从紫砂壶“簋”看古代青铜文化

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  摘  要  在几千年的历史发展中,中国形成了源远流长、博大精深的文化体系。其中,紫砂艺术作为其中重要的分支,虽只有数百年的历史,但在历代工匠艺人和文人雅士的不断突破创新下,表现出独一无二的艺术魅力,深受人们喜爱。本文以紫砂壶“簋”为例,浅谈其造型设计和历史文化。
  关键词  紫砂壶;簋;造型设计;历史文化
   回顾历史可以发现,任何一种艺术在不断发展前进的过程中都会受到当时社会各方面的影响,从而打上时代的烙印,形成各个时代不同的艺术面貌和风格,这种艺术风格是通过不同历史时期的杰出艺术品、工艺品表现出来的。纵观紫砂的历史,可以发现时代在它身上留下的痕迹,从最初的质朴简单到华丽繁复,再到如今的返璞归真,不同的特点反应了不同时代下经济、政治生活以及人们的审美等方方面面。或许,这也正是紫砂壶流传至今、长盛不衰的原因,它以与时俱进的精神与时代相融、与人们生活相融,真正体现了“来源于生活又回归于生活”的艺术特点,不仅优化了中国人的生活方式,也提升了人们的生活品质,丰富了人们的精神生活。
  1  紫砂壶“簋”的造型设计
  紫砂壶造型有“方匪一式,圆不一相”之称,可谓存世各类器皿中最为丰富的,这与它与时俱进、不断发展的造型装饰体系密不可分。紫砂壶“簋”(见图1)便是集造型与装饰于一体的一把作品,此壶以圆器为基本形制,在光素圆器的基础上以刻绘的装饰技巧融入纹饰,为作品赋予独特的民族色彩和历史气息。仔细欣赏此壶,作品在造型上充分运用线条艺术,以柔和流畅的线条勾勒出圆润端庄的壶身,壶腹饱满,具有张力,壶身类似碗型,底部圈足稳定地撑起壶身,提升了整壶架构,给人以端庄挺拔之感;肩部转折明显,十分有力,给人以气势感;同时,流、把与肩部线条承接一体、舒朗大气,二弯流转折有度,有如鸟喙气度昂扬;圈把转承有势,与壶流相辅相成,流、把皆饰以棱线,提升了作品的方正之感,壶把造型独具特色,继承传统青铜器“簋”的造型特点;盖钮为呼应的扁柱体形式,结构比例协调,与壶底圈足上下呼应,给人以鲜明的层次感和立体感,十分庄重大气。在装饰上,在壶身刻绘饕餮纹及瓦当纹,刻绘细节精致,在形制、尺度、结构乃至局部处理方面都更符合审美的要求,与作品造型相得益彰,图样极具传统历史气息,为作品增添了神秘、古雅的气息。此外,优质原矿紫泥的选用更是为作品增添了深沉古朴的韵味,作品“簋”以春秋礼器簋为原型,取其型、显其意,又刻绘饕餮纹及瓦当纹,力求较好地体现春秋礼器的庄严大气、传统文化的中正平和,整壶可谓是一种气血相溶多方位的内在结合,给人以浓厚的历史韵味、浓郁的书卷气息和韵致。
  2  紫砂壶“簋”的历史文化
   真正成功的紫砂作品必定具有深厚的文化内涵,唯有如此才能让人百看不厌,受到深思和品味。紫砂作品“簋”的造型来源于古代青铜器,簋是古代青铜器中重要的容器,主要用于盛放食物,在祭祀和宴飨时,它和鼎配合使用。据《礼记·玉藻》记载和考古发现而知,簋常以偶数出现,如四簋与五鼎相配,六簋与七鼎相配。根据故宫博物院对青铜簋的介绍:圈足簋是簋的最初式样,出现在商代早期,即二里冈文化期,也是所有簋的基本形式,其它簋都是由此演变派生出来。