饰形式。青花综合装饰瓷呈现出“采百艺之所长，集千技于一身”的势态，在向纵深发展，这正是历史文明进步的必然。
青花瓷艺术的发展和突破，是一部科学发展史，也是人类创新思维不断进发、优秀人才不断涌现的历史。半个多世纪以来，瓷都景德镇美术工作者继承了奋发图强、无私奉献的光荣传统，用聪明才智和卓越的创造力，继续铸造着景德镇青花艺术的世代辉煌。
青花瓷的形成，从原料精选到泥巴成形，坯体干燥到一定程度，才进入装饰阶段。所使用的青花绘制工具，尤其是毛笔，最早是借助我国用于在纸与绢上作画的羊毫笔在胚胎上绘画，到了明成化年间，由于实践的结果，促使了毛笔更新，出现了肚大尖细的“鸡头笔”，专用于分水。现在使用的青花分水笔，是用羊毛配制的特种笔，一改过去用羊毫笔揭水为鸡头笔“分水”，并摸索出成套的青花分水法来。采用分水的现代青花瓷，如同宣纸水墨画一样，将“墨分五色”来了一个料分五色。烧成后，作品娇翠欲滴，清翠明亮，妙笔横生，这是青花装饰技艺上的一大进步和突破。这给青花瓷饰艺术带来勃勃生机，使得青花艺术创作进入一个清丽明亮的境界，从而开拓出一条宽广的青花瓷饰艺术创作新路。
青花艺术瓷的选料方面，也是一个重要的环节。青花的用料不仅涉及到青花料质差异和绘画用色的轻描重绘以及青花釉的软硬，而且关系到青花瓷烧成温度的高低和烧炼气氛，这些情况都会影响到青花料发色。历代青花料颜色都因朝代的变革而不尽相同，例如元代青花，装饰线条粗细变化强烈，纹饰丰富；明宣德青花料发色偏深蓝色，色泽沉稳而艳丽；而成化青花料发色，则偏淡蓝色，大显清秀雅逸；到了嘉靖年间青花料发色，又浑厚浓艳；到了清康熙年间，青花料发色尤为鲜丽，但艳而不俗，色层丰富。不过处在清末民初这个内忧外患、民不聊生的社会没落时期，那时候的能工巧匠，根本没有时间和精力去钻研青花工艺，青花料发色远不及以前。在题材上是以图案型为主，大多是二方和四方的连接图案，画面显得繁杂，闭塞不透气。有的开堂子画上人物、山水、花鸟草虫，显得有一些公式化。在青花操作上一般是先勾线而后分水，并且是单一平填，只有深浅浓淡，没有阴阳光，看起来很呆板。
在继承前贤的基础上，通过几代人的不懈努力，人们在青花艺术创新的道路上越走越宽。在改革开放后，随着市场经济的发展，青花艺术瓷从构图上也有新的发展。现在的构图布局简洁、空灵，以少胜多，形式多样；在题材上，往往以反映祖国繁荣昌盛、人民幸福安康内容为主；在表现手法上，打破传统上的界限，用浓墨、夸张、变形、抽象的手法去反映现代生活。还有在吹釉的胚胎上揭料，题诗作画，表现现代生活，这是釉中彩。如选用高白泥材质坯胎作画，使青花艺术瓷更显得高雅、大方、细腻、朴实。
特别是近年来，在社会不断进步，经济快速发展，科学技术日新月异的形势下，陶艺创作人员充分发挥自身的特长，结合素描、国画、水粉、水彩进行嫁接，将原来以图案型为主要题材的画面，拓展为绘画题材。特别是吸收国画表现技法，利用现有的工具一“鸡头笔”在坯胎上作画，取得了写意水墨画笔墨情趣相融的艺术效果。画出来的作品，形象生动俊秀、笔力苍劲疏宕，分水淋漓清澈，虚实明暗关系明显，打破原来的墨分“五色之风”，不拘于青花各种不同色阶和层次。作品浑厚庄重、明快活泼、清秀淡雅、风格独特，这是经几代人共同努力的结果。从青花的绘画史来说，在创作手法上是一个重大突破。
我从事瓷艺创作达10年之久，早年主攻釉上粉彩，兼长青花和色釉综合装饰，进入二十世纪中期，则心无旁鹜，潜心钻研釉下青花。我在使用鸡头笔调青花釉料在坯胎上作画时，注重吸收国画技法之长，并综合运用釉上粉彩洗染花头技法，与传统青花分水相结合。在鸡头笔分水时，根据坯胎厚薄松紧程度，调整笔头所含的水份，根据构图画面需求，掌握料色的浓淡及含料色量进行青花分水，并在吸取阴阳光技巧上狠下功夫，作品体现出“料分五色”之效果。从而使釉下青花在平面或圆面器型作品中均能表现出各种深浅不同的色阶层次，显示出一种深厚、庄重、明快、活泼的风格。作品具有浓厚的民族色彩和鲜明的个性，受到社会的承认和收藏界的一致好评。
