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以植物为材料进行艺术创作早已有之。上世纪60年代不断变幻的国际政治经济局势及随之而来的一波又一波社会运动、文化思潮冲击着艺术，也许“大地艺术”或“贫穷艺术”在诸多浪潮中并非最耀眼的那些，然而艺术家们通过植物及其他自然材料创作的作品，发掘非传统的甚至一度被认为无用的材料潜力，通过对材料的运用探索艺术的边界，并随后将其推进极致。
1968年是一个特殊的年份。越南战争仍在继续并愈演愈烈。这一年伊始，Alexander Dubcek当选捷克斯洛伐克共产党总书记，开始了被称为“布拉格之春”的政治改革运动，然而这场运动被八月份突然入侵布拉格并迅速占领捷克全境的苏联军队终结。另一场 968年的标志性事件则是发生在巴黎的“五月风暴”。美国民权运动领袖Martin Luther King，Jr和政治家Robert Francis”Bobby'’Kennedy在这一年先后遇刺，北爱尔兰问题初现端倪，Saddam Hussein通过一场军事政变上台。
还是1968年，在美国，一批反对博物馆画廊体系及商业化的艺术家走出工作室，在公共空间甚至荒郊野外进行创作，试图用艺术作品改变原本的空间或地理形态。该年十月，纽约Dwan画廊举办的群展“Earth Work'’被视为这场名为“大地艺术”运动的开端，包括Robert Smithson、CarlAndre.Walter De Maria？Michael Heizer？Sol LeWitt÷Robert Morris及Dennis Oppenheim等诸多重要艺术家。次年，美国艺术家、策展人Willoughby Sharp在康奈尔大学的Andrew Dickson White美术馆策划了另一场群展“Earth Art'’，这场展览中则加入了如Jan Dibbets、RichardLong、Neil Jenney等“大地艺术”代表性艺术家。被归类为“大地艺术”的作品深受极简主义及观念艺术的影响，最具代表性的一些作品，如Smithson的“螺旋防波堤”，或者James Turrell的“罗丹火山口”。前者是一道防波堤后者则是一座建在火山口里的天文台。它们往往庞大如纪念碑并座落在人烟稀少之地，多用土壤、岩石或植物等天然材料创作。这其中值得一提的是美国艺术家Alan Sonfist的作品“时间风景”。这件作品构思于1965年，直到1978年才完全实现。Sonfist将一些在欧洲殖民者到来并建立纽约市以前便存在于该地区的植物种植在曼哈顿区的某条街道上，还原了纽约在成为西方现代文明的中心之一前的原始生态景观。它在城市中建造了一个独特的生态循环系统，将自然与历史融为一体。“时间风景”在内部分为三部分，位于街道南端的一块被青草和灌木覆盖，中间的一块是一片树木幼苗，北端则是一片橡树林。Sonfist认为这三部分代表着森林形成的三个阶段。这片树林如今依旧郁郁葱葱，这又构成了“时间风景”的另一重时间。“时间风景”不难让人联想到Joseph Beuys的“给卡塞尔的7000棵橡树”。博伊斯的“社会雕塑”观念影响过“大地艺术”，而这件作品与“大地艺术”亦有诸多共通之处。当然，7000棵橡树不仅仅构建了一个新的城市生态系统；栽植橡树并在旁边摆放花岗岩同样是一种行为，在博伊斯栽植了第一裸橡树之后，当地市民及其追随者随后栽植了其他橡树，不断地重复使得植树这一行为带有某种仪式的色彩。此外，橡树是日尔曼人灵魂的象征，而卡塞尔在二战中被毁坏得面目全非，7000棵橡树亦可视为对德国历史的反思及对战争创伤的修复。关于城市生态系统，出身于匈牙利的美国艺术家，也是“大地艺术”先驱的Agnes Denes于1982年创作了一件名为“麦田，一种对抗”的作品。她在华尔街和世贸中心附近的一片荒地上种植了一片麦田，一直通往自由女神像。