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摘 要：赤峰雅乐流传至今已有几百年的历史，是一门很好的表演艺术，它集歌、舞、乐于一身，表演场面非常壮观，可听可视的效果不一般。然而，今天它已渐渐淡出人们的视野、消失于舞台之上。随着改革开放的不断深入，经济的不断发展，赤峰的两个文明建设如火如荼、方兴未艾，特别是文化旅游业兴旺发达，促进了艺术表演的长足发展。因此，如何使古老的艺术焕发新的活力，为赤峰的两个文明建设添助动力，便是本文所要谈及到的问题，即赤峰雅乐未来发展的初步构想。
关键词：赤峰雅乐；两个文明；继承发展
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0201-02
一、赤峰雅乐的发展史及风格
据史料记载，赤峰雅乐是近100多年来在赤峰地区演奏、流传并得以保留下来的一种音乐，而并非是赤峰地区创作、谱写的发祥地音乐。关于它的起源至今仍无定论，有的说，光绪初年就有赤峰元宝山地区的李林梓先生传习此乐，之后便由赤峰的举人和秀才继续传习，至40年代继续由赤峰人李惠清操持此事。前些年在有的场合偶尔会看见一些民乐队演奏此乐，听起来质朴典雅，古韵浓郁，演奏者非常入境，还真是一种享受。近些年很少看到那样专注的演奏和听到那样古老神奇的场景了。
那么，这么好听的音乐它的曲谱是怎样的呢？赤峰雅乐最早均以“公尺字”作标记，即大家所称的“公尺普”。现在，除非十分专业的人员外恐已无人认得。幸好多年前赤峰的文艺工作者已将其翻译成了简谱，这就为赤峰雅乐的传承、保留与发展提供了极大的方便。而赤峰雅乐的曲子共有24首，分为“小宫调”、“正宫调”、“尺子调”三大类，曲牌名大多根据曲子内容所制定，有的沿用了传统词牌和曲牌，它们分别为：《庆寿》、《小妹子》、《北正宫》、《中风韵.》《尾繁续》、《鹧鸪天》、《龙头》、《五僧佛》、《飞蝴蝶》、《水龙吟》、《龙身》、《龙尾》、《鹧鸪地》、《春来》、《夏来》、《秋来》、《冬来》、》《来尾》、《雁头》、《雁阵》、《雁旋》、《雁身》、《雁落平沙》、《雁尾》。乐队乐器有大鼓、怀鼓、云锣、笙、双管、四弦、三弦、洞箫、胡琴、星、铃铎、扑钗、豆板等。有关赤峰雅乐之起源、传承与特点等问题，已有专家学者和教授做过详细论述，故在此不再赘述，本文将就赤峰雅乐未来发展之构想发表一些见解。
随着改革开放的不断深入开展，赤峰的俩个文明建设如火如荼、方兴未艾，特别是旅游业的发展，带动了草原文化的繁荣。人们在认可、喜欢草原风景旅游的同时，也深深地爱上了草原文化艺术。比如蒙古族舞蹈、长调、呼麦等艺术表现形式，早已成为一道不可缺少的艺术大餐。它与旅游业相得益彰、互相促进，在给人们带来精神上的享受和愉悦的同时，也带来了丰厚的经济效益。但是，以发展的眼光来审视文化艺术的发展，那些蒙古族艺术表现形式并非赤峰地区所独有，它是所有蒙古族地区共同拥有的共性艺术表现形式，并非是某一地区所独具的个性表现形式。如果有一种赤峰地区所独具的艺术表现形式，并以其独特的视觉和听觉效果来感染游客，使他们在欣赏美丽大自然风景之时独享那份古老质朴、典雅、壮丽的艺术之美，岂不是锦上添花，使赤峰的文化旅游事业得到补充和丰富。其实，我们的身边就有这样一种文化艺术的表现形式，即我们所要谈到的、逐渐消失于舞台、被人们记忆所淡忘了的赤峰雅乐。那么，如何让这门儿古老的艺术释放异彩，呈现于大家面前呢？我认为应该做好以下几方面工作。
二、恢复歌、舞、乐于一体的赤峰雅乐原型
