任大庆
　　
　　1970年生于扬州，先后毕业于苏州工艺美术学校绘画专业、南京艺术学院中国画专业，2002年师从周积寅教授研习中国画论，2005年获硕士学位，2008年获博士学位，现为南京市青年美协副主席、南京崇德书画院副院长、中国长城书画家协会理事，任教于南京艺术学院人文学院文物系。
　　
　　部分参展经历：
　　
　　2009年在南京举办个人画展，并参加了全国徐悲鸿奖中国画展、韩中国际美术交流展、第26届亚洲国际艺术展等三十余次重要展事。
　　
　　出版有：
　　
　　《中国当代中青年艺术家·任大庆》
　　《中国新锐艺术家·水墨卷1任大庆》等，在《美术观察》等核心期刊发表论文多篇，署名编写了《游目骋怀——江苏历代中国名画家精品集·古代卷》《中国画论大辞典》等大型辞书。作品被多家美术馆、海外机构及国内外收藏家收藏。
　　
　　艺报：与画画怎样结缘的？
　　任大庆：我对画画的兴趣几乎是与生俱来的。小学时就帮同学画过十八般兵器、大闹天宫、哪吒闹海，初中时我的国画作品就被同学挂在家里，再后来，画画就是我生命的一部分了，这是上天注定的缘分。
　　艺报：恋爱、婚姻、生活、创作、学习是怎样安排的？
　　任大庆：以上这几点是贯穿画家一生的，只是不同阶段有不同的侧重点吧。目前我的精力主要在教学、创作、科研三大块。
　　艺报：你觉得绘画带给你最大的帮助是什么？
　　任大庆：是心灵鸡汤。人在社会中免不了喜怒哀乐，而画画是情绪涌动时最好的释放。愁苦时，绘画是一剂抚慰的良药；得意时，绘画是一眼奔泻的甘泉。人们常说书画家容易长寿，其实应该是书画家有精神寄托不容易抑郁，心情舒畅当然健康长寿。
　　艺报：你觉得现在最大的压力是什么？有没有自己觉得满足的一种状态，或者说你理想中的创作境界应该是怎样的？
　　任大庆：现在最大的压力是知识不够、时间不够。所谓理想中的创作境界是需要自己营造的，以作用而言，心境远胜于环境。你可以明窗净几、涤手盥砚，但如果画家不能神闲意定，如何“潜心”去投入创作呢？
　　艺报：怎样看待梵高那样的画家？美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了，他们的理由是生存困难，能在年轻时候靠画画养家糊口的太少，所以以画画为职业是很奢侈的。
　　任大庆：我很钦佩他，他苦痛的执着令人伤怀，但时代最终也成就了梵高，没有新兴资产阶级的出现，梵高的画或许还在小酒馆里蒙尘。至于美术院校的同学毕业改行也算是正常的，来自各方的压力逼着他们首先选择活着，有条件了才能选择生活。只要在这个过程后依然坚定自己的信念、坚持自己的追求，成功自然在你身边不离不弃。况且从美术史看，大多数画家是“兼职”的。
　　艺报：你想成为怎样的艺术家？
　　任大庆：画是精神消费品！真正的好画能打动观者的内心，使之从中获得愉悦，进而找到他们自己心灵栖息的家园。如果我的作品能够帮大家构筑出心底尽善尽美的彼岸世界，我将以此为傲。
　　艺报：你觉得一幅好的作品最重要的因素是什么？
　　任大庆：意境。因为意境是艺术家心灵的镜子，是人的思想、品行、阅历、学养等等的潜在反映，不少死下功夫的人穷其一生也无法企及。比较而言，造型、构图、笔墨、色彩等绘画要素属于技术层面，可以通过训练获得解决。从精神消费品这个本质看，所有的技术元素都应该是为营造意境服务的。