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[摘要]在声乐演唱中，气息与喉位之间是相互配合不可割裂的关系。没有气息的支撑，喉位便失去了相对稳定的状态；如果喉位放置不恰当，那么使用再多的气息发出的声音也都是不悦耳的。因此它们之间是相互促进、制约的，只有将两者结合起来并配合一些有效的发声练习才能发出理想的声音。
[关键词]气息；喉位；练声曲
声乐是门时间的艺术，它需要我们不断探索、实践、发现。对于声乐初学者来说最棘手的便是气息的训练和喉位感的确立。气息乃歌唱发声的动力、生命和基础，是声乐的重要组成部分。喉咙是歌唱发声及气息流动的必经之路，因此喉既是发声器官又是呼吸器官。有了气息的支撑才能保证喉位的稳定从而更好地服务声带产生振动发出声音。
一、气息对喉位的影响
气息的深、浅、缓、急直接影响着喉位的高低稳定，也就影响着歌曲质量的高低。对呼吸的控制和协调是歌唱稳定的前提。歌唱中的呼吸是一种有意识的、有训练的、强化的呼吸运动。一些初学者对气息的理解存在误区，加上错误的训练方法，久而久之养成了不良的运气模式，对后面发声练习造成了一定的障碍。例如一些学生喜欢用嘴巴大口大口地吸气之后一下子呼出。这样会造成气息过浅，气息支点上移产生喉部挤压。而另一些同学习惯用小腹的力量来控制呼吸，这样吸入的气息过深会造成气息支点下移，喉咙被撑开，舌根会下压，下腭也会僵硬。这些不正确的呼吸方法是造成喉位不稳定的罪魁祸首。
在歌唱时使用胸腹式联合呼吸法可以减轻对喉部的压力，从而使声音达到流畅、灵活的目的。吸气时口鼻同时缓慢地吸气，气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部，两肋向两侧扩张，气息下沉，气息进入的位置应该仍然保持喉咙、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。小腹要收紧，整个胸腔不要太紧绷，形成一种舒展的状态。可以用双手掐腰去感觉腰间气息的饱和。吸气练习开始时要慢，形成良好的习惯后再逐渐加速。呼气时仍要保持吸气时的状态和感觉，牙齿轻轻合着，嘴巴、舌头、下巴、颈部肌肉要放松，用舌尖轻抵下牙门发“嘶”音，注意发出的“嘶”音要均匀，让气息缓缓流出直到最后一丝。在此过程中应去认真体会胸、腰、肋、腹是何感受，体会到呼与吸的对抗力量和呼吸的支持作用。注意我们在呼吸的过程中应该感受到喉咙是放松的，因为良好的声音形成中所有的喉头肌肉应是不费力、稳静的。我们要有意识地不让喉部用力，应该感觉到力量来自于气息的支持也就是全身肌肉中，而喉咙以下的所有邻近的肌肉需保持平静。只有良好的气息支持才可以保证喉位的稳定。要想掌握好气息的运用我们就必须用正确的方法加强对呼吸的训练。当然这需要我们长时间的练习才可达到理想的效果。
二、喉位反作用于气息
喉头是歌唱发音器中的关键部位，它是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和打开喉咙是科学发声的关键。用喉头向下挡着朝上来的呼气压力，使这两种力量保持对抗和平衡，便能体会气息的支点。若是喉头挡不住向上来的空气压力，声音就会出现漏气，发虚甚至破音。所以说是喉咙控制呼吸而不是呼吸控制喉咙。然而喉头的位置是因人而异的。一般来说，歌唱时喉头应该在其自然活动的范围内稍向下的位置为最佳，也就是比平时说话时的喉头位置靠下一点，但决不能为此而压喉头。初学者对喉位的稳定甚至是喉位就没有明确的概念，也不知道它的重要性，所以在歌唱时声带与气息总是脱节，这样的声音缺乏活力。那么我们怎样才能做到以恰当的喉位来控制气息流动呢？