据传，几百年前赤峰雅乐的繁荣时期，它的曲谱都配有歌词，是集演奏、演唱和舞蹈于一体的一种艺术表现形式。歌、舞、乐同时呈现于舞台之上，其场面宏大，气势壮观，非常有听觉和视觉上的冲击力。时光荏苒，岁月如梭，如今就只剩下演奏这一部分，而且听到的机会越来越少了。
为了使赤峰雅乐不至于销声匿迹，得以继承和发展，并为赤峰的两个文明建设发挥独特的作用，真正体现出“古为今用”的文艺方针，我们应该下决心，花力气来挖掘、研究和整理赤峰雅乐的资源，并根据时代的发展和人们审美的需求，赋予赤峰雅乐新的生命，让它生机勃勃地呈现于舞台和演出场所之上，为人类文明的发展、进步和繁荣服务。为了实现这一目标，我们应该做好以下几点工作：
（一）曲谱
前边我们谈过，赤峰雅乐为“工尺谱”，现在熟悉它的人并不多，好在前些年专业人士已将它翻译成了简谱，使我们对它进行研究和演奏更加方便了。但由于曲谱距今已有几百年的历史，所以从听觉习惯上与现代人的欣赏及审美标准必然有很大不同。为了既能保持原曲的调式调性和旋律风格，又能被现代人所欣赏和接受，就应该聘请现在尚在的老一辈熟悉赤峰雅乐和演奏过此乐的“专家”以及专业的作曲家们，一起研究、探索对原曲进行适度改编，进行再创作，为赤峰雅乐重现光辉奠定坚实的基础，使赤峰雅乐既保持那份固有的质朴典雅之风韵又增添几分辉煌大气的时代冲击力。这将是一项专业的、严谨的和艰辛的工程，必须从现在就着手进行。
（二）歌词
赤峰雅乐的24首曲谱，最早都是配有歌词可以演唱的，不难想象，当年演唱者在舞台之上根据每首曲谱所表达的不同内容进行的歌唱一定是十分美妙和动听的。如今，这些歌词早已失传，这就要求词作者们做大量的工作，根据曲谱重新作词。首先，词作者们应该反复认真的聆听赤峰雅乐全部24首曲目，在对每一首曲目都非常熟悉和有了创作感觉和创作动机之后，再根据每首曲子的曲牌或标题进行歌词创作。例如雅乐的第一首为《庆寿》，曲目的主题是为老人祝寿，曲调中速带有喜庆色彩，可根据曲调的起、承、转、和及音域状况撰写歌词，这样的创作和当年《长江之歌》的创作是一样的路子，先有了曲调而后添写歌词，是完全可行的。例如《祝寿》，就可以写成这样的语句：“欢声笑语大家做桌前，恭祝老人吉祥安康快乐延年，浓浓美酒深深的情意，人间大爱孝字当先。和曲调既合拍又不倒字，唱起来也朗朗上口。”再如雅乐中的第十四首《春来》，完全可以根据曲调和意境写成这样的词句：“春风吹吹冰河开，小燕喳喳飞回来，勤劳播下幸福种，待到收获乐开怀。”以上只是试举了几个例子，虽然不太成熟，但是说明为雅乐曲调填写歌词的想法是完全可行的，只是我们得做艰苦细致的工作罢了。 （三）舞蹈
赤峰雅乐不仅可以进行演唱，还可以创编成舞蹈进行表演，但直至今天，在我的记忆中也从未曾见到过史料中记载过的那种华丽、宏伟的舞蹈场面，可见它失传已久。既然赤峰雅乐可以演奏和演唱，那么，用来舞蹈也是行得通的。这样一来，歌、舞、乐全部配齐，赤峰雅乐的原始风貌就会展现给世人，这一古老的艺术定然要大放异彩。当然，这需要我们专业的舞蹈家们进行艰苦的创编。就创编而言，我们首先要了解赤峰雅乐的调式调性和旋律风格，然后根据曲牌和词曲表达的意境进行创编。例如，我们可以把赤峰雅乐的第十九至第二十四首的曲目，即《雁头》、《雁阵》、《雁旋》、《雁身》、《雁落》、《雁尾》这些相对独立的曲目圆润、连贯的衔接在一起，形成一个完整统一的曲目，定名《雁群》，进行舞蹈的创编。描写一群大雁在头雁的带领下，由远而近翩翩起舞，在空中不断变化着飞舞的阵型，时而俯冲，时而升空，时而落在河边饮水，时而在头雁的带领下，拍成人字形的雁阵渐渐飞向远方，这将是一幅极为令人陶醉的舞蹈画面。也可把赤峰雅乐中的第七、十、十一和十二即《龙头》、《水龙吟》、《龙身》、《龙尾》4首曲目连在一起，形成一个完整的乐章，而舞蹈创编则完全可以仿照过去民间舞龙灯的形式，把它提高、升华，加强它的专业技巧和艺术观赏性，把中国龙的精、气、神在舞台之上活灵活现地展现出来，这将为观众呈现一个令人振奋的场面。当然，要实现这一目的还有待我们专业的舞蹈家们来努力。
