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【摘 要】红色革命歌曲如《歌唱祖国》、《保卫黄河》、《祖国颂》等具有鲜明的中国特色。作为钢琴即兴伴奏，常常难以把握其左手部分的伴奏。笔者通过分析李春俊的《最经典红歌钢琴范式化即兴伴奏》成谱伴奏，阐述红歌所需的左手伴奏类型及演奏方法。期望通过笔者的分析，使学习钢琴的学生们在演奏红歌时，获得更加符合乐曲性质的和弦编配。
【关键词】即兴伴奏；红歌；即兴程式化
钢琴，这一西洋乐器，从西方传教士玛利窦作为礼物送给明神宗，直到它经历了工业文明的变革成为现代钢琴，中国人学习这件西洋乐器至今已有400多年了。它经历了这么长的时间，终于从20世纪末也就是大约于1990年左右开始在我国大陆地区获得基数性暴增，学习钢琴成为一种家庭教育的必需，笔者即出生于那个年代。到现在，大多数家庭已把钢琴作为对孩子进行音乐教育接触乐器的首选。
钢琴教学从五四运动后，至中华民国建立，对我国新型学校教育的普及确立了稳固的基础，第一代专业音乐家如我国的萧友梅、赵元任、刘天华等就把普通学校教育的音乐课编写教材视为极其重要的任务。另外，一些像张秀山等人，更将自己的终身努力投入了为普通音乐教育和为普通音乐教育培养师资的师范音乐教育事业。
一、钢琴即兴伴奏
钢琴教学大部分使用成谱，也就是根据已经完成的钢琴五线谱，按上面的音符、节拍、音乐记号完整演奏的技能性教学。学生须达到一定的演奏技巧，即在节拍和音乐记号等均达到标准下，才能完成较好的钢琴演奏。而在钢琴教学中，使学生们感到困惑的钢琴就是即兴伴奏，因为这个阶段完全没有参照物，就相当于在黑暗中摸索前行。
1即兴伴奏
即兴伴奏是指弹奏者根据旋律及演唱要求，即刻决定用什么调性、和声、织体并自行掌握弹奏。作为师范院校的毕业生，虽然在大学四年中曾学过钢琴即兴伴奏，但对于大部分学生仍旧是一知半解的状态，拿到一个声乐曲目，如果没有左手部分，不知道应该选用什么样类型的和弦来伴奏也是常见。因此，很多演奏水平很高的学生面对一个陌生的声乐曲目，把左手伴奏部分弹得完全脱离曲子所要求的感觉也是很正常的。
2和弦的选择
左手的和弦伴奏是非常重要的。在大学期间，学生们经常接触的是西方作曲家的作品如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特等大师们的名作，但作为钢琴学生，如果公共课里的和声和曲式课程没有学透、学懂，那么拿来一首新的声乐作品进行演奏，将无从下手。因此，对于钢琴即兴伴奏，大部分钢琴学生还是“丈二和尚摸不到头脑”，因此，在选择和弦时经常只会运用简单的三和弦却不会运用属七和弦、副和弦、琶音和弦、震音和弦等新鲜的和弦使自己的演奏更加富于变化。
二、红色歌曲即兴伴奏
1红色歌曲
红色歌曲是指具有中国特色的革命歌曲，在时间沿袭上，可从五四运动开始，经过战争年代一直到当代中国，它具有格调昂扬向上、催人奋进的特点。目前，广为流传的红色歌曲有：《我的祖国》、《英雄赞歌》、《十送红军》、《东方红》等等。这些歌曲对当代青年一代具有永不磨灭的教育意义，对于他们了解革命历史，也有着重要意义。
2编配《歌唱祖国》
《歌唱祖国》的词曲作者王莘也是本曲的编配者，他用八度营造出庄严肃穆的乐曲旋律，伴随着肃穆的旋律进入后，左手伴奏部分依然保持八度伴奏，而右手伴奏变成F大调正三和弦，正三和弦是欧洲多声部音乐中无论任何一种调性中经常运用的I、IV、V级和弦，在此处开始于I和弦后不断变化经历了V和弦第一转位等多次变化，使歌曲的旋律线显得更加丰满。在《中华人民共和国国歌》的前奏处，也是使用这一伴奏手法。此处在颂歌式进行曲题材的歌曲伴奏中，经常使用这种和弦式织体，这类流动线条在确定抢拍上的骨干和弦基础上，使低音声部按照一定的走向与均衡的节奏，在弱拍上作流畅的线条流动。线条的组织方法与抒情歌曲低音线条基本相同。
