摘要：电影《雨果的秘密》在2011年上映，由著名导演马丁.斯科塞斯执导，主要讲述了男孩雨果为了寻找父亲留下来的讯息而费尽心思的去修补父亲留下的机器人，在这个过程中无意的帮助了著名电影大师乔治梅里埃打开了心结，完成了梦想的故事。该影片一经上映获得了巨大反响，虽被定义为儿童剧情片，但其实这部影片是导演马丁.斯科塞斯对电影的开创人乔治梅里埃的一个致敬，更是对于电影发展史的回望与致敬，因此该片也被众多的影评人形容为是马丁.斯科塞斯写给电影的一封立体情书。导演用绚烂精致的色彩，独到贴切的音乐以及别致运动的镜头画面，给我们带来了一场华丽复古细腻的视觉盛宴，让我们在沉迷影片的同时，也传递出电影人乔治梅里埃对于梦想的热爱以及男孩雨果坚定追梦的执着。因此本文从视听语言方面对影片进行浅析。
　　关键词：色彩;音乐;运动镜头
　　一、绚烂色彩带来的视觉享受
　　色彩是电影中重要的造型手段，电影运用色彩组合成绚丽的画面的同时，还传达着深层次的意义。在这部电影中，主要运用了灰蓝色和暧黄两个色调，这两种色调的叠加，让整个画面呈现一种油画的感觉。在影片中，室外的场景多为灰蓝的色调，而室内的场景为暖黄的色调。影片一开头，巴黎街头的车流和灯光绘制着整个巴黎的地图，整个色调偏暗，随着镜头的移动，色调的亮度上升，天空和屋顶呈现出灰蓝色，定格在小男孩的时候，灰蓝色慢慢变为了暖黄色。色彩在电影中具有一种象征作用，室外的灰蓝色加上呼啸而过冒着气的火车，带有一种冷冰冰的机械感觉，同样在室内的钟表、运转的齿轮，以及钟表内部的结构都是冷冰冰的机械的象征。但是，男孩雨果在的室内却采用了一种暖黄色，这隐喻着男孩是希望的象征，是追逐梦想的希望，更是暗示着打开乔治梅里埃心结的希望。这种暖黄色的色调的运用，弱化了钟表、火车带来的机械感。整部电影的色彩的运用，贴合时代背景，还带给观众一种复古细腻精美的油画感。
　　二、精致运镜带来全新的体验
　　镜头是电影艺术重要的表现手段之一，导演采用特色的镜头将电影所要表达的内容展现出来。长镜头的运用能够更好的介绍环境，交代人物。影片以开头，导演就采用了一组长镜头，镜头从影片的上空推进，先是展现了巴黎炫彩的夜景，高高耸立的埃菲尔铁塔，络绎不绝的车流汇成的光线，随着镜头的不断推进，交代了故事发生的地点，一个烟雾笼罩，人来人往的车站，不断的往前推进，最终定格在一双蓝色的大眼睛之上，交代了主人公的出场。长镜头的运用能够客观全面的展示环境，还具有特殊的意境。影片中，导演就采用一个一镜到底的跟镜头交代了钟楼的内部场景，跟随着主人公雨果从钟楼下走下，全面的将雨果居住的环境展现给了观众。除此之外，导演还运用了多次的特写镜头。特写镜头能够带给影片一种强烈的视觉冲击感，引导观众注意细节描述，影片开头对眼部的特写，想观众交代，雨果只能通过这双眼睛观察外面的世界，影片中有多处作为雨果眼睛的主观镜头，不论是桌子上的那只玩具老鼠还是与那个威严的警卫，这样的镜头都给我们一种窥视的感觉，不仅暗示着小雨果的地位，还表現出小雨果的内心感受以及想法。
　　三、独到音乐带来的沉浸美感
　　音乐在进入电影之后，成为电影这个综合载体的重要的一部分。音乐在电影中是诠释情感，表达主题的一种重要手段。这部影片上映之时是3D 影片的形式，除了3D影片带来的立体感，音乐的恰到好处的运用使得观众沉浸其中。这部影片的音乐是由电影配乐大师霍华德.肖来演奏的，配乐是由88人编织而成的交响乐队，影片的时代背景处在上个世纪的巴黎，这样的音乐形式更贴合时代背景，带着一种恢弘浪漫的气势。另外，他还从角色出发，为影片进行配乐，使得音乐具有象征性，像影片开头的雨果从钟楼下来的时候的音乐，有一种迂回环绕又梦幻的感觉，雨果像是现代的电影人去看过去的电影人一样，具有穿越性。另外，音乐还有诠释情感的作用。在乔治的家里，他的手稿本被雨果他们翻出，当乔治拿着这些手稿痛哭，音乐调子下降，哀叹的感觉也随之而来，哀叹时代对于老电影人的遗忘，哀叹乔治舍弃这些热爱时的痛苦。音乐服务于主题，在影片中，多次的将过去的影片重新播放，像《月球旅行记》这些影片当时都是采用即时音乐进行的伴奏，也就是说是钢琴家的现场伴奏，霍华德.肖重映这些影片的时候，同样采用了钢琴音乐配乐，恰到好处的用声音带我们回到了过去，真实的体验到了旧时代的经典影片。这部影片的音乐可以说是运用的独到贴切，结合着绚丽的场景，给我们一场听觉盛宴。
　　四、结语
　　《雨果的秘密》运用各种视听手段给我们呈现了一场视觉奇观，在享受美感的同时，隐喻的深刻主题思想令人深思，并且还祢补了遗憾，给了伟大的电影探路人乔治梅里埃一个美好而圆满的结局，让他成为了电影历史的见证人。
　　作者简介：屈萍，1997，女，山东省泰安市，河北大学广播电视硕士在读，研究方向广播电视
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