（四）乐队
以上所谈到的是曲谱、歌词与演唱、舞蹈与表演的问题，下面我们所要说的是另一个不可缺少的重要问题，即乐队的问题。作为赤峰雅乐，就其表演来说，乐队的重要性是不言而喻的，离开了那些典雅质朴、古色古香的乐器和音之美，赤峰雅乐的风格和诱人之处将不复存在。那么，挖掘、整理、组建一支标准整齐、队伍精良、演奏熟练、风格突出的赤峰雅乐乐队就是必然和必须的了。由于年代久远，非常熟悉赤峰雅乐乐器组成和演奏的老艺人恐已难寻了。据了解，在赤峰红山区老干部活动中心，有一支民乐队基本保持了原有的乐器、乐件和演奏人员。另外，在赤峰红山区青少年活动中心，还有一支演奏赤峰雅乐的青少年队伍。如果我们以这样的队伍为基础，发展、培养一些演奏人员，配齐原有的乐件，根据时代的要求，在不影响演奏原风格的前提下增加一些乐器，使乐队更加丰满、更有表现力，这个目标和愿望如能实现，那将是一件振奋人心的大好事。
三、展望
在这样一个腾飞、发展的年代，精神文明的建设是何等的重要，文化艺术的积极参与更是必不可少。赤峰的两个文明建设已经迈出坚定、稳健的步伐：契丹、辽文化源远流长，红山文化蜚声海内外。如果赤峰雅乐再现辉煌，无疑将为赤峰市的两个文明建设再添新动力。赤峰雅乐的传承、发展、壮大，不仅会成为宣传赤峰和建设赤峰一张很好的名片，也定会给赤峰人带来相应的经济效益。以上只是作者美好的想法和愿望，工作做起来难度一定很大。但我们相信，在各级相关部门和组织的通力合作之下，恢复赤峰雅乐的风貌并把它推上舞台及演出市场这一目标是一定能够实现的。希望大家都来关心赤峰雅乐的发展，关心古老艺术的前程，更希望政府相关部门重视这一问题，牵头干起来，那样的话，赤峰雅乐的春天定会来到。
（责任编辑 王文江）
关键词：赤峰雅乐；两个文明；继承发展
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0201-02
一、赤峰雅乐的发展史及风格
据史料记载，赤峰雅乐是近100多年来在赤峰地区演奏、流传并得以保留下来的一种音乐，而并非是赤峰地区创作、谱写的发祥地音乐。关于它的起源至今仍无定论，有的说，光绪初年就有赤峰元宝山地区的李林梓先生传习此乐，之后便由赤峰的举人和秀才继续传习，至40年代继续由赤峰人李惠清操持此事。前些年在有的场合偶尔会看见一些民乐队演奏此乐，听起来质朴典雅，古韵浓郁，演奏者非常入境，还真是一种享受。近些年很少看到那样专注的演奏和听到那样古老神奇的场景了。
那么，这么好听的音乐它的曲谱是怎样的呢？赤峰雅乐最早均以“公尺字”作标记，即大家所称的“公尺普”。现在，除非十分专业的人员外恐已无人认得。幸好多年前赤峰的文艺工作者已将其翻译成了简谱，这就为赤峰雅乐的传承、保留与发展提供了极大的方便。而赤峰雅乐的曲子共有24首，分为“小宫调”、“正宫调”、“尺子调”三大类，曲牌名大多根据曲子内容所制定，有的沿用了传统词牌和曲牌，它们分别为：《庆寿》、《小妹子》、《北正宫》、《中风韵.》《尾繁续》、《鹧鸪天》、《龙头》、《五僧佛》、《飞蝴蝶》、《水龙吟》、《龙身》、《龙尾》、《鹧鸪地》、《春来》、《夏来》、《秋来》、《冬来》、》《来尾》、《雁头》、《雁阵》、《雁旋》、《雁身》、《雁落平沙》、《雁尾》。乐队乐器有大鼓、怀鼓、云锣、笙、双管、四弦、三弦、洞箫、胡琴、星、铃铎、扑钗、豆板等。有关赤峰雅乐之起源、传承与特点等问题，已有专家学者和教授做过详细论述，故在此不再赘述，本文将就赤峰雅乐未来发展之构想发表一些见解。
