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刚迈进2017年，著名的英国艺术史学者、艺术批评家、作家，约翰·伯格便永远地离开了我们，享年90岁。作家珍妮特·温特森在推特上惋惜而沉痛的表示：“约翰·伯格走了，他是这个日渐枯竭世界的能量源泉。”伯格的去世，引起了英国艺术界、文学界的集体追思。《每日电讯报》曾经这样问，“今日，还有谁能如约翰·伯格一般，这样深刻地改变了我们看待艺术，看待艺术与时间、与景观、与社会生活呢？”
璀璨的一生
璀璨约翰·伯格1926年出生于英国伦敦，而后进入牛津的圣爱德华学校念书。他父亲在一战时候做过步兵军官，他则于1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他开始为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿。他的左翼人道主义倾向，以及大胆而犀利的论断，使其迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。而在当时的西方世界，他更因“疑似信奉马克思主义”被视为异类。
除了艺术批评领域外，伯格在写作、绘画、电影方面也颇有建树。
1958年，伯格发表了他的第一部小说《我们时代的画家》，讲述一个匈牙利流亡画家的故事。此书揭露的政治秘闻，以及对绘画过程细节的刻画让他的名声更胜。紧接着伯格发表《克莱夫的脚》和《科克的自由》两部小说，展示英国都市生活的疏离和忧郁。1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作；同年，小说《G.》，一部背景设定于1898年的欧洲的浪漫传奇，为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
在70年代，伯格与瑞典导演阿兰·坦纳合作了几部电影。由他编剧或合作编剧的电影包括《蝾螈》、《世界的中央》等。进入80年代，伯格创作了《不劳而获》三部曲，包括《猪猡的大地》、《欧罗巴往事》、《丁香花与旗帜》，展示出欧洲农民在今日经济政治转换过程中所承受的失根状态与经历的城市贫困。
伯格还撰写了大量有关摄影、艺术、政治与回忆的散文，展示出宽广的视野和卓越的洞识。这些文章收录于多部文集，较有影响力者包括：《看》、《约定》、《抵抗的群体》等。
切下维纳斯头的人
约翰·伯格走进一家画廊，用刀割破了波提切利的油画：“过去的艺术已不复存在了。”
这位头发蓬乱，眼眸闪烁的评论家说，“它丧失了自己的权威。代替它的是一种新的图像语言，而今，重要的是如何運用这种语言，为何而用。”
以上这个画面，出自于1972年，约翰·伯格在BBC播出的电视系列片《观看之道》，它改变了整整西方一代人观看艺术的方式。
在同一年出版的《观看之道》一书中，约翰·伯格初步建构了一整套现代人的观看体系。全书由四篇主题不同的文字组成：“艺术和政治”、“女性作为观看的对象”、“油画自身的矛盾”以及“广告与资本主义白日梦”。从艺术作品呈现给观者的视觉感受入手，深入分析了艺术与性别、政治、经济等紧密的联系。此书问世40年来，激起的争论历久不衰，其观点影响了几代人，成为这一领域的常识。
约翰·伯格认为，“可机械复制时代”的艺术品原作的价值是市场价格，而现在的复制手段也摧毁了艺术的权威性，给了人们利用的机会，艺术作品出现在不同的领域，作用都是不同的，而“任何时代的艺术都是以统治阶级的意识形态和利益服务的”，政治窃取了艺术本身的意义，也改变了历史的真实。
在油画中，绘画不仅表现了阶级斗争的历史，它也揭露了男女之间的社会不平等。女性是用来观赏的，并被视为物品。她们被男人欣赏，同时也要习惯于自我欣赏——总是要注意她们自己的行为方式和外表。女性在画中被作为一个被观看的景观而存在，而观看者则是画的拥有者。画中的女性总是面朝着观看者，并以其姿态取悦其收藏者，并引起他的欲望以及幻想。
在《观看之道》中，伯格教导人们，油画是对阶级地位的认可，风景画是为领土拥有者创作的，“你画一个裸体的女性，因为你喜欢这样看着她”。同名平装书随后出版，其中对艺术和社会关系直截了当的陈述、对古代大师油画朦胧的复制品，以及当代的摄影作品集结于这本书中，使该书很快成为畅销读物，风靡全球。以及当代的摄影作品集结于一本书中，该书很快成为畅销读物，风靡全球。