在世界的金融中心附近开辟出一片麦田，看上去如此突兀、荒诞，而其中又富有某种古怪的诗意，寓意也颇为深沉。麦田是与现代金融业相对的古老农业生态系统的象征，并与经济体系相关。在Denes看来，这片麦田是食物、能源、商业、世界贸易及经济的象征。在这样一片地上种植的麦子总价值为45亿美元，这些成熟的麦子收割后，作为一个由明尼苏达美术馆举办的“终结全球饥荒国际艺术展”的一部分，送往了全球28个城市，麦种则被观众带走并种植在世界各地。这片地区如今变成了炮台公园。此后，Denes还做过不少与生态系统相关的以植物为材料的作品，如1996年的“树山，一个活着的时间胶囊”，她将位于芬兰Yl&rvi的一座采石场改造成了一座森林。这个项目由芬兰政府于1992年在巴西里约热内卢的地球高峰会（亦称联合国环境与发展会议）宣布，并受四百年法律保护。再如1998年在澳大利亚墨尔本的作品“为澳大利亚带去一个森林”，她将6000棵濒危树种划入五个由她设计的螺旋形区域，并将树木高低排列，等树木全部长成之时便会形成金字塔一样的景观。这一作品还有助于缓解该地区的土壤侵蚀和土地沙漠化问题。同样与“大地艺术”相关，英国艺术家Andy Goldsworthy的作品则展现了另一种风格，植物也是其作品中的重要材料。和众多美国艺术家在美国西部或其他地区的荒野中创作的巨型雕塑或装置不同，Goldsworthy几乎没有体积及其庞大的、纪念碑式的作品。而他诸多用植物创作的作品与生态系统的构建和改造及由此引出的政治、经济议题并无太多联系。他的作品，如“围绕着黑色圆形洞口的彩色树叶”、“环绕着树干的螺旋状冰条”、“悬挂在树林里的雪球”、“染色了的树叶排列出的图形”、诸多“剥去一半树皮的树枝平铺在一块岩石上”等等，类似极简主义雕塑，或者说是用自然材料创作的极简主义雕塑。它们与周围环境融为一体，有时甚至不那么显眼，质朴、内省叉充满诗意。由于许多作品无法保存太久，尤其是用冰雪创作的作品，因此摄影成了Gotdsworthy作品的重要纪录与呈现形式。近年Goldsworthy的创作从室外向室内转移，并使用更多如岩石、木头等比较坚固、耐久的材料，如07年在约克郡雕塑公园展出的系列作品，包括用橡木和岩石堆成的塔状雕塑，木头搭成的圆形矮墙，还有放置在18世纪修建的围栏里的树干。最后一件作品与意大利艺术家GiuseppePenone的著名树干雕塑作品有些相似。
Penone是意大利“Arte Povera”（贫穷艺术）运动的代表人物之一。同“大地艺术”类似，“贫穷艺术”也发源于上世纪60年代末，这一术语由意大利艺术评论家Germano Celant提出，他于1967年在热那亚策划了一场名为“Im Spazio”（思想空间，英文为The Space of Thoughts）的展览， “贫穷艺术”运动由此展开。同“大地艺术”相似，参与“贫穷艺术”运动的艺术家也使用非传统的、非艺术的或者无用的材料，也带有反体制、反工业化及反文化倾向，同时，Celant也是“大地艺术”较早的推动者。树是Penone所有创作的核心，树同人一样都是有机生命体，树的表皮正如同人的皮肤一样，时间在此留下痕迹，记忆在此贮存。在他的一件早年作品“今年增加的树”中，他将一段树枝包裹进—层薄蜡，树皮的纹路和艺术家在蜡上留下的指纹彼此交织。艺术家在2012年为伦敦WhitechapeI创作的“光的空间”思路与这件作品相似。他用镀金的青铜铸造了一株空心树，内部是树皮的纹路而外部则是艺术家和工作人员的手印。几十年前简陋粗糙的“贫穷艺术”如今似乎变得精致华丽，由此引来了不少争议。创作于同一年的“隐藏其中的生命”倒依旧延续了对普通材料的运用。这件作品中，艺术家根据年轮的指引在死去的老树干中雕刻出一株新树，以此复原这株老树的记忆，或者又意味着死亡并非事物的终结，而是另一生命的可能性。
