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【摘 要】情感化设计可以使穿着者在着装过程中获得更大的乐趣和享受，从而在潜意识中形成美好印象和回忆，在情感上达到共鸣，而“童趣化”服装设计则属于情感化设计的范畴，所以在设计时应该以情感化设计的理论为基础来设计“童趣化”女装。通过分析女装童趣化现象产生的背景以及成因，对童趣风格女装设计的风格类型进行分类，对童趣风格女装设计的设计元素进行分析，得出童趣风格的女装设计能够增加人文关怀，也能够加强服装与穿着者之间的情感交流，丰富服装设计的语言。
【关键词】情感化设计；女装设计；童趣风格
在讲究创意的时代背景下，设计的目标则更加注重具有体现精神功能的情感化设计。而“情感”则是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。是由人类的需要和期望所决定的。当这种需要和期望得到满足时人们便会产生愉快、喜爱的情感，反之，则是苦恼或者厌恶的情感。
而大量的设计与实践使人们意识到，不论是愉快还是厌恶都是情感化的词语，包含着趣味、情绪的意思，在精神的世界里，人们把物看做是对文化的认知，认知科学家唐纳德·诺曼在他写的《情感设计》这篇文章中曾写道：“当产品为令人更放松、更愉悦的场合设计的时候。通过令人愉悦的、具有美感的设计可以增强产品的适用性。”而现代认知科学研究结果则表明情绪能影响人的判断力和理解力。在轻松的氛围里，人的大脑会变得更加有创造力，更倾向于对事物全局的把握和欣赏，这时人往往不会将注意力放在事物的细节上。相反，如果你处在一种负面的情绪当中时，注意力往往会比较集中于一点上，有时还会出现暂时的“视野狭隘”症状。因此，在不同的场合，合理运用各种设计要素进行人为的调节从而影响个体的情绪和情感，往往能够达到出人意料的良好效果。
因此，情感化设计可以使穿着者在着装过程中获得更大的乐趣和享受，从而在潜意识中形成美好印象和回忆，在情感上达到共鸣，而“童趣化”服装设计则属于情感化设计的范畴，所以在设计时应该以情感化设计的理论为基础来设计“童趣化”女装。
1.女装设计“童趣化”现象探析
童年是每一个人都拥有过而不能停留的美好回忆。童年的回忆里充满了欢乐、天真、可爱和浪漫，当人们的心灵逐渐孤独，人们便开始不断的追忆童年，寻找儿时的回忆也就成为了当下最热门的话题。特别是在科技高度发到的当代社会，真实的成人世界充满了压力、物质与疲惫，使人们在内心深处存在着一种难以割舍的儿童情绪。
而服装设计的风格的则是除了受科技水平的影响外，影响更深是时代的文化理念，和审美的趋势。成年人更偏好“童趣化”服装设计也是对真实世界的严肃，和有条不紊的回应与抗争，以18-23岁青年为例，他们在生理上已经充分成熟，却对世事的艰辛充满恐惧，在心理上还存在着对亲人、家庭的依赖，渴望着继续得到关爱和呵护，所以在下意识里拒绝长大，他们表现出一种与实际年龄不符的追求浪漫、天真的儿童思维观念，装扮上打扮稚嫩、卡通。也正是这样的行为，形成了新的文化消费理念，并对服装设计风格造成影响。而在服装设计中，“童趣化”设计则通过天真、活泼、可爱的设计元素进行归纳与浓缩对服装进行设计，以满足下意识里想要保持童真，欢乐的人们的心理需要，所以“童趣化”服装正是成年人可以缓解情绪所需要的设计，这样的设计不仅可以有效的释放心理压力，更能使成年人亲身体会到回到童年的欢快、愉悦的心情。
2.女装设计中童趣风格的特征
童趣：其意为幼稚天真或童年的乐趣。在服装设计中的童趣风格更是多姿多彩。
2.1浪漫主义
此类风格主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。给人以罗曼蒂克、梦幻、空想的服饰印象。抛弃一切生硬、挺括的设计手法，而融入花朵、蕾丝、波浪边、蝴蝶结等甜美的设计手法，利用柔软、轻薄、透明的材质配合着柔美、清新的色彩，给人以轻松浪漫的感觉，让穿着者进入童话意境。
2.2卡通风格