簋可谓青铜文化的典型代表,青铜器文化占了传统定义的中华历史一半以上的时间。由于夏商周三代的青铜文化历史时间跨度大、生产地域广阔,经历了无数波澜壮阔的历史变迁,因此,青铜器的数量之多、文化内涵之深厚都是令人惊叹的。并且,夏、商、周三代的青铜文化的技术水平之高、艺术造诣之精深在世界民族之林中独树一帜、遥遥领先,这是全世界公认的。紫砂壶“簋”继承传统青铜器的造型,表现出庄严大气的风范,让人遥想历史,缅怀古风。此外,饕餮纹和瓦当纹的纹饰也独具文化意义,它们给人以一种超脱尘世的神秘气氛和力量,具有一种“狞厉的美”。这些铸造刻饰恰到好处地体现了一种无限的、原始的,还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想,配上那沉着、坚实、稳定的器物造型,极为成功地反映了那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代,反映了当时人们对自然神的崇拜,反映了威严、意志、荣贵和希望。而瓦当纹来源于瓦当,俗称“瓦头”,有抵挡风吹、日晒、雨淋,保护椽头免受侵蚀、延长建筑寿命的作用,瓦当纹寄寓着国泰民安、风调雨顺的美好祝愿。此壶无论在造型设计还是纹饰上,从多方面运用传统元素,为作品赋予了深厚的文化底蕴。
  3  结  语
   在几百年的岁月中,宜兴紫砂壶浓缩着传统文化的精髓,沉淀着民间记忆的丰厚底蕴,渗透着中国味道,它早已从传统实用器演变为实用观赏价值兼备的艺术品,在世界艺苑绽放光彩。知名作家林语堂曾说“中国人只要有一把壶,走到哪里都是快乐的”,可见,紫砂壶具有独特的民族个性和民族色彩,这使得它成为无数中国人精神和情感的寄托。因此,身为现代手艺人,在突破创新的路上也不能忘了初心,应始终保持对经典、对传统的敬畏之心,将中国独特的文化融于作品中,使其不失中国特色。
  参 考 文 獻
  [1]王柯钧.论紫砂壶“梁中方圆”的设计理念和人文哲理[J].江苏陶瓷,2020(3):53,56.
  [2]高益军.浅谈紫砂“俏青松壶”的艺术特征[J].江苏陶瓷,2018(6):21.
其他文献
随着茶文化的不断盛行,紫砂壶有着“世间茶具称为首”的雅号,正是在这样的背景之下,我们对于紫砂艺术的认识就不能够仅仅局限于茶具的层面,而是一种精神的寄托和心灵的向往,是我们国人独特的东方艺术审美,点亮了普通的生活,焕发出勃勃生机.从整体上来看这件紫砂作品“四方高炉壶”,把紫砂方器与建筑和家具的灵感和创意都结合起来,让我们充分感悟到江南的人文特征,特别是山水画卷的装饰更加凸显出我们对于中国传统文化的喜爱,用这样的一把紫砂壶喝茶,定然能够使您的茶座熠熠生辉,吸引着人们关注的目光,感受到中国传统文化艺术之美.
提起自然界中的植物“莲”,人们多会情不自禁地想起宋代周敦颐那篇著名的《爱莲说》,由衷地对莲“出淤泥而不染”的那种清廉高洁的品行赞赏有加.“并蒂莲壶”的造型结构取源于自然界中莲花的形态,运用紫砂传统的光素圆形器与点彩的工艺技法进行成型制作与装饰,清灵适心的形态结构中既饱含着对和睦恩爱、情深意重、洁净无瑕等独立人格魅力的崇尚,同时又以寓意于物的审美手段对“志行高洁、清正廉洁”的道德观以紫砂壶艺的形式进行渲染,让传统的题材又赋予了新的时代意义.