在错综复杂的艺术源流里，我们会发现这那些根植于自然的作品在某些时空中会拥有自己的生命，从它们产生的那一刻开始生长，也许随着时间的流逝，在某一个时间消失，一如生命的终结。归根结底，剥去外表的层层血肉，剩下骨骼，那就是成长、生命、流动。
1968年是一个特殊的年份。越南战争仍在继续并愈演愈烈。这一年伊始，Alexander Dubcek当选捷克斯洛伐克共产党总书记，开始了被称为“布拉格之春”的政治改革运动，然而这场运动被八月份突然入侵布拉格并迅速占领捷克全境的苏联军队终结。另一场 968年的标志性事件则是发生在巴黎的“五月风暴”。美国民权运动领袖Martin Luther King，Jr和政治家Robert Francis”Bobby'’Kennedy在这一年先后遇刺，北爱尔兰问题初现端倪，Saddam Hussein通过一场军事政变上台。
还是1968年，在美国，一批反对博物馆画廊体系及商业化的艺术家走出工作室，在公共空间甚至荒郊野外进行创作，试图用艺术作品改变原本的空间或地理形态。该年十月，纽约Dwan画廊举办的群展“Earth Work'’被视为这场名为“大地艺术”运动的开端，包括Robert Smithson、CarlAndre.Walter De Maria？Michael Heizer？Sol LeWitt÷Robert Morris及Dennis Oppenheim等诸多重要艺术家。次年，美国艺术家、策展人Willoughby Sharp在康奈尔大学的Andrew Dickson White美术馆策划了另一场群展“Earth Art'’，这场展览中则加入了如Jan Dibbets、RichardLong、Neil Jenney等“大地艺术”代表性艺术家。被归类为“大地艺术”的作品深受极简主义及观念艺术的影响，最具代表性的一些作品，如Smithson的“螺旋防波堤”，或者James Turrell的“罗丹火山口”。前者是一道防波堤后者则是一座建在火山口里的天文台。它们往往庞大如纪念碑并座落在人烟稀少之地，多用土壤、岩石或植物等天然材料创作。这其中值得一提的是美国艺术家Alan Sonfist的作品“时间风景”。这件作品构思于1965年，直到1978年才完全实现。Sonfist将一些在欧洲殖民者到来并建立纽约市以前便存在于该地区的植物种植在曼哈顿区的某条街道上，还原了纽约在成为西方现代文明的中心之一前的原始生态景观。它在城市中建造了一个独特的生态循环系统，将自然与历史融为一体。“时间风景”在内部分为三部分，位于街道南端的一块被青草和灌木覆盖，中间的一块是一片树木幼苗，北端则是一片橡树林。Sonfist认为这三部分代表着森林形成的三个阶段。这片树林如今依旧郁郁葱葱，这又构成了“时间风景”的另一重时间。“时间风景”不难让人联想到Joseph Beuys的“给卡塞尔的7000棵橡树”。博伊斯的“社会雕塑”观念影响过“大地艺术”，而这件作品与“大地艺术”亦有诸多共通之处。当然，7000棵橡树不仅仅构建了一个新的城市生态系统；栽植橡树并在旁边摆放花岗岩同样是一种行为，在博伊斯栽植了第一裸橡树之后，当地市民及其追随者随后栽植了其他橡树，不断地重复使得植树这一行为带有某种仪式的色彩。此外，橡树是日尔曼人灵魂的象征，而卡塞尔在二战中被毁坏得面目全非，7000棵橡树亦可视为对德国历史的反思及对战争创伤的修复。关于城市生态系统，出身于匈牙利的美国艺术家，也是“大地艺术”先驱的Agnes Denes于1982年创作了一件名为“麦田，一种对抗”的作品。她在华尔街和世贸中心附近的一片荒地上种植了一片麦田，一直通往自由女神像。在世界的金融中心附近开辟出一片麦田，看上去如此突兀、荒诞，而其中又富有某种古怪的诗意，寓意也颇为深沉。麦田是与现代金融业相对的古老农业生态系统的象征，并与经济体系相关。