卡通做为生活、思想的一种表达方式，起源于欧洲。卡通的造型灵感可以来源于漫画、幽默画、动画片、讽刺画、游戏中。它的设计手法并非是借用单一的表现形式来重塑卡通形象，主要是以卡通人物造型做为灵感来源或是设计元素，进行提取和设计，加入在服装设计中。不仅提高了服装的趣味性更是增加了服装的可爱程度。卡通风格的设计常常充满了生命活力，体现了设计师对个性化设计的一种追求，生活态度、思维方式和审美心理。
2.3田园风格
此类风格具有清纯可爱、清新甜美的性格特征，在充满怀旧味道的时代中追求含蓄的时髦。在简洁的服装设计中，以各种清新、甜美的饰品来强化风格特征，比如：蝴蝶结、花边长筒袜、围巾、贝雷帽以及具有学生特征的乖巧的鞋、包。色调也以简洁、大方的色彩为主。以天蓝色和白色搭配组合较为常见，以柔和、单纯的平纹面料与针织为主流，配以文静、清新的线条、小圆点以单一的小花朵、方格图案展现天真、清纯的童趣感觉。
3.女装设计中童趣元素的表现方式
童趣风格在服装设计中的表现各有不同，但是它们共同有着清新、浪漫、清纯、可爱的的特点，和情感的表达。
3.1造型轮廓元素应用
童趣风格的服装造型多以简化、抽象为主。通过拟人、仿生、卡通等形象进行设计，多采用俏皮的造型形式，增强服装的个性与吸引力。拟人设计是将服装设计更生动化，主要运用在服饰图案设计上。仿生设计是童趣风格的常用手法，它主要模仿生物和植物的外型结构、色彩、内部结构。有助于帮助设计师从生物中寻找灵感来源和设计元素，赋予服装更多的文化内涵，从而产生更多的丰富多彩的，有趣的设计。卡通造型运用在服装设计中大多是以服装的外型轮廓出现，给人以极强的幽默感，以用来表达服装的童趣风格和设计师的童趣心思。
3.2色彩与图案的应用
色彩在服装设计中占据重要的位置，而消费者也在购买服装时，首先对服装的色彩进行选择，色彩不仅可以唤起人们的各种情绪，表达情感，甚至影响着人们正常的生理感受。 在设计童趣女装的同时，应尽量避免低明度、低纯度的色彩。可以采用纯度高，明度高的富有生命力色彩，运用对比的手法，进行撞色，比如柠檬黄、天蓝、玫红等色彩进行撞色，形成生动、活泼的色彩感觉，也可以将轻柔的浅色调为主进行搭配，比如鹅黄、粉绿、粉蓝等“粉色系”色调，形成甜美、可爱的色彩倾向，还可以采用清淡的浅色系与深蓝色搭配，形成单纯、朴素的色彩印象。
色彩设计上除了要选择带有象征意义的色彩，还需要考虑色彩的搭配以及色彩与外型设计的搭配关系，注意服装色彩与服装风格的统一。
在童趣风格的图案设计上，可采用夸张的卡通图案为设计元素，或者儿童涂使服装更具有生命力和情感化。
3.3面料的选择与应用
面料的质感美感能够给人留下非常深刻的印象，同时也是服装设计的前提和基础，面料的质地也对服装的风格产生着很大的影响。童趣风格的服装应以甜美、可爱、细腻的材质为主，给人以趣味的视觉感受。同时可以采用印花技术对面料进行二次处理，使服装风格展现更加完整。也可以运用细棉布、纱网面料来体现朴素无华的纯真风貌，还可以通过不同质地的面料进行搭配，形成活泼、俏皮的服装效果。
3.4装饰手法
童趣风格服装的饰品通常以活泼、可爱的为主，童话里、动画片中的公主形象常常被用作配饰设计中的经典元素，其中，芭比娃娃、米老鼠造型较为常见，再是各种卡通元素设计的项链、腰带、头饰，搭配形成风格鲜明的服装设计作品。
但是为了区别童装设计和女装童趣风格的表现手法上，必须在幼稚与成熟之间寻找它们的平衡点，使童趣风格的女装设计游走在“女人”与“女孩”之间。
4.结语
情感化设计是使设计在情感上达到共鸣，同时使穿着者在着装过程中获得更大的乐趣和精神享受，从而在潜意识中形成美好印象和回忆，而“童趣化”服装设计是情感化设计的很好的体现。所以在设计服装时应该以情感化设计的理论为基础来设计“童趣化”女装。以儿童纯朴、自然的心态观察这个世界，是对现代设计中的理性主义的怀疑与反叛。同时，童趣风格也在一定程度上对消费者有着指引作用，虽然童趣化女装设计只是感官上的直觉美感，没有过于深度的探究设计学原理，但它却更加注重了对人文的关怀，加强了服装与穿着者之间的情感交流，更丰富了现代服装设计的语言。
参考文献：
[1][美]诺曼著，付秋芳，程进三译.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.05.
[2]肖军.服装设计色彩学[M].北京：化学工业出版社，2012.10.
