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德国无产阶级文学从产生的那一天起便带有鲜明的社会批判色彩，它既针对德国专制主义，又针对资产阶级剥削制度；同时它也是社会革命和民族解放的号角。德国无产阶级文学运动是在19世纪40年代德国资产阶级革命时期开始形成的，以1844年佚名作者的织工歌《血腥的法庭》为开端，海涅（Heine）、弗赖利格拉特（Freiligrath）、赫尔韦格（Herwegh）、韦尔特（Weerth）等著名诗人都陆续创作了社会主义诗歌，1892年豪普特曼（Hauptmann）创作了著名的革命戏剧《织工》，这些反对专制统治和资本主义剥削的作品使无产阶级革命文学经历了一次发展的高潮。20世纪初，随着俄国十月革命的胜利，德国蓬勃的无产阶级运动受到极大鼓舞，再一次催生了一批优秀的无产阶级作家和作品。
1928年德国无产阶级革命作家联盟（BPRS）成立，最初成员全部为职业文学家，不久之后又从工人中产生了一些作家，其中40%的成员是德国共产党员。同盟也有自己的刊物，名为《左翼阵线》，是同盟的一个重要理论阵地。德国无产阶级作家同盟虽然前后只存在了五年时间，但其为促进无产阶级文学的发展做出了重要贡献，使得从20年代后期到30年代初期一大批无产阶级文学作品得以出版发行。正如贝恩特·巴尔泽在《联邦德国文学史》中写道：
凡是政治动荡的时代，社会的骚动对戏剧感染最快，戏剧也能最快地把这种感染又传播出去。因为一方面具有舞台和观众席的剧场提供了在公众之中介绍、演出、表明新的政治题材、情节和倾向的机会，这受人欢迎；另一方面剧本作为演出的脚本一开始就以表达自己的政治观点为目的。由于剧本的结构形式简短紧凑，它可以迅速而自发地对当前的重大事件做出反应。剧本的最重要的表现手段是对白和动作，这对表现政治争论很有利。
为了加大宣传力度和鼓动效果，提高在群众中的影响力，德国共产党及其工人组织试图用包括戏剧在内的各种艺术形式进行革命宣传，各种业余的、半业余的和专业的无产阶级戏剧团体纷纷建立起来了。这些戏剧团体和它们活跃的演出活动相互交流、借鉴，相互竞争，促进了整个运动在全国的高涨。1928年德国工人戏剧联盟（ATBD）成立，更加对工人戏剧运动的高涨起到了推波助澜的作用——到 20 年代末，各种形式和规模的工人剧团已经发展到数百个之多。这一时期较著名的工人剧团有“红色扩音器”（Das Rote Sprachrohr）、“红色火箭”（Rote Raketen）、“红衫社”（Die Roten Blusen）、“铆钉工”（Die Nieter）、“左翼纵队”（Kolonne links）等。这些剧团的演出通常在大卡车上、车间的角落里或者房屋的后院中进行。剧本由工人自己集体创作，内容上一般分为两部分：第一部分主要表现对现存社会问题的揭露和批判，如反对纳粹组织、反对资本主义议会制、调侃小资产阶级情调电影等；第二部分则直接转向对资本主义制度的批判以及为德国共产党作宣传。贝拉·巴拉兹（Béla Balász）称这一时期以宣传鼓动为目的的工人剧团是“我们这个时代最重要的文化历史现象之一”，它在文化史上的意义在于，一方面它促成了一种新的艺术形式的诞生，即一种新的大众艺术：“工人们描写自己，即兴创作剧本。他们彼此借用题材进行改编，不计较谁是原创作者，也不在乎版权。工人戏剧是具有阶级意识的无产阶级创作的一种大众文学。”另一方面，工人戏剧改变了演员和观众之间的观演关系，因为“工人戏剧是当今唯一一个拥有整一观众群体的戏剧”，演员和观众的目的是一致的，演出效果是可以预料的。演员没有把戏剧看做是一种艺术活动或一种业余的消遣，他们当中许多人常年失业，生活困顿，因此他们和观众一样把表演看作是一种表现生存斗争的手段和武器，通过戏剧表达阶级斗争，传递意识形态，激发和鼓动观众。
20世纪30年代初，工人剧团的演出开始受到来自共产党内的批评，理由之一是演出内容太过“程式化”，这样的演出只能吸引那些已经具备了阶级意识的工人，却不能让小资产阶级和中产阶级明白无产阶级运动的历史进程。为了解决这个问题，布莱希特和沃尔夫倡议职业剧作家进行无产阶级戏剧的创作，实现从工人创作的宣传鼓动戏剧向专业的无产阶级戏剧的转变。20世纪德国戏剧一个具有重大历史意义的现象是1928年成立的“德国戏剧联盟”，它团结了许多先进的剧作家、导演和演员为德国进步戏剧事业的发展、戏剧创作与演出活动的改革做出了重要贡献，他们的活动成为德国工人运动的有机组成部分。
