【摘 要】
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紫砂泥绘的技法,流行于清代晚期,主要是通过紫砂矿料本来的底色,而很少添加化学元素,用毛笔蘸上稀薄的泥浆,在紫砂半干的胎体上面作画,有单色的,也有多色的,题材多是山水画卷、花鸟鱼虫之类,烧成以后具有层次感强、立体的艺术效果.从整体上来看这件紫砂泥绘作品,可以说作者把绘画的技巧运用得融会贯通,以刀为笔,以砂为墨,以坯为纸,充分地展示了紫砂泥绘的特点,最后呈现出来的惟妙惟肖和丰富的层次感,还有靓丽的色泽,在长期的泡养之下,还会发生一些神奇的变化,更是令人赏心悦目,体会到其中浓郁的文化韵味.
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紫砂泥绘的技法,流行于清代晚期,主要是通过紫砂矿料本来的底色,而很少添加化学元素,用毛笔蘸上稀薄的泥浆,在紫砂半干的胎体上面作画,有单色的,也有多色的,题材多是山水画卷、花鸟鱼虫之类,烧成以后具有层次感强、立体的艺术效果.从整体上来看这件紫砂泥绘作品,可以说作者把绘画的技巧运用得融会贯通,以刀为笔,以砂为墨,以坯为纸,充分地展示了紫砂泥绘的特点,最后呈现出来的惟妙惟肖和丰富的层次感,还有靓丽的色泽,在长期的泡养之下,还会发生一些神奇的变化,更是令人赏心悦目,体会到其中浓郁的文化韵味.
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宜兴紫砂,必然是绕不开的名字,宜兴的紫砂艺人们不断地丰富和完善紫砂艺术的形式和内涵,焕发出强大的生命力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《茶醉怡心壶》,就是以紫砂为独特的材质,匠心独运,设计巧妙,工艺运用充分,营造出一种在喝茶之后,如同醉酒的形态,壶身的飘逸宛如一缕缕茶香飘过,壶把如同宽大的袖管一样带风,把紫砂整体的特质和魅力都通过饱满的造型和丰富的线条展示出来,这样富有诗意和人文气息的紫砂壶用来喝茶品茗,真的是一种无穷的享受,在盈盈一握之间,细细地把玩摩挲,好似在清风明月间,茶亦醉人,壶亦醉人.
紫砂艺术经过千百年的发展之后,除了造型的发展之外,还融合了许多的表现形式,紫砂陶刻就是其中非常重要的一种,这种以刀代笔、以坯为纸的创作方式,让紫砂艺术得到了升华,让紫砂文化以更加丰富的内容和形式影响着越来越多的朋友们.从整体上来看这件艺术作品《万里河山图》更多的是一种陶刻艺术的展示,让我们通过紫砂方器的艺术形态,能够感受到其中的浓郁的艺术氛围,带给我们视觉上更好的享受,也能够欣赏到山河万里的豪迈气势和蕴含其中的思想情感.
在中国陶瓷艺术之中,宜兴均陶是十分重要的一项组成部分,代表了传统的手工艺,同时也充分地彰显了艺人的聪明才智.宜兴均陶在宋朝的时候便出现了,创作灵感也都是来自于自然以及生活之中,与一些高雅的艺术品相比较而言显得更为的亲和,与人们的日常生活更为的贴近,因此流传的便也更为悠久,而且它也有着较高的包容性,将书法、绘画等都融于一体,兼具了艺术欣赏性以及收藏性,所呈现出来的艺术氛围也别具特色,可谓是陶艺中的精品.本文便主要以均陶“合和”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.
在中国历史上,随着人口的南迁和经济重心的南移,宋代后期至明代的宜兴,紫砂手工业生产开始迅速崛起,很快成为全国的紫砂器生产中心,一直延续到今天.从整体上来看这件紫砂艺术作品《花仙子壶》,我们可以感受到紫砂光素器之美,是一种“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化,同时又能够把“仙”的感觉准确地传递出来,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术的无穷魅力,也能够在欣赏紫砂造型的同时,不断地提高自己的艺术审美水准和传统文化知识水平.
北汽自主品牌刚刚在不久前宣布销售突破100万辆大关，而借着全新BJ20的诞生，来为下一个100万辆奠下重要根基。 越困难、越向前 北京汽车销售公司总经理蔡建军说：“今年适逢红军长征胜利80周年，同时也是北京品牌诞生50周年（1966），那年BJ212横空出世载着国家领导人驶进阅兵广场，让所有人看到中国制造的骄傲。50年后，我们选在这个富有历史意义的西岭雪山，汇集了BJ212、BJ40、BJ80
宜兴紫砂历史悠久,源于北宋时期,兴于明朝,盛于清朝,至今已经有五六百年的悠久历史了,宋朝时期就有了关于紫砂壶的诗句:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华.”北宋诗人苏轼在贬官失意之时来到宜兴,喜爱喝茶,创造了第一把东坡提梁壶,与紫砂结下了不解之缘.经过这几百年来的发展,在紫砂壶的创作过程中,传统式紫砂壶的根基也是创新的根本,只有在打好基础的情况下,才能将紫砂创新发展起来,创新与传统两者是密不可分的,两者互相和谐统一才能把紫砂艺术的独特塑造得更加完整,这样也会将紫砂艺术延绵不绝地流传下去,将紫砂文化发扬光大.从
中国的陶瓷艺术发展至今已经有了几千年的历史,各种各样的陶瓷艺术品可谓是百花齐放、千变万化,使我们的生产、生活变得丰富多彩,同时在发展过程之中也与传统文化进行潜移默化的结合,成为了传统文化的载体之一,而要说其中最为著名的陶瓷艺术品那当属紫砂壶了,因其优越的实用性能,而受到了广大人们的喜爱与追捧,在众多茶具之中脱颖而出,再加上其独特的透气性以及可塑性,更是被誉为“世间茶具之首”.本文便主要以紫砂壶“高合菱”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.
特殊的泥土原料使得紫砂壶具备较强的可塑性,一代代工艺者在工艺打磨中创作出令人叹为观止的艺术作品,促进紫砂壶艺术永久流传下去.紫砂壶“竹福”以简约清秀的外观造型映衬生机活力,静态中隐喻着美好的祝愿与向往.
芙蕖是荷花、莲花的学名,在日常生活之中是十分常见的一种草本花卉,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,可见芙蕖的观赏性是十分别具特色的,再加上芙蕖在人们的心中又有着“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的优良品质,更是深受人们的喜爱与推崇.在传统手工艺之中,紫砂壶的创作过程之中也离不开芙蕖这一主题元素,希望能够借此来向人们传达丰富的生活哲理,促使人们修身养性、陶台情操.本文便主要以紫砂壶“芙蕖提梁”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.
宜兴的紫砂壶诞生于北宋时期,在明清之时便发展得十分兴盛了,在经过了几百年的发展历史之后,依旧保持着长盛不衰的局面,在中国传统文化之中更是占据了十分重要的地位与影响,受到了人们广泛的喜爱与追捧.紫砂壶是属于传统手工艺品,因此是从传统文化之中不断地吸取养分、提炼灵感,传承传统之时也不断地发展了传统文化,传统文化就好像是紫砂壶的根基,而致使紫砂壶不断茁壮成长的便是创新意识.本文便主要以紫砂壶“大口石瓢”为例,谈谈它的造型特征以及文化意境.