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摘 要：罗中立是中国表现乡土情艺术家队伍中的佼佼者，以作品《父亲》成名，影响至今、力度不减。本文以乡土情为切入点，分析了在罗中立成名作表现的乡土情感，再通过对比分析他去其他艺术家的异同。
关键词：罗中立；乡土情；对比
一、 成名乡土情
20世纪80年代初，罗中立以一幅作品《父亲》在艺术界崭露头角，这幅作品是写实主义风格的画作。此作一经展出便引起了社会强烈的反响。究其原因有三：一是，从艺术语言来看，作品的绘画手法采用了放大特写构图和细绘画的方式，在人物细节表现上精雕细琢，用精微而细腻的笔触，把一位普通非普遍的、贫困而坚韧、沧桑亦乐观农民的神态表现的淋漓尽致、切到好处，一切都是如此的真实性而不是刻意的追寻。二是，从社会背景来看，社会是影响艺术家和欣赏者的一个重要因素。经历了社会的动荡后，人们的心理和社会的文化、经济、政治和艺术等多个领域都都受到了不小的冲击，发生了翻天覆地的变化。动荡过后，人们和社会都需要慰藉。随着改革开放的开始和深入使人们逐渐对自己社会和国际有了新的认识，人们的思想和社会发展都更加开放，艺术就是最好的体现。罗中立《父亲》的问世正好顺应了这个时代潮流，肯定人性、关注普通人价值。可以说是罗中立选择了时代；反过来讲，也可以说是时代选择了罗中立。最后，从作品本身来看，可以说是这一时代的艺术精品。画面尺幅大，站在画的面前它具有一种特别的震撼力。这种震撼中除了尺幅最重要的是对农民的形象描绘的真实和传神形成的，就如同自己的父亲站在面前。罗中立的《父亲》将农民的质朴、善良，劳动者的辛苦饱经风霜的形象细致的刻画出来，黝黑的脸、交织的皱纹、干裂的双唇、滴汗的额头、布巾缠头、缠着布条的手指、长满厚重老茧的双手和破旧的碗等等细节都深刻的表现出农民形象和生活的真实写照；在色彩上，并没有用鲜艳夺目而华丽得颜色，也没有雄伟激昂的宏大场景，背景只运用土地得原色，但却加强了画面的空间感。这张《父亲》可谓是八亿农民的缩影。
二、中外对比中赏析乡土情
（一）与米勒作对比
农民最为作品题材或其中的形象出现在作品中，在西方的艺术中由来已久，通过对他们的关注和创作，农民这一群体成为了画家创作艺术灵感源泉。将他们的乡村情感付诸于画作。米勒是巴比松画派杰出的农民主义画家，也是19世纪现实主义风格的代表画家。他出生于一个农民家庭中，一生贫苦。作为一个农民的儿子，他希望用自己的画笔描绘法国农民的真实生活。他的艺术来源于生活。同样，罗中立也被平凡、质朴的农村生活和农民深深吸引，他的作品也是通过自己的亲身体验与经历而创造出的。罗中立受米勒绘画的启示，他发现这些农村生活的素材才是他最熟悉的，他努力观察他们、留意他们和关注他们，最终他创作出了我们自己的农民形象《父亲》、《春蚕》、《 金秋 》、《苍天》、《祁》。
米勒在一生的绘画创作中，追求着每一幅画面的真实，每一幅画表现的场景，都是真实存在或正在发生的，像耕耘、放牧、拾穗的农民，一切都是从真实生活的素材中得来的。《拾穗者》是米勒重要的代表作，题材就是来源于农村常见的农民劳动。三位农妇在收割后的农田里，正弯腰拾遗漏的谷物，这种场景在我小的时候也经常见到，也参与过，见到这幅画深有感触。三个妇女，一个弯腰伸手，正在去拾穗头，一个正在拾起一只谷穗，而第三个人，把拾到的谷穗放进粗布兜起的围裙里。虽然作品并未对他们的正面进行描绘，但是，米勒通过构图、造型、空间、光线、透视和色彩等方面的巧妙安排，使整幅画面完整和谐统一。只通过对衣服的描绘就准确的表现了形体，没有用到高纯度、高明度的颜色通过巧妙地对比画面亦是对比明显，强烈。在他的作品充满了乡土气息，满溢着他对乡村题材的热爱。
