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摘 要：音乐，唤起人的潜在的经验和情感，激发人的想象力与创造力，使人的心灵得到熏陶，人格获得升华的一门艺术。音乐教学过程作为音乐教育的奠基石，要为学生创设轻松、和谐的音乐氛围，让学生融入音乐;为学生提供合作的空间，让学生的多种感官参与实践;融入多元文化，丰富学生音乐视野，培养学生的创造能力，从综合层面有效提高学生对音乐的感知能力。
关键词：音乐感知力;培养策略
一、创设适合的音乐氛围，让儿童拥有感性体验
感性体验能够激发或调动原有或生成的感知力。在音乐课堂教学中，融入感性体验教育的思想，让儿童广泛参与、接触、感受各种音乐情境，并在教师正确的引导下，启发儿童积极主动地体验音乐，并获取音乐知识，使儿童逐步形成欣赏音乐、表现音乐、创造音乐的能力。把教师的“填鸭式”教学变换成“以学生为主体”的“体验式”教学，在体验中生成，激发儿童对音乐潜在的感受，调动他们的学习兴趣。感性体验需要教师创设符合教学主题的氛围，如：音乐情景、客观环境布置、语言铺设、肢体动作等。
二、伙伴式学习参与合作，融合个体感知力
《音乐课程标准》中指出，音乐课程的价值体现的第三方面是“社会交往价值”。“音乐在许多情况下视群体性的活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作意识。”这表明音乐课一定要使学生的群体意识、合作精神、实践能力等方面得到锻炼和发展。
参与合作是儿童感知力探索的过程，音乐的情感特征可极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。同时多元文化的融入可扩大学生视野，发散学生思维，增强教学信息。
在这个崇尚个性的年代，每个儿童都具有独特的个性和想法，而他们生活在集体中的现实是不能改变的。通过调查，我发现尽管儿童对待事物，包括音乐的感受不尽相同，但也非常乐意参与集体中的活动，在合作的过程中感受快乐、分享快乐。每个儿童在参与、合作的过程中互相了解，体验目标的内涵也就随之扩充，孩子们之间的知识量也就能得到相应的补充。个体体验在对方的新体验情境下再次进行更新，克服片面性和不足之处，使体验感受在循环反复中不断得以深化。
三、主体创造，表现个性感知力
人类对自己的感受、情绪、思维、意识，有一种本能的表现欲望，这表现与其说是人为地表现，不如说是自然的流露。而在音乐课堂中则体现为儿童的创造。创造教学是引导儿童发挥想象力，发展音乐创造性思维潜能的音乐教学手段。我们鼓励儿童对大脑内存在的音乐进行再创造，创造一个新的音乐形象，一个有着自己特色的音乐形象。
德国音乐教育家奥尔夫指出，“让孩子自己去寻找、去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单和复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义、同等价值”。新课标中认为，音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能”的作用，但这种创造应该是“学生积累音乐创作经验”和“发觉思维能力”的过程和手段。
曾经听过这样一节音乐课，教师在歌曲处理方面的做法给我留下了深刻的印象。授课内容是四年级的《五月的夜晚》，在歌曲新授基本完成后，教师对学生们说：“歌曲已经初步学会了，下面老师就将歌曲处理的任务交给你们了。先想一想，可以用哪些知识来进行歌曲处理呢？”“可以改变力度、速度，表现不一样的情绪。”学生们积极发言。“可如何运用力度、速度等音乐要素对歌曲进行处理呢？”学生们立刻按小组围坐在一起，通过语言交流、手势交流、肢体交流，智慧的火花在热烈而和谐的气氛中相互碰撞，很快就陸陆续续有学生举手了。一位学生说出自己的理解：“可以一句唱得强，一句唱得弱，对比强烈才能表现出夜晚风景的变幻。”第二位学生发表了另一种看法：“如果把前面演唱的情绪变一变，舒缓的声音变得欢快活泼起来，就能表达出人们对春天的热爱。”大家你一句，我一句地抢着发言。直到一位张同学站起来发言，课堂的气氛立刻凝聚了起来。他像一位研究者一样将自己对歌曲的理解娓娓道来：“我觉得这首歌曲的处理方式可以有很多种。第一句和第二句的旋律走向先上行再下行，那么运用力度记号先渐强再渐弱;第三句和第四句的旋律走向先下行再上行，而且每个音符都带有保持音记号，那么这两句可以唱得强些，使人感到心满意足，心旷神怡;最后一句很特别。唱完后没有结束感，那么可以唱得弱些，使人感到春天夜晚的景色美的让人回味无穷，意犹未尽……”这个孩子说的多妙啊，对音乐理解的独白太精彩了，他在整节音乐课中一定是在用心聆听音乐、感受音乐，更用心创造了音乐。学生在已有的知识积累下，充分展现出课堂主人的身份，成功地当了歌曲的第二创作者。
通过感性体验和参与合作后，儿童拥有了丰富的音乐感知力，不论是最初的个体感知力还是融合了群体认知的感知力，它们都为儿童对音乐进行个性创造做好了铺垫。让学生在好奇中激发创作思维，在温故知新中发散思维，在自由创作中放飞思维。用自己的创造再次更新已有的音乐感知力，使音乐感知力在不断地体验、参与、创造中升华。
结束语：
对于儿童来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化学生的精神生活。在体验中传递音乐给不同个体的感受;在参与合作中交流、融合个性化认识并激发新的认知;在主体创造中表现升华的音乐感知力，从而分享对音乐的全新认识，进而推进音乐感知力的循环升华。三者密不可分，相辅相成，推动开发学生的音乐感知力，体验音乐美感，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。保护孩子的学习热情，尊重学生的自我感觉，既能树立其学习的自信心，同样也唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，能极好地调动学生学习的兴趣;有了音乐学习的兴趣，则更能终身享受音乐。