我们可以先通过吞咽的动作来感受喉头的上下移动。然后结合正确的呼吸方法，通过张开嘴巴倒吸气的方式来感受喉头下放，并使喉头稳定在倒吸气完成时的位置上。还可以通过“打哈欠”来感受喉头下放。在呼气发声时仍要保持这种状态，注意上下牙关的张开，口腔后部的打开，下巴和舌根肌肉的放松，舌面的向前平伸，在开始吐字前的一刹那喉头有意向下挡气，这样就保持了喉头下放的相对稳定和弹性。演唱者必须要明白，喉头天生是不稳定的，在歌唱的时候，我们的喉位也不是固定不变的，而是相对的喉位稳定。适合自己的喉位是处于一个相对松弛、而又有一定紧张度的相对稳定的喉位。只有通过声乐教师的正确指导和学生的刻苦练习，以适合自身的科学发声为底线找到属于自己的喉位区间，才能保证喉头的相对稳定，体会到喉位对气息的控制作用。
三、协调气息与喉位关系的练声曲
歌曲的演唱融合了气息、声音以及各腔体的配合。为了更好地协调气息与喉位之间的关系，我们需要通过一些相关练习曲来加以训练、体会。在这里我们可以先从下行音练起，用叹息的方式将音带出。这样喉部会处在一个相对放松的状态，较好地避免了因紧张而去挤压喉部使之上提。这样也为气息的流通预备了空间。而选择用yi发声则考虑到yi能很快地让各部分的腔体找到共鸣，而后转用ya音则能带动开口音迅速找到位置不至偏移。因由于受个人嗓音条件的限制，发音字母可酌情而定。但不论变换任何一种字音，都要保持喉位的相对稳定，加强挡气，让声音在支点处振动。
例12/4 5 4 | 3 2 | 1-||
yiya yi
例1偏重于对气息的训练，开始时可以慢一些注意字与字之间的连贯性，找到感觉后可以提高速度。
例26/85 6 5|4 5 4| 34 3|2 3 2| 1--||
yiya yi ya yi
例2则更注重喉位的稳定，特别是在每小节中向上二度的衔接中一定要保持声音位置的统一。例1和例2都属于下行音阶，在充分掌握好下行音阶的发声规律后，我们可以通过其他的练习逐渐拓展我们的音域。
例3 4/2 1 3 5 i | 5 3 1 ||
yi yi ya yi
例3在前面练习的基础上扩展了音域，八度的练习使我们更能感受到气息与喉位之间的配合关系。
通过实践我们更能体会到气息与喉位之间那种既相互对立，又相互统一；既相互制约，又相互促进的关系。所以说良好的气息和喉位的稳定是决定歌唱者能否唱好一首歌的前提。我们要在声乐道路上不断探索，思考着练习，掌握好气息与喉位的微妙关系并将它恰当地运用到我们的声乐演唱中，精益求精，不断地发现新的理论来指导我们的实践，相信只要这样坚持下去我们的声乐演唱能力一定会有很大的提升。
[关键词]气息；喉位；练声曲
声乐是门时间的艺术，它需要我们不断探索、实践、发现。对于声乐初学者来说最棘手的便是气息的训练和喉位感的确立。气息乃歌唱发声的动力、生命和基础，是声乐的重要组成部分。喉咙是歌唱发声及气息流动的必经之路，因此喉既是发声器官又是呼吸器官。有了气息的支撑才能保证喉位的稳定从而更好地服务声带产生振动发出声音。
一、气息对喉位的影响
气息的深、浅、缓、急直接影响着喉位的高低稳定，也就影响着歌曲质量的高低。对呼吸的控制和协调是歌唱稳定的前提。歌唱中的呼吸是一种有意识的、有训练的、强化的呼吸运动。一些初学者对气息的理解存在误区，加上错误的训练方法，久而久之养成了不良的运气模式，对后面发声练习造成了一定的障碍。例如一些学生喜欢用嘴巴大口大口地吸气之后一下子呼出。这样会造成气息过浅，气息支点上移产生喉部挤压。而另一些同学习惯用小腹的力量来控制呼吸，这样吸入的气息过深会造成气息支点下移，喉咙被撑开，舌根会下压，下腭也会僵硬。这些不正确的呼吸方法是造成喉位不稳定的罪魁祸首。
在歌唱时使用胸腹式联合呼吸法可以减轻对喉部的压力，从而使声音达到流畅、灵活的目的。吸气时口鼻同时缓慢地吸气，气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部，两肋向两侧扩张，气息下沉，气息进入的位置应该仍然保持喉咙、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。小腹要收紧，整个胸腔不要太紧绷，形成一种舒展的状态。可以用双手掐腰去感觉腰间气息的饱和。吸气练习开始时要慢，形成良好的习惯后再逐渐加速。呼气时仍要保持吸气时的状态和感觉，牙齿轻轻合着，嘴巴、舌头、下巴、颈部肌肉要放松，用舌尖轻抵下牙门发“嘶”音，注意发出的“嘶”音要均匀，让气息缓缓流出直到最后一丝。