上世纪90年代末，曾为申伟光的抽象绘画写过一篇评论，并把他的那些理性的“大管道”定义为“超验绘画”。此后的数年中，申伟光的画发生很大变化，抽象中充满了感性表现的因素，于是，我在2004年为他写的第二篇评论中把这些作品看做是他修炼中“漫长艰难的精神苦旅的见证”。一晃又七八年过去，伟光又一批作品呈现在我的面前，这些作品较之于过去又有全新的进展，色彩明丽光艳，线条飞动畅达，大有“柳暗花明又一村”的感觉。
　　这些作品预示着画家内心的精神修炼全然进入了一个新的境界，与新世纪最初几年的作品几近天壤之别。我曾这样描写那些作品：“这些神秘图像为什么总让我感到潜隐着一种伤痛？这些抽象的生命意象为何会给我一种被撕裂、被扭曲、被刨切、被伤害的感觉？画家为何要把一个完整的生命体肢解、刨切开来加以呈现？他想要表达的是什么？他的这些神秘图像和他的精神修炼之间到底是一种什么关系？”但在近年的作品中，这种感觉在画面上已是荡然无存，代之以呈现的画面是轻松的、令人愉悦的和充满活力的。体现了他所说的“性情”经过调整后的“自然表达”：“一个人真正往光明磊落走的时候，你的心情才没有烦恼，你整个人才有正气……”这时，他的画也显出一种壮观的景象，它们仿佛来自画家那幻觉般的超验世界，仿佛是在对这个超验世界的内视中出现的生命景观：它时而像散射着一种强大的正能量的精神现象—一种被视觉化的五光四射的精神发射场；时而又像似一种从中枢神经扩展开来的密集的神经网；而在另一些画面中又演绎为一种多触须的浮游物，抑或图案化的花团锦簇的类似微观世界的图像结构，令人目不暇接。
　　除了上述这些线条密集、色彩艳丽的作品，画家还有一批色彩单纯、以表达复杂多变的生命体和生命现象的画作。这些作品，或侧重于单体惊人的裂变—无限地增殖和无穷地繁衍，或侧重于表达生命的多重多变，生生不息，无止无境。
　　伟光近年的新作盛丰，而且渐入佳境，这与他调整心态，参禅打坐，静心修佛直接相关。这些年，他除了与众弟子交流，几近与世隔绝，谢绝了一切社会交往，将全部精力用于精神的修炼，而这些艺术劳作，作为他一种“精神修炼方式”，一种“悟道的媒介”，体现为一种“修真的过程”。通过这种修炼过程，使其精神得以升华，这些作品，就是其精神升华的一个见证。如果说，伟光在此之前曾经历过一段带着伤痛的精神历练，那么这些年，他的艺术作为一种精神样式，显然成为一盏光照“心灵黑暗”的灯，不仅照亮他自己，也照亮他的众弟子和认同于他所持守的价值观的人。