1970年代至1980年代，很多学生通过牛津和剑桥的艺术、文学小册子认识这个世界的文艺传统，而伯格的出现仿佛是“真理的大爆炸”。《金融时报》的Jackie Wullschlager认为，伯格解开了高雅艺术的神秘外衣，代之以平凡生活的包装，证实一幅伟大的作品并不需要置于高高在上的地位，也可以与公共的价值观并存。而今，在我们阅读一幅绘画时，也不会忘却考察其社会和政治背景，而在那个年代，伯格的立场却是革命性的。从罗伯特·休斯到温蒂修女，此后的艺术评论家无不受到伯格的影响。
由于系列片中出现了数百幅绘画和广告，因为这些作品的版权限制，伯格的系列片无法制成DVD发行。而今，英国电影学院在《观看之道》播出40周年之际完整播放4集30分钟的系列剧，同时还将举行相关会谈，重新审视他带给人们的新思路。
从艺术到广告，同样需要观看之道
已故知名女作家苏珊·桑塔格曾说：“在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者”。因而，他的观看之道并不局限于艺术，更是对引导大众消费的广告有着非同一般的见解。
今天，我们对这些影像的诉求，已经习以为常，因为甚少注意到其整体的影响。一个人，出于特别的兴趣，或许会注意到一个独特的影响或信息。可是我们接受广告影响的整个体系，却犹如接受其厚重的某个因素。“譬如，这些影像属于瞬间却指向未来，因而产生了一种奇异的效果，我们十分熟悉这种效果，也就变得视若无睹。通常正是我们与影像擦肩而过——在步行、旅途、看书之时；在电视荧屏上，情况则有所不同，但即使在那时，理论上，主动权仍操在我们手中——我们可以挪移目光，调低音量，煮杯咖啡。然而，我们人有这种印象：广告影响不断在我们身边掠过，好像驰向远方终点的特快列车。我们是静态的，广告却是活动的——直至报纸离手、电视节目继续播放或旧海报被覆盖。” 在伯格看来，广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非“享乐”，而是“快乐”——由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。因而，在谈论广告的时候，我们不得不回过头去想，广告和油画都是某一阶段精神生活的衍生物，有没有异同点。
然而，油画和广告之间的延续关系远比“引用”具体画作的历史深远。广告在很大程度上依赖油画语言。广告用同一种腔调描述相同的东西。有时候，两者看上去确是难分彼此，简直好像在玩“障眼法”游戏，把酷肖的图像或图像细节排列在一起。然而，这种延续关系的重要性，不在图画精确对立的层面上，而在运用的各套符号层面上。把本书的广告和油画形象作一比较，或拿起一本画报，或步入一条繁华的购物街去观看橱窗中的陈列品，然后翻阅一本有插图的博物馆目录，并注意这两种媒体所传达的信息何其相似。理应对这一现象进行一个有系统的研究。在此，我们只能指出两者的设计和目的有一些极为相似之处。
伯格这样写道：广告形象往往借助雕塑或者绘画，以增强广告信息的吸引力或权威性。镶上画框的绘画，市场挂在商店的橱窗里，成为展品的一部分。艺术是富裕的标志：它属于美好的生活也是世界赐予富人的装饰品。可是艺术品也隐含著一种文化权威，一种尊贵乃至智慧的形式，凌驾于任何粗俗的物质利益之上。
批评主义的独特艺术
伯格的艺术批评理论的独特，因为它是一针见血和诗歌的混合体。他的《观看之道》是克拉克《文明》的左翼、民粹主义版本。这两部系列片尽管相隔只有3年时间，但它道出了英国文化一个巨大转变、扩展。克拉克是英国20世纪最伟大的艺术史学家，他是既有审美规范的忠实捍卫者。1933年时30岁的克拉克成为英国国家画廊有史以来最年轻的馆长。1968年全球青年人群情激昂之时，克拉克辗转于庄园、图书馆厚厚的牛皮案卷中搜寻拍摄线索。《文明》是欧洲中心主义、个人主义的，它对现代性视而不见。
如果说，克拉克是花园最后的看门人，那么伯格就是那个砸烂篱笆、破坏草坪的人。克拉克在“裸体”章节中讨论了古典主义的理想形式，伯格则通过鲁本斯笔下《帕里斯的审判》探讨了男性看待裸体女子的深层想法。“男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。”当克拉克在“艺术中的风景”中在托马斯·庚斯博罗的《安德鲁夫妇》营造的细致美景中流连，伯格看到的是“领主对于环绕他们土地的态度在他们的姿态和表情中清晰可见”。而今我们对这样的评论已经习以为常，但在1972年，这是非常先进的思想了。
在八十岁高龄的时候，伯格仍在孜孜不倦地写作，他说：我认为一个写作的人，应该勤于见证身边正在发生的重要事情；即使书写所立即产生的力量，可能看似微不足道、或一时被人忽略，但不要顾虑这些，还是要写。“书写”有着一种非常潜沉的生命，它蓄积着能量，在某个时刻，会对读者产生一些微小或不小的改变。