罗中立的作品《父亲》描绘了四川大巴山一位普通老农形象，尺幅大、写实性强，整幅画面表現的淋漓尽致。和《拾穗者》相比，《拾穗者》主要描绘的是老农民的一个巨大的头像，没有场景因素在里面，没有故事情节性，但整幅画面的震撼力和传递的情感也不亚于《拾穗者》和其他的场景乡土题材作品。直到21世纪的今天，罗中立的《父亲》影响力依旧不减，能给人们如此之大的震撼力，我想这是罗中立的真诚和作品的真实在不断的打动着人们。
这两位画家在绘画中他们都选择了他们熟悉的和心动的乡土题材——农民形象作为自己作品描绘的对象，两者给我们带来了相同的情感感受，最起码对经历过农村劳作的我是感触非常深的。但是又因为时间、地点、文化等多方面的原因，他们的画作还是有着一定的差异。
米勒作品中形成的绘画风格质朴凝重、形象庄重崇高、有雕塑质感，整幅画面注重故事情节化和对各元素的合理化。他的画面往往表现的非常的整体和谐统一。他的艺术语言表现比较考虑画面的整体性无大的波澜起伏，造型上还是以写实为主不进行过多的夸张变形，传达的情感含蓄而深刻。他画面中的表现的农民形象没有像罗中立《父亲》中农民形象那样刻画的淋漓尽致，也没有流的线条，相比之下，显得略微有些粗糙、笨拙和不精致，但两位艺术家的作品给我们的感受和传达的情感着实让人难忘。
总之，这两位艺术家都比较注重对乡土的表现和情感的真实流露，都追求写实手法、真实表现为特点，都以农民合农村为题材进行创作。
（二）与宫立龙做对比
如同罗中立一样表现乡土绘画的艺术家，宫立龙的作品是其中的以为佼佼者。和罗中立一样，宫立龙一改自己早期写实风格，而从传统的民间绘画中汲取营养形成自己的原始韵味风格。他的作品以东北农村生活为题材，极具代表作。近期创作的以农村孩童为题材的一系列作品更是表达了画家对东北原生态的喜爱和对东北黑土地上旺盛生命力的盛赞。将他的作品和罗中立的作品对比来看，他的作品中多了些豪放相对豪放，在他们作品中表现出的更多的差异是受地域文化差异熏陶所形成的。他的艺术语言具有鲜明的个性化，他融合了传统的的雕塑语言与民间艺术的色彩，又以自己原来的写实为基础，将其和现代的写意相融合，最终形成了富有地方特色的、有趣味的艺术风格。
乡土情感在宫立龙和罗中立的作品中是显而易见、必不可少的。两者都从西方美术、民间美术、传统美术中汲取营养，又不被其所束缚，取其精华去其糟粕，学为己用，形成了自己的独特风格。作品中常常会用到一些代表自己个性的绘画语言来表达自己独特的艺术风格，多表现为稚拙的线条、简洁的笔触、强烈的色彩和夸张的造型。所表现的农民形象星神兼备。正如宫立龙的作品《欧——！》、《飞啦》、《鞍马》等。他们将现代观念与中国古代唐汉时期的泥塑人物形象特征和绘画理念相结合，既展示了现代的时尚性又表达了精神情感，追求达到东方神韵与当代视觉形象的平衡。
三、结语
乡土题材是直至今天依然是艺术家表现的题材，经久不衰。无论这一题材的兴起原因是什么、发展如何、艺术家又是因何而改变乡土创作的风格，和原来的社会环境、文化氛围、艺术家素养相比，今天已经是翻天覆地的变化。今天是自由的时代，这也许是如同罗中立绘画风格90年代转变的契机一样，以新型农民为创作对象的乡土题材新的契机。今天的我们要学习罗中立创作的的题材真、情感真、时间真，只有“真”的东西才具有感染力和旺盛的生命力。
参考文献：
[1]云菲.罗中立：我的《父亲》，我的三十年[J].中国艺术报.2008.
[2]杜娟.侯荣编.中国当代名家罗中立[M].四川美术出版社.2007.