在此过程中应去认真体会胸、腰、肋、腹是何感受，体会到呼与吸的对抗力量和呼吸的支持作用。注意我们在呼吸的过程中应该感受到喉咙是放松的，因为良好的声音形成中所有的喉头肌肉应是不费力、稳静的。我们要有意识地不让喉部用力，应该感觉到力量来自于气息的支持也就是全身肌肉中，而喉咙以下的所有邻近的肌肉需保持平静。只有良好的气息支持才可以保证喉位的稳定。要想掌握好气息的运用我们就必须用正确的方法加强对呼吸的训练。当然这需要我们长时间的练习才可达到理想的效果。
二、喉位反作用于气息
喉头是歌唱发音器中的关键部位，它是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和打开喉咙是科学发声的关键。用喉头向下挡着朝上来的呼气压力，使这两种力量保持对抗和平衡，便能体会气息的支点。若是喉头挡不住向上来的空气压力，声音就会出现漏气，发虚甚至破音。所以说是喉咙控制呼吸而不是呼吸控制喉咙。然而喉头的位置是因人而异的。一般来说，歌唱时喉头应该在其自然活动的范围内稍向下的位置为最佳，也就是比平时说话时的喉头位置靠下一点，但决不能为此而压喉头。初学者对喉位的稳定甚至是喉位就没有明确的概念，也不知道它的重要性，所以在歌唱时声带与气息总是脱节，这样的声音缺乏活力。那么我们怎样才能做到以恰当的喉位来控制气息流动呢？
我们可以先通过吞咽的动作来感受喉头的上下移动。然后结合正确的呼吸方法，通过张开嘴巴倒吸气的方式来感受喉头下放，并使喉头稳定在倒吸气完成时的位置上。还可以通过“打哈欠”来感受喉头下放。在呼气发声时仍要保持这种状态，注意上下牙关的张开，口腔后部的打开，下巴和舌根肌肉的放松，舌面的向前平伸，在开始吐字前的一刹那喉头有意向下挡气，这样就保持了喉头下放的相对稳定和弹性。演唱者必须要明白，喉头天生是不稳定的，在歌唱的时候，我们的喉位也不是固定不变的，而是相对的喉位稳定。适合自己的喉位是处于一个相对松弛、而又有一定紧张度的相对稳定的喉位。只有通过声乐教师的正确指导和学生的刻苦练习，以适合自身的科学发声为底线找到属于自己的喉位区间，才能保证喉头的相对稳定，体会到喉位对气息的控制作用。
三、协调气息与喉位关系的练声曲
歌曲的演唱融合了气息、声音以及各腔体的配合。为了更好地协调气息与喉位之间的关系，我们需要通过一些相关练习曲来加以训练、体会。在这里我们可以先从下行音练起，用叹息的方式将音带出。这样喉部会处在一个相对放松的状态，较好地避免了因紧张而去挤压喉部使之上提。这样也为气息的流通预备了空间。而选择用yi发声则考虑到yi能很快地让各部分的腔体找到共鸣，而后转用ya音则能带动开口音迅速找到位置不至偏移。因由于受个人嗓音条件的限制，发音字母可酌情而定。但不论变换任何一种字音，都要保持喉位的相对稳定，加强挡气，让声音在支点处振动。
例12/4 5 4 | 3 2 | 1-||
yiya yi
例1偏重于对气息的训练，开始时可以慢一些注意字与字之间的连贯性，找到感觉后可以提高速度。
例26/85 6 5|4 5 4| 34 3|2 3 2| 1--||
yiya yi ya yi
例2则更注重喉位的稳定，特别是在每小节中向上二度的衔接中一定要保持声音位置的统一。例1和例2都属于下行音阶，在充分掌握好下行音阶的发声规律后，我们可以通过其他的练习逐渐拓展我们的音域。
例3 4/2 1 3 5 i | 5 3 1 ||
yi yi ya yi
例3在前面练习的基础上扩展了音域，八度的练习使我们更能感受到气息与喉位之间的配合关系。
通过实践我们更能体会到气息与喉位之间那种既相互对立，又相互统一；既相互制约，又相互促进的关系。所以说良好的气息和喉位的稳定是决定歌唱者能否唱好一首歌的前提。我们要在声乐道路上不断探索，思考着练习，掌握好气息与喉位的微妙关系并将它恰当地运用到我们的声乐演唱中，精益求精，不断地发现新的理论来指导我们的实践，相信只要这样坚持下去我们的声乐演唱能力一定会有很大的提升。