随着改革开放的不断深入开展，赤峰的俩个文明建设如火如荼、方兴未艾，特别是旅游业的发展，带动了草原文化的繁荣。人们在认可、喜欢草原风景旅游的同时，也深深地爱上了草原文化艺术。比如蒙古族舞蹈、长调、呼麦等艺术表现形式，早已成为一道不可缺少的艺术大餐。它与旅游业相得益彰、互相促进，在给人们带来精神上的享受和愉悦的同时，也带来了丰厚的经济效益。但是，以发展的眼光来审视文化艺术的发展，那些蒙古族艺术表现形式并非赤峰地区所独有，它是所有蒙古族地区共同拥有的共性艺术表现形式，并非是某一地区所独具的个性表现形式。如果有一种赤峰地区所独具的艺术表现形式，并以其独特的视觉和听觉效果来感染游客，使他们在欣赏美丽大自然风景之时独享那份古老质朴、典雅、壮丽的艺术之美，岂不是锦上添花，使赤峰的文化旅游事业得到补充和丰富。其实，我们的身边就有这样一种文化艺术的表现形式，即我们所要谈到的、逐渐消失于舞台、被人们记忆所淡忘了的赤峰雅乐。那么，如何让这门儿古老的艺术释放异彩，呈现于大家面前呢？我认为应该做好以下几方面工作。
二、恢复歌、舞、乐于一体的赤峰雅乐原型
据传，几百年前赤峰雅乐的繁荣时期，它的曲谱都配有歌词，是集演奏、演唱和舞蹈于一体的一种艺术表现形式。歌、舞、乐同时呈现于舞台之上，其场面宏大，气势壮观，非常有听觉和视觉上的冲击力。时光荏苒，岁月如梭，如今就只剩下演奏这一部分，而且听到的机会越来越少了。
为了使赤峰雅乐不至于销声匿迹，得以继承和发展，并为赤峰的两个文明建设发挥独特的作用，真正体现出“古为今用”的文艺方针，我们应该下决心，花力气来挖掘、研究和整理赤峰雅乐的资源，并根据时代的发展和人们审美的需求，赋予赤峰雅乐新的生命，让它生机勃勃地呈现于舞台和演出场所之上，为人类文明的发展、进步和繁荣服务。为了实现这一目标，我们应该做好以下几点工作：
（一）曲谱
前边我们谈过，赤峰雅乐为“工尺谱”，现在熟悉它的人并不多，好在前些年专业人士已将它翻译成了简谱，使我们对它进行研究和演奏更加方便了。但由于曲谱距今已有几百年的历史，所以从听觉习惯上与现代人的欣赏及审美标准必然有很大不同。为了既能保持原曲的调式调性和旋律风格，又能被现代人所欣赏和接受，就应该聘请现在尚在的老一辈熟悉赤峰雅乐和演奏过此乐的“专家”以及专业的作曲家们，一起研究、探索对原曲进行适度改编，进行再创作，为赤峰雅乐重现光辉奠定坚实的基础，使赤峰雅乐既保持那份固有的质朴典雅之风韵又增添几分辉煌大气的时代冲击力。这将是一项专业的、严谨的和艰辛的工程，必须从现在就着手进行。
（二）歌词
赤峰雅乐的24首曲谱，最早都是配有歌词可以演唱的，不难想象，当年演唱者在舞台之上根据每首曲谱所表达的不同内容进行的歌唱一定是十分美妙和动听的。如今，这些歌词早已失传，这就要求词作者们做大量的工作，根据曲谱重新作词。首先，词作者们应该反复认真的聆听赤峰雅乐全部24首曲目，在对每一首曲目都非常熟悉和有了创作感觉和创作动机之后，再根据每首曲子的曲牌或标题进行歌词创作。例如雅乐的第一首为《庆寿》，曲目的主题是为老人祝寿，曲调中速带有喜庆色彩，可根据曲调的起、承、转、和及音域状况撰写歌词，这样的创作和当年《长江之歌》的创作是一样的路子，先有了曲调而后添写歌词，是完全可行的。例如《祝寿》，就可以写成这样的语句：“欢声笑语大家做桌前，恭祝老人吉祥安康快乐延年，浓浓美酒深深的情意，人间大爱孝字当先。和曲调既合拍又不倒字，唱起来也朗朗上口。”再如雅乐中的第十四首《春来》，完全可以根据曲调和意境写成这样的词句：“春风吹吹冰河开，小燕喳喳飞回来，勤劳播下幸福种，待到收获乐开怀。”以上只是试举了几个例子，虽然不太成熟，但是说明为雅乐曲调填写歌词的想法是完全可行的，只是我们得做艰苦细致的工作罢了。 （三）舞蹈
