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摘要：素描是美术艺术中的其中一门绘画技术，利用木炭、铅笔等丁具，以线条为基调对事物进行勾勒，属于单色绘画，其最初起源于西洋，目的是培养造型能力。素捕是接触美术这门艺术的基础，虽然素捕属于单色绘画，给人以简单粗略的感觉，但其实素描中存在着众多的技术以及思维能力。素描用单色的线条来展现视觉中的一切事物，能够充分的表达出作者的思维、作品的概念、感情、抽样形式等，所重视的不是色彩的讲究，而是结构与形式的展示。素描对于视觉艺术的发展起到了重要的影响，而随着多年来素捕艺术的发展，为适应时代的审美特点不断的做出改变或演变为全新的模式，而在教学中也逐渐产生了分离，例如，传统素描与设计素描就是两项具有代表性的模式，而两者之间在教学中也存在着一定的异同性，为此在本文将以此为中心对现代素捕教学进行全面分析。
关键同：传统素描；设计素描；教学
前言
作为美术绘画的一种形式，在传统素描和设计素描的教学中，存在很大的异同点。传统素描主要注重对素描基础知识的学习，进而达到较高的临摹水平。而设计素描教学的主要目的是锻炼学生的创造能力，进而培养出具有发散性思维的学生。为了促进传统素描和设计素描的教学，笔者对两种教学模式的异同点，从以下三个方面展开论述。
一、传统素描与设计素描在教学中的差异性
（一）目的与思维上的差异
传统素描教学理念中较为注重的是客观物象在造型上准确的重现，尊重客观事物的实际形体与结构以及光纤阴暗度等，同时也比较关注构图的比例、空间感、质感等，所评价的原则为表达事物的客观性。传统素描在教学中比较注重对技术与技巧的联系，培养学生的眼、脑、手一致能力，而在教学思维上也相对较为严谨。设计素描教学理念中比较注重的是培养学生对客观事物的创造能力，所主张的是突破客观事物的界限，结合主观思维对事物加以联想，对事物进行重新创造。在教学思维上比照传统素描更为自由。
（二）表現方式的差异性
传统素描教学中所应用的造型方式相对单一，包括线条、阴暗、结构等，将基础结果设计完成后，有步骤的反复与客观事物进行推敲比较，逐渐对画面的整体性进行调整，最终体现出客观事物的实际形态与内在情感，在表现方式上更为注重的是写实性。设计素描的造型方法对比而言更为自由，在表现形式上主要是基于点、线、面、空间对事物进行塑造，比照传统素描方式更为丰富，而表现也更为灵活。设计素描在对事物进行塑造过程中不需要受到写实的限制，作者可以更为主管的发挥，利用夸张、变形等方式对客观事物进行重塑。
（三）内容与方向的差异性
传统素描的教学内容更多的是以在现客观事物，以及表现光与事物之间的微妙变化，造型与结构上多以再现表达为主，教学内容也更侧重于纯粹的艺术与审美性。传统素描更能够以深层次的视角展现事物的内在情感与艺术性。传统素描所追求的方向是探索的是意识形态与纯粹视觉艺术的语言。设计素描的内容更为侧重的是主体与画面的整体秩序以及和谐型，与实际的社会形态更为贴近。设计素描的最终目的是服务于人，在整个作品设计的过程中，不仅要注重艺术性同时也需要关注实用性与商业价值等问题，因此比照传统素描而言在艺术要求上较为宽松，更多的视角是市场需求。
二、传统素描与设计素描在教学中的一致性
（一）基础课程的相同之处
作为美术一种表现手法，素描是学习美术的基础课程，在传统的素描中和设计素描中，基础课程中均会对绘画素描的基础知识进行学习和练习，这是学习素描必备基本技能，其中包含绘画素描作品中不同视角中握笔的姿势，对绘画工具的选用和使用，这都具有相似之处。在传统素描课程和设计素描的课程中，均会对立体景物、布景、人物静像进行描绘，从中体会透视的理念，在基础知识和技能方面，两者在教学方面均具有相同之处。此外，在熟悉绘画技巧和素描的相关知识后，要对学生进行室外写生的练习，这对学生绘画能力的锻炼，为学生后续更深入的学习具有重要的作用。