摘 要 紫砂壶的装饰手法多种多样,宜兴的紫砂艺人和全国各地的艺术家们通力合作,共同设计构思,去除紫砂壶中的匠气,增加其中的文人气息,让紫砂艺术也成为一种阳春白雪般的存在,影响着我们的饮茶习惯和艺术审美。紫砂作品“十全十美壶”采用了传统技艺和现代艺术审美相结合的手法,把紫砂艺术、贴塑装饰等手法都展示出来,给人以耳目一新的感觉,上面马的形态装饰惟妙惟肖,引人注目,观之令人心驰神往。在参考了唐三彩的造型
摘 要 紫砂壶艺在供春、时大彬等紫砂艺人的创新之下,终于成为了一种全手工成型的陶瓷技艺,摆脱了过去的生产方式,把紫砂艺人的主观能动性发挥到了极致,所以紫砂艺术在明清时期得到了飞速的发展。随着许多文人雅士的追捧和参与设计,紫砂不仅在造型艺术方面取得了诸多的成就,而且在陶刻的纹理和装饰方面也是融合了诸多中国传统文化的元素,宜兴的紫砂艺人特别善于在历史的尘埃之中寻找创作的灵感,同时把包罗万象的文化内涵也
摘 要 宜兴的紫砂艺人在长期的历史发展过程之中,把紫砂的传承和发扬当做了自己的安身立命之本和养家糊口的第一技能,一直到今天依然具有旺盛的生命力,同时也更加具有时代气息,更大程度地影响着我们的生活和精神世界。从整體上来看这件紫砂作品“拙壶”,重点突出了其中的拙字,在器型的设计方面,没有壶钮的设计使得其中藏着更加具有历史韵味和人文雅韵的独特魅力,使得我们在把玩这件作品的时候感觉大巧不工、大象无形,不知
紫砂艺术随着茶文化发展而走入千家万户,我们在喝茶品茗的同时,能够感受到紫砂壶之中蕴含的独特江南文化和风土人情.从整体上来看这件紫砂作品“明月松间照”,作者想要通过诗句来传递出深厚的文化底蕴和中国文人那种恬静闲适的生活状态,就如同紫砂艺人一样,十年泥凳坐穿,坚守传统匠心,如磐石一般,和月亮为伴,工作到半夜,正是有着这样的传承和精湛的紫砂技艺,同时又拥有良好的心态和一丝不苟的工作态度,那么好的作品自然会水到渠成,受到壶友们的一致好评.
摘 要 宜兴拥有着7 000多年的制陶史,紫砂正是在这悠久的历史之上一步步发展起来的,千百年的时光足以变幻沧海桑田,但是蕴藏于大地之下的紫砂泥料亘古不变,紫砂艺人们用聪慧的头脑和巧夺天工的双手,谱写了一曲时而昂扬、时而婉约的紫砂之歌,在今天的新时代之下更加的动听和悦耳,吸引着更多的人们来关注到紫砂艺术的发展。从整体上来看这件紫砂作品“常乐壶”,作者把紫砂良好的实用性和可塑性利用起来,首先是一件可以
装饰艺术是当代宜兴青瓷极为重要的组成部分,亦是其最直接的艺术表现形式和表达效果,它的表现风格呈现出多元化和多样性的特征,重视形式与人文的结合、传承与创新的互动,故而始终是青瓷人十分关注的一个“课题”.
摘 要 宜兴紫砂匠人聪慧的头脑和灵巧的双手,赋予了紫砂艺术新的生命和灵魂,同时又具有丰富的文化内涵和包罗万象的情感寄托,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术无穷的魅力。从整体上来看这件紫砂艺术作品“龙凤和鸣”,能够感受到其中的和谐,宛如龙凤在一起歌唱,正如紫砂艺术和我们生活之融洽,正是在这样的一种理念支撑之下,这件作品除了外观比较的大气磅礴之外,实用性也非常的好,可以满足我们茶座之上的冲
中国陶瓷在几千年的历史发展中,装饰不断发展,形成了独特的陶瓷文化风格.在不同的历史时期,装饰具有不同的特色,反应了不同时代的社会文化生活和人们的审美精神.陶瓷装饰既是物质产品,又是精神产品;既是商品,又是艺术品.对于一件陶瓷作品,它的造型和装饰应是一体的,我们不能撇开造型看装饰,也不能撇开装饰看造型.一件优秀的陶瓷作品,作者当能充分发挥材质的特殊美感和相应的工艺技术,将造型和装饰完美结合,给人以独一无二的艺术美感.本文以釉水装饰作品“日月同辉”为例,浅谈其造型装饰和文化意境.