歌唱祖国
王 莘 词曲
另外，在编配《歌唱祖国》时，很多小学教师经常喜欢运用右手弹奏旋律线，而左手进行伴奏的方式，这时左手的伴奏在选择和弦时切忌弹奏成琶音和弦，而应选择正三和弦，并在右手旋律线处标记处旋律外音的方式，防止将和弦外音配置和弦。
3编配《保卫黄河》
在两段乐段之间的间奏，留有展现钢琴即兴伴奏技能的空白时间，作为歌曲伴奏这时应利用好这个休息时间，让歌曲的情绪继续进行前一段的情绪积累，可为即将开始的新乐段做好铺垫。在此处，笔者发现间奏时，右手伴奏依然使用八度和弦形成开阔的音域，而左手伴奏部分分解八度加分解四度音程形成音乐继续向前进行的感觉，随后，右手伴奏部分变化为旋律加八度和弦的效果，节奏上更加紧凑，使听众感觉到情绪激动和迫切。在运用伴奏间奏处，如果我们
保卫黄河
光未然 词
冼星海 曲
能善用这段留白的时间，将使即兴伴奏为全曲带来崭新的情绪。分解和弦织体是钢琴最容易发挥其特色的织体，它包括节拍、音区、走向三个方面。更要注意：分解和弦来源于和弦音，那些和弦外音只出现在旋律声部中。对于钢琴学生们在编配和弦时，必须分析好什么是和弦音，什么是旋律外音。
钢琴学生在练习编配大调的正三和弦时，可拿C大调正三和弦进行练习熟悉C大调的I-IV-V的和声进行；再利用C大调的关系小调a和声小调进行练习，区别开为什么a和声小调的I-IV-V级是不一样的：C大调的I级是135，而a 和声小调的I级却变化为6·13；C大调的IV级为46i，而a和声小调的I级却变化为246；C大调的V级是572·，而a 和声小调的V级却变化为3#57，这些调式的变化，使歌曲变得鲜活，大调是明朗的，而小调却相对阴暗忧郁一些。
4编配《祖国颂》
祖国颂
乔 羽 词
刘 炽 曲 在《祖国颂》中，在主旋律未出现时，伴奏部分除继续运用八度和弦进行情绪的渲染外，在左手部分出现了八度震音和弦的编配。针对这一编配的来源于弦乐器的“震弓”，以达到延长和弦音的目的。它的优点是可以无限延长和弦音，而且可以很方便地奏出渐强或减弱的效果，这是和弦及琶音和弦所达不到的。
在演奏时要求演奏者手指贴近键盘做快速的颤动，并加入延音踏板。在这一段的左手即兴伴奏中运用32分音符形成的六度分解音程使全曲的效果由弱到强逐渐推动全曲的情绪逐渐激增，使听众感受到强烈的听觉刺激，也将个人情感融入到歌曲之中。在延音踏板也就是钢琴中的右踏板加入后，形成连绵不断的快速连音效果，非常动听。
三、即兴程式化
1即兴程式化的涵义
即兴程式化是指，演奏者在拿到一首歌曲时，通过对歌曲调性分析，选择、套用适合的和弦织体后可以进行类似歌曲编配的程序。钢琴即兴程式化在我国被大量运用于中小学音乐教育中，大部分的歌曲以简谱形式发表，只有右手旋律，缺乏左手和弦的编配。它一方面，有利于音乐教师的创造性编配；另一方面，也对音乐教师的全部音乐知识综合运用能力提出挑战。很多年轻的音乐教师由于在毕业前没有学好钢琴即兴伴奏，在教学中常常需要寻找成谱进行伴奏，也就是根据已出版的钢琴书籍或网络中已经谱好左手伴奏的歌曲中进行教学。这对音乐教学的开展非常不利。这是每个刚刚毕业的大学生所面临的问题。走入中小学进行音乐教育，离不开钢琴的即兴伴奏，如何将歌曲进行分类整理，需要投入大量的精力，甚至需要数年的努力，才能获得一定的即兴程式化编配能力。因此，笔者在钢琴即兴伴奏中仍在努力寻找钢琴即兴程式化方法和理论。
2钢琴即兴教学方法
钢琴即兴教学方法以集体课为主体，以钢琴教师留曲为主要形式，以钢琴演奏专业和钢琴师范生为教学对象，它要求所有参与教学的学生能够掌握钢琴即兴教学的教学方法：眼、手、脑、耳四位一体加强内心听觉及和声色彩想象力、创造力与审美听觉。