在Denes看来，这片麦田是食物、能源、商业、世界贸易及经济的象征。在这样一片地上种植的麦子总价值为45亿美元，这些成熟的麦子收割后，作为一个由明尼苏达美术馆举办的“终结全球饥荒国际艺术展”的一部分，送往了全球28个城市，麦种则被观众带走并种植在世界各地。这片地区如今变成了炮台公园。此后，Denes还做过不少与生态系统相关的以植物为材料的作品，如1996年的“树山，一个活着的时间胶囊”，她将位于芬兰Yl&rvi的一座采石场改造成了一座森林。这个项目由芬兰政府于1992年在巴西里约热内卢的地球高峰会（亦称联合国环境与发展会议）宣布，并受四百年法律保护。再如1998年在澳大利亚墨尔本的作品“为澳大利亚带去一个森林”，她将6000棵濒危树种划入五个由她设计的螺旋形区域，并将树木高低排列，等树木全部长成之时便会形成金字塔一样的景观。这一作品还有助于缓解该地区的土壤侵蚀和土地沙漠化问题。同样与“大地艺术”相关，英国艺术家Andy Goldsworthy的作品则展现了另一种风格，植物也是其作品中的重要材料。和众多美国艺术家在美国西部或其他地区的荒野中创作的巨型雕塑或装置不同，Goldsworthy几乎没有体积及其庞大的、纪念碑式的作品。而他诸多用植物创作的作品与生态系统的构建和改造及由此引出的政治、经济议题并无太多联系。他的作品，如“围绕着黑色圆形洞口的彩色树叶”、“环绕着树干的螺旋状冰条”、“悬挂在树林里的雪球”、“染色了的树叶排列出的图形”、诸多“剥去一半树皮的树枝平铺在一块岩石上”等等，类似极简主义雕塑，或者说是用自然材料创作的极简主义雕塑。它们与周围环境融为一体，有时甚至不那么显眼，质朴、内省叉充满诗意。由于许多作品无法保存太久，尤其是用冰雪创作的作品，因此摄影成了Gotdsworthy作品的重要纪录与呈现形式。近年Goldsworthy的创作从室外向室内转移，并使用更多如岩石、木头等比较坚固、耐久的材料，如07年在约克郡雕塑公园展出的系列作品，包括用橡木和岩石堆成的塔状雕塑，木头搭成的圆形矮墙，还有放置在18世纪修建的围栏里的树干。最后一件作品与意大利艺术家GiuseppePenone的著名树干雕塑作品有些相似。
Penone是意大利“Arte Povera”（贫穷艺术）运动的代表人物之一。同“大地艺术”类似，“贫穷艺术”也发源于上世纪60年代末，这一术语由意大利艺术评论家Germano Celant提出，他于1967年在热那亚策划了一场名为“Im Spazio”（思想空间，英文为The Space of Thoughts）的展览， “贫穷艺术”运动由此展开。同“大地艺术”相似，参与“贫穷艺术”运动的艺术家也使用非传统的、非艺术的或者无用的材料，也带有反体制、反工业化及反文化倾向，同时，Celant也是“大地艺术”较早的推动者。树是Penone所有创作的核心，树同人一样都是有机生命体，树的表皮正如同人的皮肤一样，时间在此留下痕迹，记忆在此贮存。在他的一件早年作品“今年增加的树”中，他将一段树枝包裹进—层薄蜡，树皮的纹路和艺术家在蜡上留下的指纹彼此交织。艺术家在2012年为伦敦WhitechapeI创作的“光的空间”思路与这件作品相似。他用镀金的青铜铸造了一株空心树，内部是树皮的纹路而外部则是艺术家和工作人员的手印。几十年前简陋粗糙的“贫穷艺术”如今似乎变得精致华丽，由此引来了不少争议。创作于同一年的“隐藏其中的生命”倒依旧延续了对普通材料的运用。这件作品中，艺术家根据年轮的指引在死去的老树干中雕刻出一株新树，以此复原这株老树的记忆，或者又意味着死亡并非事物的终结，而是另一生命的可能性。
在错综复杂的艺术源流里，我们会发现这那些根植于自然的作品在某些时空中会拥有自己的生命，从它们产生的那一刻开始生长，也许随着时间的流逝，在某一个时间消失，一如生命的终结。归根结底，剥去外表的层层血肉，剩下骨骼，那就是成长、生命、流动。