一个在文学史、绘画评论史上留下精彩一笔的人物，无论他是离开与否，他的精神和思想会继续影响更多的人，也许这也是约翰·伯格本人乐于看到的场景吧。
璀璨的一生
璀璨约翰·伯格1926年出生于英国伦敦，而后进入牛津的圣爱德华学校念书。他父亲在一战时候做过步兵军官，他则于1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他开始为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿。他的左翼人道主义倾向，以及大胆而犀利的论断，使其迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。而在当时的西方世界，他更因“疑似信奉马克思主义”被视为异类。
除了艺术批评领域外，伯格在写作、绘画、电影方面也颇有建树。
1958年，伯格发表了他的第一部小说《我们时代的画家》，讲述一个匈牙利流亡画家的故事。此书揭露的政治秘闻，以及对绘画过程细节的刻画让他的名声更胜。紧接着伯格发表《克莱夫的脚》和《科克的自由》两部小说，展示英国都市生活的疏离和忧郁。1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作；同年，小说《G.》，一部背景设定于1898年的欧洲的浪漫传奇，为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
在70年代，伯格与瑞典导演阿兰·坦纳合作了几部电影。由他编剧或合作编剧的电影包括《蝾螈》、《世界的中央》等。进入80年代，伯格创作了《不劳而获》三部曲，包括《猪猡的大地》、《欧罗巴往事》、《丁香花与旗帜》，展示出欧洲农民在今日经济政治转换过程中所承受的失根状态与经历的城市贫困。
伯格还撰写了大量有关摄影、艺术、政治与回忆的散文，展示出宽广的视野和卓越的洞识。这些文章收录于多部文集，较有影响力者包括：《看》、《约定》、《抵抗的群体》等。
切下维纳斯头的人
约翰·伯格走进一家画廊，用刀割破了波提切利的油画：“过去的艺术已不复存在了。”
这位头发蓬乱，眼眸闪烁的评论家说，“它丧失了自己的权威。代替它的是一种新的图像语言，而今，重要的是如何運用这种语言，为何而用。”
以上这个画面，出自于1972年，约翰·伯格在BBC播出的电视系列片《观看之道》，它改变了整整西方一代人观看艺术的方式。
在同一年出版的《观看之道》一书中，约翰·伯格初步建构了一整套现代人的观看体系。全书由四篇主题不同的文字组成：“艺术和政治”、“女性作为观看的对象”、“油画自身的矛盾”以及“广告与资本主义白日梦”。从艺术作品呈现给观者的视觉感受入手，深入分析了艺术与性别、政治、经济等紧密的联系。此书问世40年来，激起的争论历久不衰，其观点影响了几代人，成为这一领域的常识。
约翰·伯格认为，“可机械复制时代”的艺术品原作的价值是市场价格，而现在的复制手段也摧毁了艺术的权威性，给了人们利用的机会，艺术作品出现在不同的领域，作用都是不同的，而“任何时代的艺术都是以统治阶级的意识形态和利益服务的”，政治窃取了艺术本身的意义，也改变了历史的真实。
在油画中，绘画不仅表现了阶级斗争的历史，它也揭露了男女之间的社会不平等。女性是用来观赏的，并被视为物品。她们被男人欣赏，同时也要习惯于自我欣赏——总是要注意她们自己的行为方式和外表。女性在画中被作为一个被观看的景观而存在，而观看者则是画的拥有者。画中的女性总是面朝着观看者，并以其姿态取悦其收藏者，并引起他的欲望以及幻想。
在《观看之道》中，伯格教导人们，油画是对阶级地位的认可，风景画是为领土拥有者创作的，“你画一个裸体的女性，因为你喜欢这样看着她”。同名平装书随后出版，其中对艺术和社会关系直截了当的陈述、对古代大师油画朦胧的复制品，以及当代的摄影作品集结于这本书中，使该书很快成为畅销读物，风靡全球。以及当代的摄影作品集结于一本书中，该书很快成为畅销读物，风靡全球。
1970年代至1980年代，很多学生通过牛津和剑桥的艺术、文学小册子认识这个世界的文艺传统，而伯格的出现仿佛是“真理的大爆炸”。《金融时报》的Jackie Wullschlager认为，伯格解开了高雅艺术的神秘外衣，代之以平凡生活的包装，证实一幅伟大的作品并不需要置于高高在上的地位，也可以与公共的价值观并存。而今，在我们阅读一幅绘画时，也不会忘却考察其社会和政治背景，而在那个年代，伯格的立场却是革命性的。从罗伯特·休斯到温蒂修女，此后的艺术评论家无不受到伯格的影响。