[3]周慧.浅析面料在服装设计中的重要作用[J].苏州大学学报，2002.06.
[4] 索格.时装设计元素[M].北京：中国纺织出版社.2011.05.
[5][美] 唐纳德·诺曼著，何笑梅，欧秋杏译.设计心理学3：情感设计[M].北京：中信出版社，2012.06.
【关键词】情感化设计；女装设计；童趣风格
在讲究创意的时代背景下，设计的目标则更加注重具有体现精神功能的情感化设计。而“情感”则是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。是由人类的需要和期望所决定的。当这种需要和期望得到满足时人们便会产生愉快、喜爱的情感，反之，则是苦恼或者厌恶的情感。
而大量的设计与实践使人们意识到，不论是愉快还是厌恶都是情感化的词语，包含着趣味、情绪的意思，在精神的世界里，人们把物看做是对文化的认知，认知科学家唐纳德·诺曼在他写的《情感设计》这篇文章中曾写道：“当产品为令人更放松、更愉悦的场合设计的时候。通过令人愉悦的、具有美感的设计可以增强产品的适用性。”而现代认知科学研究结果则表明情绪能影响人的判断力和理解力。在轻松的氛围里，人的大脑会变得更加有创造力，更倾向于对事物全局的把握和欣赏，这时人往往不会将注意力放在事物的细节上。相反，如果你处在一种负面的情绪当中时，注意力往往会比较集中于一点上，有时还会出现暂时的“视野狭隘”症状。因此，在不同的场合，合理运用各种设计要素进行人为的调节从而影响个体的情绪和情感，往往能够达到出人意料的良好效果。
因此，情感化设计可以使穿着者在着装过程中获得更大的乐趣和享受，从而在潜意识中形成美好印象和回忆，在情感上达到共鸣，而“童趣化”服装设计则属于情感化设计的范畴，所以在设计时应该以情感化设计的理论为基础来设计“童趣化”女装。
1.女装设计“童趣化”现象探析
童年是每一个人都拥有过而不能停留的美好回忆。童年的回忆里充满了欢乐、天真、可爱和浪漫，当人们的心灵逐渐孤独，人们便开始不断的追忆童年，寻找儿时的回忆也就成为了当下最热门的话题。特别是在科技高度发到的当代社会，真实的成人世界充满了压力、物质与疲惫，使人们在内心深处存在着一种难以割舍的儿童情绪。
而服装设计的风格的则是除了受科技水平的影响外，影响更深是时代的文化理念，和审美的趋势。成年人更偏好“童趣化”服装设计也是对真实世界的严肃，和有条不紊的回应与抗争，以18-23岁青年为例，他们在生理上已经充分成熟，却对世事的艰辛充满恐惧，在心理上还存在着对亲人、家庭的依赖，渴望着继续得到关爱和呵护，所以在下意识里拒绝长大，他们表现出一种与实际年龄不符的追求浪漫、天真的儿童思维观念，装扮上打扮稚嫩、卡通。也正是这样的行为，形成了新的文化消费理念，并对服装设计风格造成影响。而在服装设计中，“童趣化”设计则通过天真、活泼、可爱的设计元素进行归纳与浓缩对服装进行设计，以满足下意识里想要保持童真，欢乐的人们的心理需要，所以“童趣化”服装正是成年人可以缓解情绪所需要的设计，这样的设计不仅可以有效的释放心理压力，更能使成年人亲身体会到回到童年的欢快、愉悦的心情。
2.女装设计中童趣风格的特征
童趣：其意为幼稚天真或童年的乐趣。在服装设计中的童趣风格更是多姿多彩。
2.1浪漫主义
此类风格主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。给人以罗曼蒂克、梦幻、空想的服饰印象。抛弃一切生硬、挺括的设计手法，而融入花朵、蕾丝、波浪边、蝴蝶结等甜美的设计手法，利用柔软、轻薄、透明的材质配合着柔美、清新的色彩，给人以轻松浪漫的感觉，让穿着者进入童话意境。
2.2卡通风格
卡通做为生活、思想的一种表达方式，起源于欧洲。卡通的造型灵感可以来源于漫画、幽默画、动画片、讽刺画、游戏中。它的设计手法并非是借用单一的表现形式来重塑卡通形象，主要是以卡通人物造型做为灵感来源或是设计元素，进行提取和设计，加入在服装设计中。不仅提高了服装的趣味性更是增加了服装的可爱程度。卡通风格的设计常常充满了生命活力，体现了设计师对个性化设计的一种追求，生活态度、思维方式和审美心理。
2.3田园风格