在钢琴即兴教学时，应在练习前，把分析出的调性写出来，将主要的和弦进行写在旋律下方，并在旋律外音处做好标记，在弹奏旋律时，用自己预先设计好的和弦弹奏出来，区分和弦运用是否得当，用耳朵听哪个地方运用和弦很奇怪，用眼睛找到那个地方，再分析应该运用什么样的和弦更好。在练习时，不应只运用自己觉得好的简单的和弦，而应该多加变化，比如分解和弦、震音和弦、正和弦、副和弦等综合运用，通过分析，最后选定最适合的和弦类型。在学习中，多请教老师，因为他们有更丰富的经验，多问同学，俗话说“三人行，必有我师焉！”在自我学习及与他人学习中逐步提升自我的钢琴即兴伴奏能力。
在训练钢琴即兴教学时要多关注和声的色彩，也就是注意倾听各类和弦的不同音响色彩，用不同的连接方式产生的和声效果，在未弹奏前在内心中已经形成了全曲编配后的效果，当然这要求演奏者更深的音乐修养以及对音乐横纵向的综合音响效果的掌控，这需要更多的时间去训练才能达成。
在创造性地运用和弦时我们不能失去审美听觉，也就是将这些音响当成一种美丽的音响，多听古典的经典的作品与优秀的轻音乐作品，帮助我们提升对编配伴奏部分的审美要求。
3对钢琴演奏学习者的能力提升
针对钢琴演奏学习者在创新运用和弦上，多去分析音乐作品包括古典音乐作品和当代歌曲等，使其具有拿到歌曲就能立即视谱并奏出歌曲的伴奏部分。这要求长时间的训练，以及大型演奏机会的锻炼，这对提升钢琴演奏者综合运用所学知识的水平有很重大意义。
笔者相信，伴随着我国钢琴红歌作品伴奏的流行，将有更多适合中国钢琴演奏者演奏的红歌出现，我们能做的就是，把所学到的知识进一步综合整合，而不是分门别类地束之高阁，只有能够综合运用的知识才是我们需要的知识。
[参 考 文 献]
[1]汪毓和.中国近现代音乐史（近代部分）[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]李春俊.最经典红歌钢琴范式化即兴伴奏[M].太原：山西人民出版社.2011.
[3]孙维权，巢志珏.键盘即兴弹奏指南[M].上海：上海音乐出版社2009.
（责任编辑：崔晓光）
【关键词】即兴伴奏；红歌；即兴程式化
钢琴，这一西洋乐器，从西方传教士玛利窦作为礼物送给明神宗，直到它经历了工业文明的变革成为现代钢琴，中国人学习这件西洋乐器至今已有400多年了。它经历了这么长的时间，终于从20世纪末也就是大约于1990年左右开始在我国大陆地区获得基数性暴增，学习钢琴成为一种家庭教育的必需，笔者即出生于那个年代。到现在，大多数家庭已把钢琴作为对孩子进行音乐教育接触乐器的首选。
钢琴教学从五四运动后，至中华民国建立，对我国新型学校教育的普及确立了稳固的基础，第一代专业音乐家如我国的萧友梅、赵元任、刘天华等就把普通学校教育的音乐课编写教材视为极其重要的任务。另外，一些像张秀山等人，更将自己的终身努力投入了为普通音乐教育和为普通音乐教育培养师资的师范音乐教育事业。
一、钢琴即兴伴奏
钢琴教学大部分使用成谱，也就是根据已经完成的钢琴五线谱，按上面的音符、节拍、音乐记号完整演奏的技能性教学。学生须达到一定的演奏技巧，即在节拍和音乐记号等均达到标准下，才能完成较好的钢琴演奏。而在钢琴教学中，使学生们感到困惑的钢琴就是即兴伴奏，因为这个阶段完全没有参照物，就相当于在黑暗中摸索前行。
1即兴伴奏
即兴伴奏是指弹奏者根据旋律及演唱要求，即刻决定用什么调性、和声、织体并自行掌握弹奏。作为师范院校的毕业生，虽然在大学四年中曾学过钢琴即兴伴奏，但对于大部分学生仍旧是一知半解的状态，拿到一个声乐曲目，如果没有左手部分，不知道应该选用什么样类型的和弦来伴奏也是常见。因此，很多演奏水平很高的学生面对一个陌生的声乐曲目，把左手伴奏部分弹得完全脱离曲子所要求的感觉也是很正常的。