青花瓷具有无铅毒，花纹不易磨损、永不脱落经久耐用之特点。自古以来被人们广泛运用于陈设瓷和日用瓷的装饰上。人们不仅采用纯青花装饰，而且往往将青花与釉里红、釉下五彩，以及釉上各种彩饰方法相结合进行装饰，从而增加了青花装饰的种类，拓展了青花装饰的范畴。青花装饰种类主要包括青花、青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑和青花综合装饰等。
青花釉里红是青花与釉里红相结合的一种装饰形式，属釉下装饰。其特点既有青花幽靓雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红的深厚壮丽，丰富色彩效果，形成高雅而又朴实的艺术风格。青花釉里红始于元代的景德镇，但由于青料与釉里红的铜红料性质不同，二种釉料烧成温度与窑室气氛要求也有所差异，因此二者施于一器，并使红、蓝呈色相匹配，并非易事，故古代青花釉里红精品瓷传世稀少。但在科技飞速发展的今日，不仅青花与釉里红这两种色调发色得以控制，而且在装饰效果上相得益彰。如以青花为主，描绘山水、人物、鸟兽等画面，间或施以釉里红点缀花朵、树叶与山果、青红间杂，色泽鲜艳，高雅清新。还有的用青花绘制图案线条，用釉里红描绘花卉，青红搭配，从而大大增强作品的观赏性能。
青花斗彩是釉下青花和釉上粉彩或新彩相结合的一种装饰形式。斗彩以明代成化年和清雍正年为代表。斗彩亦称“大明彩”，它是根据釉下青花花面的需求，在青花瓷的基础上再填上红、黄、绿、紫等色。以前仿古的斗彩图案和一部分装饰瓷，色彩单纯没有变化，画面比较刻板。现代斗彩打破原来传统画法，推陈出新，斗彩时创新立意，也有预先在坯胎上画好“青花写意国画”，并留出空白位置，经高温烧成瓷后，作者依据构思灵感，随心所欲，创作形式多样。表现手法有用笔在青花瓷面“斗彩”的，有用指头塌花卉的，也有在青花瓷上画粉彩或新彩山水花鸟、草虫……。斗彩作品色彩丰富，釉下青色和釉上彩色互相衬托，别有新意，具有鲜明的时代感，釉上彩与釉下彩的组合画面刻意求新。现代艺术瓷上青花斗彩是一朵含苞待放的花朵，经过艺术家们的辛勤培育，将会开得更加灿烂、大放异彩。
青花瓷的发展和突破，不仅影响和带动了青花“斗彩瓷”的更新，同时还推动其姐妹艺术一一青花玲珑瓷的突破和更新。清代嘉靖、万历年间的“青花五彩瓷”，是青花与釉上五彩相结合的产品，只是当时的青花蓝色不为主导色彩，作为其中的一种颜色来处理，也属于斗彩范围。
青花玲珑瓷是景德镇四大传统名瓷之一，创始于宋代。以前青花玲珑大都装饰在日用瓷上，设计的纹样是一般传统的图样，如龙凤、蝙蝠、桂花等……。随着市场经济的发展，青花玲珑装饰在艺术瓷上的运用越来越广泛，精心设计青花新画面，巧妙配合通明透亮的玲珑眼，将设计青花花面与玲珑眼相结合，装饰在花瓶、花钵、挂盘、灯具等艺术瓷上。最难制作的玲珑眼，为单一的米粒形，后来结合画面与玲珑眼巧妙配合。如采用水点、浪花形、花瓣形、桃花形等十几种玲珑眼进行造开，而且能组合成牡丹、孔雀、凤凰、蝴蝶等多种纹样。在玲珑装饰的坯胎上绘制青花纹饰，将青花的素雅和玲珑瓷的明彻、剔透、灵巧相结合，使青花玲珑瓷显得更为新颖别致、活泼多样，晶莹高洁。
综上所述的青花釉里红、青花斗彩和青花玲珑，还有1982年创制的集传统青花、影青、刻花于一体的青花影青等，均是以青花为主导的青花综合装饰。但值得关注的是当今的青花综合装饰，已发展为多种釉下装饰与多种釉上装饰相结合的装饰形式。青花综合装饰瓷呈现出“采百艺之所长，集千技于一身”的势态，在向纵深发展，这正是历史文明进步的必然。
青花瓷艺术的发展和突破，是一部科学发展史，也是人类创新思维不断进发、优秀人才不断涌现的历史。半个多世纪以来，瓷都景德镇美术工作者继承了奋发图强、无私奉献的光荣传统，用聪明才智和卓越的创造力，继续铸造着景德镇青花艺术的世代辉煌。