[3][法国]罗曼·罗兰《米勒传》[M].冷杉。杨利新译.北京：金城出版社，2012.第一页.
[4]《拾穗者》.今日艺术网 . 2012-08-11
关键词：罗中立；乡土情；对比
一、 成名乡土情
20世纪80年代初，罗中立以一幅作品《父亲》在艺术界崭露头角，这幅作品是写实主义风格的画作。此作一经展出便引起了社会强烈的反响。究其原因有三：一是，从艺术语言来看，作品的绘画手法采用了放大特写构图和细绘画的方式，在人物细节表现上精雕细琢，用精微而细腻的笔触，把一位普通非普遍的、贫困而坚韧、沧桑亦乐观农民的神态表现的淋漓尽致、切到好处，一切都是如此的真实性而不是刻意的追寻。二是，从社会背景来看，社会是影响艺术家和欣赏者的一个重要因素。经历了社会的动荡后，人们的心理和社会的文化、经济、政治和艺术等多个领域都都受到了不小的冲击，发生了翻天覆地的变化。动荡过后，人们和社会都需要慰藉。随着改革开放的开始和深入使人们逐渐对自己社会和国际有了新的认识，人们的思想和社会发展都更加开放，艺术就是最好的体现。罗中立《父亲》的问世正好顺应了这个时代潮流，肯定人性、关注普通人价值。可以说是罗中立选择了时代；反过来讲，也可以说是时代选择了罗中立。最后，从作品本身来看，可以说是这一时代的艺术精品。画面尺幅大，站在画的面前它具有一种特别的震撼力。这种震撼中除了尺幅最重要的是对农民的形象描绘的真实和传神形成的，就如同自己的父亲站在面前。罗中立的《父亲》将农民的质朴、善良，劳动者的辛苦饱经风霜的形象细致的刻画出来，黝黑的脸、交织的皱纹、干裂的双唇、滴汗的额头、布巾缠头、缠着布条的手指、长满厚重老茧的双手和破旧的碗等等细节都深刻的表现出农民形象和生活的真实写照；在色彩上，并没有用鲜艳夺目而华丽得颜色，也没有雄伟激昂的宏大场景，背景只运用土地得原色，但却加强了画面的空间感。这张《父亲》可谓是八亿农民的缩影。
二、中外对比中赏析乡土情
（一）与米勒作对比
农民最为作品题材或其中的形象出现在作品中，在西方的艺术中由来已久，通过对他们的关注和创作，农民这一群体成为了画家创作艺术灵感源泉。将他们的乡村情感付诸于画作。米勒是巴比松画派杰出的农民主义画家，也是19世纪现实主义风格的代表画家。他出生于一个农民家庭中，一生贫苦。作为一个农民的儿子，他希望用自己的画笔描绘法国农民的真实生活。他的艺术来源于生活。同样，罗中立也被平凡、质朴的农村生活和农民深深吸引，他的作品也是通过自己的亲身体验与经历而创造出的。罗中立受米勒绘画的启示，他发现这些农村生活的素材才是他最熟悉的，他努力观察他们、留意他们和关注他们，最终他创作出了我们自己的农民形象《父亲》、《春蚕》、《 金秋 》、《苍天》、《祁》。
米勒在一生的绘画创作中，追求着每一幅画面的真实，每一幅画表现的场景，都是真实存在或正在发生的，像耕耘、放牧、拾穗的农民，一切都是从真实生活的素材中得来的。《拾穗者》是米勒重要的代表作，题材就是来源于农村常见的农民劳动。三位农妇在收割后的农田里，正弯腰拾遗漏的谷物，这种场景在我小的时候也经常见到，也参与过，见到这幅画深有感触。三个妇女，一个弯腰伸手，正在去拾穗头，一个正在拾起一只谷穗，而第三个人，把拾到的谷穗放进粗布兜起的围裙里。虽然作品并未对他们的正面进行描绘，但是，米勒通过构图、造型、空间、光线、透视和色彩等方面的巧妙安排，使整幅画面完整和谐统一。只通过对衣服的描绘就准确的表现了形体，没有用到高纯度、高明度的颜色通过巧妙地对比画面亦是对比明显，强烈。在他的作品充满了乡土气息，满溢着他对乡村题材的热爱。