（二）两者教学体系一脉相承
传统素描教学的特点比较受到苏联教学模式的影响，基于当时的社会环境，传统素描教学在一定程度上沿用了苏联素描教学的观念。后期到改革开放后，素描教学由于各国之间的相互交流，逐渐吸收了欧洲艺术的理念，当下使其素描教学的主要理念为尊重物像的客观规律、造型严谨写实、多以具象表现为主等。而设计素描最初源于德国，设计素描的理念是关注启发性与创造性，为设计与创造而诞生。基于两种素描方式的特点以及影响因素，在长期发展下逐渐形成了独特的差异以及一致性。
三、传统素描与设计素描在教学中的结合应用
（一）强化传统素描教学
在传统素描的课程中，主要对素描的基础知识进行深入的学习，这样才能真正的掌握素描这门美术课程的精髓。在开展设计素描教学活动中，第一个教学阶段是对结构素描与全因素素描的课程进行学习，主要是为了使学生具有扎实的素描绘画技能。在传统素描教学课程的安排中，是以基础素描知识为主，在学生掌握基础知识后，对各种人物和景色进行临摹，进而达到熟练的程度。因此，在开展设计素描的课程时，美术教师应注重对学生素描基础课程的教学，使每位学习设计素描的学生均能熟练的对人物和景色的临摹，这样才能对下阶段的课程进行更好的学习。
（二）合理运用设计素描中的思维
在上文中得知，传统素描教学的目的是为了熟练的临摹人物和景色，这样的教学方式只能锻炼学生素描的基础知识和技能，在一定程度上对学生个人能力的提升和进步形成了阻碍。而设计素描在实际的教学中注重对学生设计和创新能力的培养和锻炼，在完成素描基础知识和技能的学习后，大力培养学生的发散性思维。例如，为学生讲解国际范围内经典的素描美术作品、带领学生参观美术大师的做品展览等。因此，传统素描在今后的教学中，应适当的借鉴设计素描教学的方法和理念，进而培养出具有综合性能力的学生。
结论：在传统素描美术教学中，注重对学生基础知识和技能的讲解和锻炼，使学生能熟练的掌握素描绘画方式的技巧，进而达到熟练的临摹人物和景色的能力。而设计素描注重对学生设计和创新能力的培养。通过本文的论述得知，两种教学方式即存在相似之处，又存在差异性，在教学开展中各有优势。因此，笔者认为若将两种教学方式有效的结合，将有助于对学生个人能力的培养。
关键同：传统素描；设计素描；教学
前言
作为美术绘画的一种形式，在传统素描和设计素描的教学中，存在很大的异同点。传统素描主要注重对素描基础知识的学习，进而达到较高的临摹水平。而设计素描教学的主要目的是锻炼学生的创造能力，进而培养出具有发散性思维的学生。为了促进传统素描和设计素描的教学，笔者对两种教学模式的异同点，从以下三个方面展开论述。
一、传统素描与设计素描在教学中的差异性
（一）目的与思维上的差异
传统素描教学理念中较为注重的是客观物象在造型上准确的重现，尊重客观事物的实际形体与结构以及光纤阴暗度等，同时也比较关注构图的比例、空间感、质感等，所评价的原则为表达事物的客观性。传统素描在教学中比较注重对技术与技巧的联系，培养学生的眼、脑、手一致能力，而在教学思维上也相对较为严谨。设计素描教学理念中比较注重的是培养学生对客观事物的创造能力，所主张的是突破客观事物的界限，结合主观思维对事物加以联想，对事物进行重新创造。在教学思维上比照传统素描更为自由。
（二）表現方式的差异性
传统素描教学中所应用的造型方式相对单一，包括线条、阴暗、结构等，将基础结果设计完成后，有步骤的反复与客观事物进行推敲比较，逐渐对画面的整体性进行调整，最终体现出客观事物的实际形态与内在情感，在表现方式上更为注重的是写实性。设计素描的造型方法对比而言更为自由，在表现形式上主要是基于点、线、面、空间对事物进行塑造，比照传统素描方式更为丰富，而表现也更为灵活。设计素描在对事物进行塑造过程中不需要受到写实的限制，作者可以更为主管的发挥，利用夸张、变形等方式对客观事物进行重塑。