赤峰雅乐不仅可以进行演唱，还可以创编成舞蹈进行表演，但直至今天，在我的记忆中也从未曾见到过史料中记载过的那种华丽、宏伟的舞蹈场面，可见它失传已久。既然赤峰雅乐可以演奏和演唱，那么，用来舞蹈也是行得通的。这样一来，歌、舞、乐全部配齐，赤峰雅乐的原始风貌就会展现给世人，这一古老的艺术定然要大放异彩。当然，这需要我们专业的舞蹈家们进行艰苦的创编。就创编而言，我们首先要了解赤峰雅乐的调式调性和旋律风格，然后根据曲牌和词曲表达的意境进行创编。例如，我们可以把赤峰雅乐的第十九至第二十四首的曲目，即《雁头》、《雁阵》、《雁旋》、《雁身》、《雁落》、《雁尾》这些相对独立的曲目圆润、连贯的衔接在一起，形成一个完整统一的曲目，定名《雁群》，进行舞蹈的创编。描写一群大雁在头雁的带领下，由远而近翩翩起舞，在空中不断变化着飞舞的阵型，时而俯冲，时而升空，时而落在河边饮水，时而在头雁的带领下，拍成人字形的雁阵渐渐飞向远方，这将是一幅极为令人陶醉的舞蹈画面。也可把赤峰雅乐中的第七、十、十一和十二即《龙头》、《水龙吟》、《龙身》、《龙尾》4首曲目连在一起，形成一个完整的乐章，而舞蹈创编则完全可以仿照过去民间舞龙灯的形式，把它提高、升华，加强它的专业技巧和艺术观赏性，把中国龙的精、气、神在舞台之上活灵活现地展现出来，这将为观众呈现一个令人振奋的场面。当然，要实现这一目的还有待我们专业的舞蹈家们来努力。
（四）乐队
以上所谈到的是曲谱、歌词与演唱、舞蹈与表演的问题，下面我们所要说的是另一个不可缺少的重要问题，即乐队的问题。作为赤峰雅乐，就其表演来说，乐队的重要性是不言而喻的，离开了那些典雅质朴、古色古香的乐器和音之美，赤峰雅乐的风格和诱人之处将不复存在。那么，挖掘、整理、组建一支标准整齐、队伍精良、演奏熟练、风格突出的赤峰雅乐乐队就是必然和必须的了。由于年代久远，非常熟悉赤峰雅乐乐器组成和演奏的老艺人恐已难寻了。据了解，在赤峰红山区老干部活动中心，有一支民乐队基本保持了原有的乐器、乐件和演奏人员。另外，在赤峰红山区青少年活动中心，还有一支演奏赤峰雅乐的青少年队伍。如果我们以这样的队伍为基础，发展、培养一些演奏人员，配齐原有的乐件，根据时代的要求，在不影响演奏原风格的前提下增加一些乐器，使乐队更加丰满、更有表现力，这个目标和愿望如能实现，那将是一件振奋人心的大好事。
三、展望
在这样一个腾飞、发展的年代，精神文明的建设是何等的重要，文化艺术的积极参与更是必不可少。赤峰的两个文明建设已经迈出坚定、稳健的步伐：契丹、辽文化源远流长，红山文化蜚声海内外。如果赤峰雅乐再现辉煌，无疑将为赤峰市的两个文明建设再添新动力。赤峰雅乐的传承、发展、壮大，不仅会成为宣传赤峰和建设赤峰一张很好的名片，也定会给赤峰人带来相应的经济效益。以上只是作者美好的想法和愿望，工作做起来难度一定很大。但我们相信，在各级相关部门和组织的通力合作之下，恢复赤峰雅乐的风貌并把它推上舞台及演出市场这一目标是一定能够实现的。希望大家都来关心赤峰雅乐的发展，关心古老艺术的前程，更希望政府相关部门重视这一问题，牵头干起来，那样的话，赤峰雅乐的春天定会来到。
（责任编辑 王文江）