作者简介：
谭懿（1986年4月——），女，汉族，江苏人，本科，小学二级教师，南京市鼓楼区优秀青年教师、区学科教学带头人。
关键词：音乐感知力;培养策略
一、创设适合的音乐氛围，让儿童拥有感性体验
感性体验能够激发或调动原有或生成的感知力。在音乐课堂教学中，融入感性体验教育的思想，让儿童广泛参与、接触、感受各种音乐情境，并在教师正确的引导下，启发儿童积极主动地体验音乐，并获取音乐知识，使儿童逐步形成欣赏音乐、表现音乐、创造音乐的能力。把教师的“填鸭式”教学变换成“以学生为主体”的“体验式”教学，在体验中生成，激发儿童对音乐潜在的感受，调动他们的学习兴趣。感性体验需要教师创设符合教学主题的氛围，如：音乐情景、客观环境布置、语言铺设、肢体动作等。
二、伙伴式学习参与合作，融合个体感知力
《音乐课程标准》中指出，音乐课程的价值体现的第三方面是“社会交往价值”。“音乐在许多情况下视群体性的活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作意识。”这表明音乐课一定要使学生的群体意识、合作精神、实践能力等方面得到锻炼和发展。
参与合作是儿童感知力探索的过程，音乐的情感特征可极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。同时多元文化的融入可扩大学生视野，发散学生思维，增强教学信息。
在这个崇尚个性的年代，每个儿童都具有独特的个性和想法，而他们生活在集体中的现实是不能改变的。通过调查，我发现尽管儿童对待事物，包括音乐的感受不尽相同，但也非常乐意参与集体中的活动，在合作的过程中感受快乐、分享快乐。每个儿童在参与、合作的过程中互相了解，体验目标的内涵也就随之扩充，孩子们之间的知识量也就能得到相应的补充。个体体验在对方的新体验情境下再次进行更新，克服片面性和不足之处，使体验感受在循环反复中不断得以深化。
三、主体创造，表现个性感知力
人类对自己的感受、情绪、思维、意识，有一种本能的表现欲望，这表现与其说是人为地表现，不如说是自然的流露。而在音乐课堂中则体现为儿童的创造。创造教学是引导儿童发挥想象力，发展音乐创造性思维潜能的音乐教学手段。我们鼓励儿童对大脑内存在的音乐进行再创造，创造一个新的音乐形象，一个有着自己特色的音乐形象。
德国音乐教育家奥尔夫指出，“让孩子自己去寻找、去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单和复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义、同等价值”。新课标中认为，音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能”的作用，但这种创造应该是“学生积累音乐创作经验”和“发觉思维能力”的过程和手段。
曾经听过这样一节音乐课，教师在歌曲处理方面的做法给我留下了深刻的印象。授课内容是四年级的《五月的夜晚》，在歌曲新授基本完成后，教师对学生们说：“歌曲已经初步学会了，下面老师就将歌曲处理的任务交给你们了。先想一想，可以用哪些知识来进行歌曲处理呢？”“可以改变力度、速度，表现不一样的情绪。”学生们积极发言。“可如何运用力度、速度等音乐要素对歌曲进行处理呢？”学生们立刻按小组围坐在一起，通过语言交流、手势交流、肢体交流，智慧的火花在热烈而和谐的气氛中相互碰撞，很快就陸陆续续有学生举手了。一位学生说出自己的理解：“可以一句唱得强，一句唱得弱，对比强烈才能表现出夜晚风景的变幻。”第二位学生发表了另一种看法：“如果把前面演唱的情绪变一变，舒缓的声音变得欢快活泼起来，就能表达出人们对春天的热爱。”大家你一句，我一句地抢着发言。直到一位张同学站起来发言，课堂的气氛立刻凝聚了起来。他像一位研究者一样将自己对歌曲的理解娓娓道来：“我觉得这首歌曲的处理方式可以有很多种。第一句和第二句的旋律走向先上行再下行，那么运用力度记号先渐强再渐弱;第三句和第四句的旋律走向先下行再上行，而且每个音符都带有保持音记号，那么这两句可以唱得强些，使人感到心满意足，心旷神怡;最后一句很特别。唱完后没有结束感，那么可以唱得弱些，使人感到春天夜晚的景色美的让人回味无穷，意犹未尽……”这个孩子说的多妙啊，对音乐理解的独白太精彩了，他在整节音乐课中一定是在用心聆听音乐、感受音乐，更用心创造了音乐。学生在已有的知识积累下，充分展现出课堂主人的身份，成功地当了歌曲的第二创作者。
通过感性体验和参与合作后，儿童拥有了丰富的音乐感知力，不论是最初的个体感知力还是融合了群体认知的感知力，它们都为儿童对音乐进行个性创造做好了铺垫。让学生在好奇中激发创作思维，在温故知新中发散思维，在自由创作中放飞思维。用自己的创造再次更新已有的音乐感知力，使音乐感知力在不断地体验、参与、创造中升华。
结束语：
对于儿童来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化学生的精神生活。在体验中传递音乐给不同个体的感受;在参与合作中交流、融合个性化认识并激发新的认知;在主体创造中表现升华的音乐感知力，从而分享对音乐的全新认识，进而推进音乐感知力的循环升华。三者密不可分，相辅相成，推动开发学生的音乐感知力，体验音乐美感，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。保护孩子的学习热情，尊重学生的自我感觉，既能树立其学习的自信心，同样也唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，能极好地调动学生学习的兴趣;有了音乐学习的兴趣，则更能终身享受音乐。
作者简介：
谭懿（1986年4月——），女，汉族，江苏人，本科，小学二级教师，南京市鼓楼区优秀青年教师、区学科教学带头人。