由于系列片中出现了数百幅绘画和广告，因为这些作品的版权限制，伯格的系列片无法制成DVD发行。而今，英国电影学院在《观看之道》播出40周年之际完整播放4集30分钟的系列剧，同时还将举行相关会谈，重新审视他带给人们的新思路。
从艺术到广告，同样需要观看之道
已故知名女作家苏珊·桑塔格曾说：“在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者”。因而，他的观看之道并不局限于艺术，更是对引导大众消费的广告有着非同一般的见解。
今天，我们对这些影像的诉求，已经习以为常，因为甚少注意到其整体的影响。一个人，出于特别的兴趣，或许会注意到一个独特的影响或信息。可是我们接受广告影响的整个体系，却犹如接受其厚重的某个因素。“譬如，这些影像属于瞬间却指向未来，因而产生了一种奇异的效果，我们十分熟悉这种效果，也就变得视若无睹。通常正是我们与影像擦肩而过——在步行、旅途、看书之时；在电视荧屏上，情况则有所不同，但即使在那时，理论上，主动权仍操在我们手中——我们可以挪移目光，调低音量，煮杯咖啡。然而，我们人有这种印象：广告影响不断在我们身边掠过，好像驰向远方终点的特快列车。我们是静态的，广告却是活动的——直至报纸离手、电视节目继续播放或旧海报被覆盖。” 在伯格看来，广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非“享乐”，而是“快乐”——由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。因而，在谈论广告的时候，我们不得不回过头去想，广告和油画都是某一阶段精神生活的衍生物，有没有异同点。
然而，油画和广告之间的延续关系远比“引用”具体画作的历史深远。广告在很大程度上依赖油画语言。广告用同一种腔调描述相同的东西。有时候，两者看上去确是难分彼此，简直好像在玩“障眼法”游戏，把酷肖的图像或图像细节排列在一起。然而，这种延续关系的重要性，不在图画精确对立的层面上，而在运用的各套符号层面上。把本书的广告和油画形象作一比较，或拿起一本画报，或步入一条繁华的购物街去观看橱窗中的陈列品，然后翻阅一本有插图的博物馆目录，并注意这两种媒体所传达的信息何其相似。理应对这一现象进行一个有系统的研究。在此，我们只能指出两者的设计和目的有一些极为相似之处。
伯格这样写道：广告形象往往借助雕塑或者绘画，以增强广告信息的吸引力或权威性。镶上画框的绘画，市场挂在商店的橱窗里，成为展品的一部分。艺术是富裕的标志：它属于美好的生活也是世界赐予富人的装饰品。可是艺术品也隐含著一种文化权威，一种尊贵乃至智慧的形式，凌驾于任何粗俗的物质利益之上。
批评主义的独特艺术
伯格的艺术批评理论的独特，因为它是一针见血和诗歌的混合体。他的《观看之道》是克拉克《文明》的左翼、民粹主义版本。这两部系列片尽管相隔只有3年时间，但它道出了英国文化一个巨大转变、扩展。克拉克是英国20世纪最伟大的艺术史学家，他是既有审美规范的忠实捍卫者。1933年时30岁的克拉克成为英国国家画廊有史以来最年轻的馆长。1968年全球青年人群情激昂之时，克拉克辗转于庄园、图书馆厚厚的牛皮案卷中搜寻拍摄线索。《文明》是欧洲中心主义、个人主义的，它对现代性视而不见。
如果说，克拉克是花园最后的看门人，那么伯格就是那个砸烂篱笆、破坏草坪的人。克拉克在“裸体”章节中讨论了古典主义的理想形式，伯格则通过鲁本斯笔下《帕里斯的审判》探讨了男性看待裸体女子的深层想法。“男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。”当克拉克在“艺术中的风景”中在托马斯·庚斯博罗的《安德鲁夫妇》营造的细致美景中流连，伯格看到的是“领主对于环绕他们土地的态度在他们的姿态和表情中清晰可见”。而今我们对这样的评论已经习以为常，但在1972年，这是非常先进的思想了。
在八十岁高龄的时候，伯格仍在孜孜不倦地写作，他说：我认为一个写作的人，应该勤于见证身边正在发生的重要事情；即使书写所立即产生的力量，可能看似微不足道、或一时被人忽略，但不要顾虑这些，还是要写。“书写”有着一种非常潜沉的生命，它蓄积着能量，在某个时刻，会对读者产生一些微小或不小的改变。
一个在文学史、绘画评论史上留下精彩一笔的人物，无论他是离开与否，他的精神和思想会继续影响更多的人，也许这也是约翰·伯格本人乐于看到的场景吧。