（三）内容与方向的差异性
传统素描的教学内容更多的是以在现客观事物，以及表现光与事物之间的微妙变化，造型与结构上多以再现表达为主，教学内容也更侧重于纯粹的艺术与审美性。传统素描更能够以深层次的视角展现事物的内在情感与艺术性。传统素描所追求的方向是探索的是意识形态与纯粹视觉艺术的语言。设计素描的内容更为侧重的是主体与画面的整体秩序以及和谐型，与实际的社会形态更为贴近。设计素描的最终目的是服务于人，在整个作品设计的过程中，不仅要注重艺术性同时也需要关注实用性与商业价值等问题，因此比照传统素描而言在艺术要求上较为宽松，更多的视角是市场需求。
二、传统素描与设计素描在教学中的一致性
（一）基础课程的相同之处
作为美术一种表现手法，素描是学习美术的基础课程，在传统的素描中和设计素描中，基础课程中均会对绘画素描的基础知识进行学习和练习，这是学习素描必备基本技能，其中包含绘画素描作品中不同视角中握笔的姿势，对绘画工具的选用和使用，这都具有相似之处。在传统素描课程和设计素描的课程中，均会对立体景物、布景、人物静像进行描绘，从中体会透视的理念，在基础知识和技能方面，两者在教学方面均具有相同之处。此外，在熟悉绘画技巧和素描的相关知识后，要对学生进行室外写生的练习，这对学生绘画能力的锻炼，为学生后续更深入的学习具有重要的作用。
（二）两者教学体系一脉相承
传统素描教学的特点比较受到苏联教学模式的影响，基于当时的社会环境，传统素描教学在一定程度上沿用了苏联素描教学的观念。后期到改革开放后，素描教学由于各国之间的相互交流，逐渐吸收了欧洲艺术的理念，当下使其素描教学的主要理念为尊重物像的客观规律、造型严谨写实、多以具象表现为主等。而设计素描最初源于德国，设计素描的理念是关注启发性与创造性，为设计与创造而诞生。基于两种素描方式的特点以及影响因素，在长期发展下逐渐形成了独特的差异以及一致性。
三、传统素描与设计素描在教学中的结合应用
（一）强化传统素描教学
在传统素描的课程中，主要对素描的基础知识进行深入的学习，这样才能真正的掌握素描这门美术课程的精髓。在开展设计素描教学活动中，第一个教学阶段是对结构素描与全因素素描的课程进行学习，主要是为了使学生具有扎实的素描绘画技能。在传统素描教学课程的安排中，是以基础素描知识为主，在学生掌握基础知识后，对各种人物和景色进行临摹，进而达到熟练的程度。因此，在开展设计素描的课程时，美术教师应注重对学生素描基础课程的教学，使每位学习设计素描的学生均能熟练的对人物和景色的临摹，这样才能对下阶段的课程进行更好的学习。
（二）合理运用设计素描中的思维
在上文中得知，传统素描教学的目的是为了熟练的临摹人物和景色，这样的教学方式只能锻炼学生素描的基础知识和技能，在一定程度上对学生个人能力的提升和进步形成了阻碍。而设计素描在实际的教学中注重对学生设计和创新能力的培养和锻炼，在完成素描基础知识和技能的学习后，大力培养学生的发散性思维。例如，为学生讲解国际范围内经典的素描美术作品、带领学生参观美术大师的做品展览等。因此，传统素描在今后的教学中，应适当的借鉴设计素描教学的方法和理念，进而培养出具有综合性能力的学生。
结论：在传统素描美术教学中，注重对学生基础知识和技能的讲解和锻炼，使学生能熟练的掌握素描绘画方式的技巧，进而达到熟练的临摹人物和景色的能力。而设计素描注重对学生设计和创新能力的培养。通过本文的论述得知，两种教学方式即存在相似之处，又存在差异性，在教学开展中各有优势。因此，笔者认为若将两种教学方式有效的结合，将有助于对学生个人能力的培养。