摘要：影视表演和戏剧表演是存在区别的，虽然影视表演是建立在戏剧表演的基础之上，但是影视表演具有更强的包容性，这一点在语言方面表现得尤为突出。影视语言和戏剧语言都有着自己的语言技巧，我们现阶段表演艺术追求的方向就是将各种语言技巧运用在合适的戏剧表演和影视表演之中，努力创造更加鲜活的艺术角色。本文主要是对戏剧语言和影视语言从台词方面做一个比较，希望能够对广大专家学者有所帮助。
　　关键词：戏剧语言 影视语言
　　一、戏剧语言和影视语言的定义
　　（一）戏剧语言的定义
　　“戏剧语言是由剧作家，所写出的具有个性特征的各式各样的人物，在特定的环境中为了特定的目的，根据戏剧人物的所见、所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的语言。”戏剧是一门艺术，戏剧语言以生活为素材，源于生活而又高于生活。戏剧语言要求台词既能够真实地反映现实，又具有艺术夸张的特质；既能够自然地表达演员的感情，又要有所修饰；既能够合适地抒发出演员内心的情感，又能够鲜明地体现演员的角色特征；既能够让观众感受到真实的生活，又能夠带给观众一种非一般的艺术享受。
　　（二）影视语言的定义
　　本文中提到的影视语言不是广义上的视听语言，而是狭义上的影视作品中的语言，即影视剧表演中的台词。影视语言要求生活化，需要演员用非常自然的生活状态去表演，不带有丝毫的戏剧性的夸张和做作，甚至有的时候要比生活的状态更加沉稳和收敛。影视语言也分为对白、旁白和独白，它的作用和戏剧语言中的对白、旁白和独白相似。
　　二、戏剧语言和影视语言的比较
　　（一）戏剧语言和影视语言的相同点
　　戏剧的源头可以追溯到古希腊时期，有着悠久的历史和传承。历经几千年的发展，戏剧综合了舞蹈、美术、音乐、雕塑和诗歌等多项元素，积累了丰富的表演经验。现代影视正是在戏剧表演的基础上融合了更多表现元素，才有了现如今的蓬勃发展。这也就从源头上解释了为什么影视表演和戏剧表演有着如此多的相似之处。同时，很多演员既从事影视表演，又从事话剧演出，影视行业与戏剧行业的从业者身份重合也进一步阐释了戏剧语言与影视语言的共通之处。并且，在影视演员大批涌现的今天，许多影视培训学校对于台词的训练方法仍是借鉴戏剧台词训练的方法，都是从对于语言的制约性、语言的行动性、语言的性格化、语言的生活化这几个方面进行训练。
　　（二）戏剧语言和影视语言的不同点
　　第一，戏剧和影视的表演空间不同。表演戏剧的演员全依赖于舞台，不管是镜框舞台、伸出式舞台还是类似于希腊剧场式的盆地式舞台，这都为戏剧表演者提供了一个非常集中的演出区域。演员在戏剧舞台上表演并且配合集中的灯光以及舞美效果，才能够构成一幕精彩完整的戏剧。而影视表演则是依据视觉暂留的原理通过录音以及摄影摄像等手段把收录在胶片上的影像进行放映来再现和反映生活。
　　第二，影视剧和戏剧的传播媒介不一样。戏剧是当时的话剧表演者当众进行表演，依靠演员与观众面对面地传递信息，完成及时互动，这是话剧表演的独有特色。在戏剧表演过程中，观众坐在舞台下面，演员和观众之间保持一定的距离，这就要求戏剧演员的台词功底非常的专业，要求演员必须拥有浑厚响亮清晰的台词功底，这样做的目的是为了让最后一排的观众也能清晰地听到演员的台词，能够做到及时互动，达到完美的演出效果。这也要求戏剧演员必须反复排练才能够正式上场来面对观众。影视剧的传播则更加依赖于现代的信息科技技术，观众通过现代化的影像设备，可以在家或者影院当中进行观看。影视演员在说台词时无需很大的声音，因为专业的音响设备、良好的收音设备使他们即使声音说得不大，也能够很好地将原声保留。甚至由于大多数影视剧在拍摄时现场的杂音过大，往往会采用后期配音的方式。这也就要求影视演员在斟酌影视语言时候更加注重细节，因为演员嘴角的抽动、鼻翼的收缩，以及一个轻微的叹息都可能需要配音。同时，由于成本原因，影视演员不需要像话剧演员一样每场戏都反复排练，严格按照剧本来进行表演，影视表演更依赖于导演指导下的演员临场发挥，而且这样的拍摄方式能够使得影视剧更加接近生活的原貌。
　　结语
　　本文主要讲述了影视语言和戏剧语言的特点，并且分析了二者之间的相同和不同之处。总而言之，影视的传播是具有可复制性的，戏剧表演本身是一种重复表演，这二者在语言上的体现更加明显，但是无论影视语言和戏剧语言是否相同，我们都需要去结合自身的特点和实践经验，来将各种的语言技巧运用到戏剧表演和影视表演中，努力创作出更加鲜活的艺术形象。
　　参考文献：
　　[1]中央戏剧学院台词研究室著.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2017，4.
　　[2]孙玉敏.新媒体屯影《老男孩》影视语言分析[J].戏剧之家，2015（23）：110.
　　[3]张晓明.“戏剧语言”与“影视语言”之比較[J].上海戏刷，2013（08）：38- 40.
　　作者单位：四川传媒学院