2和弦的选择
左手的和弦伴奏是非常重要的。在大学期间，学生们经常接触的是西方作曲家的作品如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特等大师们的名作，但作为钢琴学生，如果公共课里的和声和曲式课程没有学透、学懂，那么拿来一首新的声乐作品进行演奏，将无从下手。因此，对于钢琴即兴伴奏，大部分钢琴学生还是“丈二和尚摸不到头脑”，因此，在选择和弦时经常只会运用简单的三和弦却不会运用属七和弦、副和弦、琶音和弦、震音和弦等新鲜的和弦使自己的演奏更加富于变化。
二、红色歌曲即兴伴奏
1红色歌曲
红色歌曲是指具有中国特色的革命歌曲，在时间沿袭上，可从五四运动开始，经过战争年代一直到当代中国，它具有格调昂扬向上、催人奋进的特点。目前，广为流传的红色歌曲有：《我的祖国》、《英雄赞歌》、《十送红军》、《东方红》等等。这些歌曲对当代青年一代具有永不磨灭的教育意义，对于他们了解革命历史，也有着重要意义。
2编配《歌唱祖国》
《歌唱祖国》的词曲作者王莘也是本曲的编配者，他用八度营造出庄严肃穆的乐曲旋律，伴随着肃穆的旋律进入后，左手伴奏部分依然保持八度伴奏，而右手伴奏变成F大调正三和弦，正三和弦是欧洲多声部音乐中无论任何一种调性中经常运用的I、IV、V级和弦，在此处开始于I和弦后不断变化经历了V和弦第一转位等多次变化，使歌曲的旋律线显得更加丰满。在《中华人民共和国国歌》的前奏处，也是使用这一伴奏手法。此处在颂歌式进行曲题材的歌曲伴奏中，经常使用这种和弦式织体，这类流动线条在确定抢拍上的骨干和弦基础上，使低音声部按照一定的走向与均衡的节奏，在弱拍上作流畅的线条流动。线条的组织方法与抒情歌曲低音线条基本相同。
歌唱祖国
王 莘 词曲
另外，在编配《歌唱祖国》时，很多小学教师经常喜欢运用右手弹奏旋律线，而左手进行伴奏的方式，这时左手的伴奏在选择和弦时切忌弹奏成琶音和弦，而应选择正三和弦，并在右手旋律线处标记处旋律外音的方式，防止将和弦外音配置和弦。
3编配《保卫黄河》
在两段乐段之间的间奏，留有展现钢琴即兴伴奏技能的空白时间，作为歌曲伴奏这时应利用好这个休息时间，让歌曲的情绪继续进行前一段的情绪积累，可为即将开始的新乐段做好铺垫。在此处，笔者发现间奏时，右手伴奏依然使用八度和弦形成开阔的音域，而左手伴奏部分分解八度加分解四度音程形成音乐继续向前进行的感觉，随后，右手伴奏部分变化为旋律加八度和弦的效果，节奏上更加紧凑，使听众感觉到情绪激动和迫切。在运用伴奏间奏处，如果我们
保卫黄河
光未然 词
冼星海 曲
能善用这段留白的时间，将使即兴伴奏为全曲带来崭新的情绪。分解和弦织体是钢琴最容易发挥其特色的织体，它包括节拍、音区、走向三个方面。更要注意：分解和弦来源于和弦音，那些和弦外音只出现在旋律声部中。对于钢琴学生们在编配和弦时，必须分析好什么是和弦音，什么是旋律外音。
钢琴学生在练习编配大调的正三和弦时，可拿C大调正三和弦进行练习熟悉C大调的I-IV-V的和声进行；再利用C大调的关系小调a和声小调进行练习，区别开为什么a和声小调的I-IV-V级是不一样的：C大调的I级是135，而a 和声小调的I级却变化为6·13；C大调的IV级为46i，而a和声小调的I级却变化为246；C大调的V级是572·，而a 和声小调的V级却变化为3#57，这些调式的变化，使歌曲变得鲜活，大调是明朗的，而小调却相对阴暗忧郁一些。
4编配《祖国颂》
祖国颂
乔 羽 词
刘 炽 曲 在《祖国颂》中，在主旋律未出现时，伴奏部分除继续运用八度和弦进行情绪的渲染外，在左手部分出现了八度震音和弦的编配。针对这一编配的来源于弦乐器的“震弓”，以达到延长和弦音的目的。它的优点是可以无限延长和弦音，而且可以很方便地奏出渐强或减弱的效果，这是和弦及琶音和弦所达不到的。