此类风格具有清纯可爱、清新甜美的性格特征，在充满怀旧味道的时代中追求含蓄的时髦。在简洁的服装设计中，以各种清新、甜美的饰品来强化风格特征，比如：蝴蝶结、花边长筒袜、围巾、贝雷帽以及具有学生特征的乖巧的鞋、包。色调也以简洁、大方的色彩为主。以天蓝色和白色搭配组合较为常见，以柔和、单纯的平纹面料与针织为主流，配以文静、清新的线条、小圆点以单一的小花朵、方格图案展现天真、清纯的童趣感觉。
3.女装设计中童趣元素的表现方式
童趣风格在服装设计中的表现各有不同，但是它们共同有着清新、浪漫、清纯、可爱的的特点，和情感的表达。
3.1造型轮廓元素应用
童趣风格的服装造型多以简化、抽象为主。通过拟人、仿生、卡通等形象进行设计，多采用俏皮的造型形式，增强服装的个性与吸引力。拟人设计是将服装设计更生动化，主要运用在服饰图案设计上。仿生设计是童趣风格的常用手法，它主要模仿生物和植物的外型结构、色彩、内部结构。有助于帮助设计师从生物中寻找灵感来源和设计元素，赋予服装更多的文化内涵，从而产生更多的丰富多彩的，有趣的设计。卡通造型运用在服装设计中大多是以服装的外型轮廓出现，给人以极强的幽默感，以用来表达服装的童趣风格和设计师的童趣心思。
3.2色彩与图案的应用
色彩在服装设计中占据重要的位置，而消费者也在购买服装时，首先对服装的色彩进行选择，色彩不仅可以唤起人们的各种情绪，表达情感，甚至影响着人们正常的生理感受。 在设计童趣女装的同时，应尽量避免低明度、低纯度的色彩。可以采用纯度高，明度高的富有生命力色彩，运用对比的手法，进行撞色，比如柠檬黄、天蓝、玫红等色彩进行撞色，形成生动、活泼的色彩感觉，也可以将轻柔的浅色调为主进行搭配，比如鹅黄、粉绿、粉蓝等“粉色系”色调，形成甜美、可爱的色彩倾向，还可以采用清淡的浅色系与深蓝色搭配，形成单纯、朴素的色彩印象。
色彩设计上除了要选择带有象征意义的色彩，还需要考虑色彩的搭配以及色彩与外型设计的搭配关系，注意服装色彩与服装风格的统一。
在童趣风格的图案设计上，可采用夸张的卡通图案为设计元素，或者儿童涂使服装更具有生命力和情感化。
3.3面料的选择与应用
面料的质感美感能够给人留下非常深刻的印象，同时也是服装设计的前提和基础，面料的质地也对服装的风格产生着很大的影响。童趣风格的服装应以甜美、可爱、细腻的材质为主，给人以趣味的视觉感受。同时可以采用印花技术对面料进行二次处理，使服装风格展现更加完整。也可以运用细棉布、纱网面料来体现朴素无华的纯真风貌，还可以通过不同质地的面料进行搭配，形成活泼、俏皮的服装效果。
3.4装饰手法
童趣风格服装的饰品通常以活泼、可爱的为主，童话里、动画片中的公主形象常常被用作配饰设计中的经典元素，其中，芭比娃娃、米老鼠造型较为常见，再是各种卡通元素设计的项链、腰带、头饰，搭配形成风格鲜明的服装设计作品。
但是为了区别童装设计和女装童趣风格的表现手法上，必须在幼稚与成熟之间寻找它们的平衡点，使童趣风格的女装设计游走在“女人”与“女孩”之间。
4.结语
情感化设计是使设计在情感上达到共鸣，同时使穿着者在着装过程中获得更大的乐趣和精神享受，从而在潜意识中形成美好印象和回忆，而“童趣化”服装设计是情感化设计的很好的体现。所以在设计服装时应该以情感化设计的理论为基础来设计“童趣化”女装。以儿童纯朴、自然的心态观察这个世界，是对现代设计中的理性主义的怀疑与反叛。同时，童趣风格也在一定程度上对消费者有着指引作用，虽然童趣化女装设计只是感官上的直觉美感，没有过于深度的探究设计学原理，但它却更加注重了对人文的关怀，加强了服装与穿着者之间的情感交流，更丰富了现代服装设计的语言。
参考文献：
[1][美]诺曼著，付秋芳，程进三译.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.05.
[2]肖军.服装设计色彩学[M].北京：化学工业出版社，2012.10.
[3]周慧.浅析面料在服装设计中的重要作用[J].苏州大学学报，2002.06.
[4] 索格.时装设计元素[M].北京：中国纺织出版社.2011.05.
[5][美] 唐纳德·诺曼著，何笑梅，欧秋杏译.设计心理学3：情感设计[M].北京：中信出版社，2012.06.