罗中立的作品《父亲》描绘了四川大巴山一位普通老农形象，尺幅大、写实性强，整幅画面表現的淋漓尽致。和《拾穗者》相比，《拾穗者》主要描绘的是老农民的一个巨大的头像，没有场景因素在里面，没有故事情节性，但整幅画面的震撼力和传递的情感也不亚于《拾穗者》和其他的场景乡土题材作品。直到21世纪的今天，罗中立的《父亲》影响力依旧不减，能给人们如此之大的震撼力，我想这是罗中立的真诚和作品的真实在不断的打动着人们。
这两位画家在绘画中他们都选择了他们熟悉的和心动的乡土题材——农民形象作为自己作品描绘的对象，两者给我们带来了相同的情感感受，最起码对经历过农村劳作的我是感触非常深的。但是又因为时间、地点、文化等多方面的原因，他们的画作还是有着一定的差异。
米勒作品中形成的绘画风格质朴凝重、形象庄重崇高、有雕塑质感，整幅画面注重故事情节化和对各元素的合理化。他的画面往往表现的非常的整体和谐统一。他的艺术语言表现比较考虑画面的整体性无大的波澜起伏，造型上还是以写实为主不进行过多的夸张变形，传达的情感含蓄而深刻。他画面中的表现的农民形象没有像罗中立《父亲》中农民形象那样刻画的淋漓尽致，也没有流的线条，相比之下，显得略微有些粗糙、笨拙和不精致，但两位艺术家的作品给我们的感受和传达的情感着实让人难忘。
总之，这两位艺术家都比较注重对乡土的表现和情感的真实流露，都追求写实手法、真实表现为特点，都以农民合农村为题材进行创作。
（二）与宫立龙做对比
如同罗中立一样表现乡土绘画的艺术家，宫立龙的作品是其中的以为佼佼者。和罗中立一样，宫立龙一改自己早期写实风格，而从传统的民间绘画中汲取营养形成自己的原始韵味风格。他的作品以东北农村生活为题材，极具代表作。近期创作的以农村孩童为题材的一系列作品更是表达了画家对东北原生态的喜爱和对东北黑土地上旺盛生命力的盛赞。将他的作品和罗中立的作品对比来看，他的作品中多了些豪放相对豪放，在他们作品中表现出的更多的差异是受地域文化差异熏陶所形成的。他的艺术语言具有鲜明的个性化，他融合了传统的的雕塑语言与民间艺术的色彩，又以自己原来的写实为基础，将其和现代的写意相融合，最终形成了富有地方特色的、有趣味的艺术风格。
乡土情感在宫立龙和罗中立的作品中是显而易见、必不可少的。两者都从西方美术、民间美术、传统美术中汲取营养，又不被其所束缚，取其精华去其糟粕，学为己用，形成了自己的独特风格。作品中常常会用到一些代表自己个性的绘画语言来表达自己独特的艺术风格，多表现为稚拙的线条、简洁的笔触、强烈的色彩和夸张的造型。所表现的农民形象星神兼备。正如宫立龙的作品《欧——！》、《飞啦》、《鞍马》等。他们将现代观念与中国古代唐汉时期的泥塑人物形象特征和绘画理念相结合，既展示了现代的时尚性又表达了精神情感，追求达到东方神韵与当代视觉形象的平衡。
三、结语
乡土题材是直至今天依然是艺术家表现的题材，经久不衰。无论这一题材的兴起原因是什么、发展如何、艺术家又是因何而改变乡土创作的风格，和原来的社会环境、文化氛围、艺术家素养相比，今天已经是翻天覆地的变化。今天是自由的时代，这也许是如同罗中立绘画风格90年代转变的契机一样，以新型农民为创作对象的乡土题材新的契机。今天的我们要学习罗中立创作的的题材真、情感真、时间真，只有“真”的东西才具有感染力和旺盛的生命力。
参考文献：
[1]云菲.罗中立：我的《父亲》，我的三十年[J].中国艺术报.2008.
[2]杜娟.侯荣编.中国当代名家罗中立[M].四川美术出版社.2007.
[3][法国]罗曼·罗兰《米勒传》[M].冷杉。杨利新译.北京：金城出版社，2012.第一页.
[4]《拾穗者》.今日艺术网 . 2012-08-11