在演奏时要求演奏者手指贴近键盘做快速的颤动，并加入延音踏板。在这一段的左手即兴伴奏中运用32分音符形成的六度分解音程使全曲的效果由弱到强逐渐推动全曲的情绪逐渐激增，使听众感受到强烈的听觉刺激，也将个人情感融入到歌曲之中。在延音踏板也就是钢琴中的右踏板加入后，形成连绵不断的快速连音效果，非常动听。
三、即兴程式化
1即兴程式化的涵义
即兴程式化是指，演奏者在拿到一首歌曲时，通过对歌曲调性分析，选择、套用适合的和弦织体后可以进行类似歌曲编配的程序。钢琴即兴程式化在我国被大量运用于中小学音乐教育中，大部分的歌曲以简谱形式发表，只有右手旋律，缺乏左手和弦的编配。它一方面，有利于音乐教师的创造性编配；另一方面，也对音乐教师的全部音乐知识综合运用能力提出挑战。很多年轻的音乐教师由于在毕业前没有学好钢琴即兴伴奏，在教学中常常需要寻找成谱进行伴奏，也就是根据已出版的钢琴书籍或网络中已经谱好左手伴奏的歌曲中进行教学。这对音乐教学的开展非常不利。这是每个刚刚毕业的大学生所面临的问题。走入中小学进行音乐教育，离不开钢琴的即兴伴奏，如何将歌曲进行分类整理，需要投入大量的精力，甚至需要数年的努力，才能获得一定的即兴程式化编配能力。因此，笔者在钢琴即兴伴奏中仍在努力寻找钢琴即兴程式化方法和理论。
2钢琴即兴教学方法
钢琴即兴教学方法以集体课为主体，以钢琴教师留曲为主要形式，以钢琴演奏专业和钢琴师范生为教学对象，它要求所有参与教学的学生能够掌握钢琴即兴教学的教学方法：眼、手、脑、耳四位一体加强内心听觉及和声色彩想象力、创造力与审美听觉。
在钢琴即兴教学时，应在练习前，把分析出的调性写出来，将主要的和弦进行写在旋律下方，并在旋律外音处做好标记，在弹奏旋律时，用自己预先设计好的和弦弹奏出来，区分和弦运用是否得当，用耳朵听哪个地方运用和弦很奇怪，用眼睛找到那个地方，再分析应该运用什么样的和弦更好。在练习时，不应只运用自己觉得好的简单的和弦，而应该多加变化，比如分解和弦、震音和弦、正和弦、副和弦等综合运用，通过分析，最后选定最适合的和弦类型。在学习中，多请教老师，因为他们有更丰富的经验，多问同学，俗话说“三人行，必有我师焉！”在自我学习及与他人学习中逐步提升自我的钢琴即兴伴奏能力。
在训练钢琴即兴教学时要多关注和声的色彩，也就是注意倾听各类和弦的不同音响色彩，用不同的连接方式产生的和声效果，在未弹奏前在内心中已经形成了全曲编配后的效果，当然这要求演奏者更深的音乐修养以及对音乐横纵向的综合音响效果的掌控，这需要更多的时间去训练才能达成。
在创造性地运用和弦时我们不能失去审美听觉，也就是将这些音响当成一种美丽的音响，多听古典的经典的作品与优秀的轻音乐作品，帮助我们提升对编配伴奏部分的审美要求。
3对钢琴演奏学习者的能力提升
针对钢琴演奏学习者在创新运用和弦上，多去分析音乐作品包括古典音乐作品和当代歌曲等，使其具有拿到歌曲就能立即视谱并奏出歌曲的伴奏部分。这要求长时间的训练，以及大型演奏机会的锻炼，这对提升钢琴演奏者综合运用所学知识的水平有很重大意义。
笔者相信，伴随着我国钢琴红歌作品伴奏的流行，将有更多适合中国钢琴演奏者演奏的红歌出现，我们能做的就是，把所学到的知识进一步综合整合，而不是分门别类地束之高阁，只有能够综合运用的知识才是我们需要的知识。
[参 考 文 献]
[1]汪毓和.中国近现代音乐史（近代部分）[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]李春俊.最经典红歌钢琴范式化即兴伴奏[M].太原：山西人民出版社.2011.
[3]孙维权，巢志珏.键盘即兴弹奏指南[M].上海：上海音乐出版社2009.
（责任编辑：崔晓光）