与资产阶级戏剧的美学观不同，无产阶级戏剧主要是把戏剧视为革命斗争的一个武器，一种进行宣传鼓动的工具，戏剧的题材直接取材于现实生活，直接以革命为主题，充满了政治激情，其目的就是要唤醒广大无产者，让他们加入到社会主义革命中来，改变剥削人的社会。谈到这一时期的戏剧，就不得不提皮斯卡托（Erwin Piscator）和布莱希特，正是他们将德国无产阶级戏剧真正推向高潮，并使之产生了国际影响。皮斯卡托倡导“政治戏剧”，主张艺术服务于无产阶级革命，戏剧应当把握住政治，去揭示历史的真正驱动力，去表现经济的、政治的和社会的因素。在舞台演出中他利用了许多表现手段和方式，把一切可能的现代科技成果，如旋转舞台、传送带、升降机以及电影、幻灯等引进舞台，使戏剧的纪实性和叙事性得以实现。通过综合地运用歌舞、音乐、灯光、评论等舞台手段，让历史与现实中的人物直接站在舞台上发表演说，让演员出现在观众中并让观众参与到戏剧中，则使他的戏剧不仅在内容上具有强烈政治性，而且在形式上具备了以后被广泛采用的“文献纪实剧”的基本格局。德国共产党曾先后委托他编导了戏剧《红色时事讽刺剧》（Ruvue Roter Rummel，1924）和《不顾一切》（Trotz alledem，1925）两部戏剧，均取得了巨大的成功。在他的影响下，德国革命戏剧的声势不断壮大，全国上下建立了上百个无产阶级剧团和宣传鼓动队。
除了皮斯卡托，布莱希特的戏剧创作在无产阶级戏剧中也占据着重要地位，与皮斯卡托不同的是，布莱希特不仅从事戏剧的导演实践，而且还创作了大量享誉世界的剧作，如《三角钱歌剧》（1928）、《马哈哥尼城的兴衰》（1929）、《说是的人和说否的人》（1929）、《巴登教育剧》（1929）、《措施》（1930）以及《例外与常规》（1930）等。其中《三角钱歌剧》在上演后取得了巨大成功，剧本中夹叙夹议的写作手法为布莱希特后来创立叙事剧理论打下了坚实的基础。在《马哈哥尼城的兴衰》中，布莱希特对资本主义制度进行了更为直接的揭露和批判。马哈哥尼是一座虚构的城市，代表了可以为所欲为，金钱至上的资产阶级“乐园”。在对歌剧《马哈哥尼城的兴衰》的说明中布莱希特明确提出了叙事剧的概念。为了强调戏剧的社会教育功能，布莱希特创立了教育剧（Lehrstück）这种独特的戏剧形式，希望观众能够在娱乐的过程中受到教育。《说是的人和说否的人》、《巴登教育剧》、《措施》和《例外与常规》就是这样的教育剧。这些剧作试图突出个人利益与阶级利益、道德和革命、欲求与纪律之间的矛盾与冲突，强调阶级与革命的重要性，以达到教育观众的目的。但它们教多于乐，理多于情，人物塑造显得乏味与公式化，使得戏剧成为了革命简单的传声筒，从艺术角度来看并不成熟丰满，表明此时作家仍处于对艺术的探索阶段。弗里德里希·沃尔夫也是无产阶级戏剧界的重要作家，他于1924年创作的第一部现实主义杰作《贫穷的康拉特》表现了十六世纪农民为反抗压迫所进行的英勇无畏的斗争，这部作品标志着沃尔夫從此与表现主义文学决裂，开始创作革命戏剧。沃尔夫1928年加入德国共产党，1929年根据德国社会现实创作了戏剧《氰化钾》，将批判的矛头对准了整个资本主义制度，取得了巨大的社会反响。紧接着他又创作了直接刻画无产阶级夺取政权的《卡塔罗的水兵》（1930）。1935年的戏剧《戴阳的觉醒》则是以中国无产阶级革命为主题的。可以说，1928年到30年代中期的这段时间是沃尔夫创作精力最旺盛的时期。贝尔塔·拉斯克（Berta Lask， 1878-1967）是一位德国犹太女作家，于第一次世界大战后参加工人运动和妇女运动，并开始写作。1923年加入德国共产党，1928年参与德国无产阶级革命作家联盟的创建工作，是联盟的领导人之一。她创作的重要剧本有：描写德国16世纪农民起义领袖的《托马斯·闵采尔》（Thomas Münzer，1925）和描写工人阶级为争取自身解放举行起义的《洛伊纳1921》（Leuna 1921，1927）。拉斯克在文学上最大的贡献是她在德国创立和发展了无产阶级儿童文学，创作了许多革命儿童文学作品。古斯塔夫·冯·旺根海姆（Gustav von Wangenheim）也是德国无产阶级戏剧事业的重要代表之一，他既是剧作家同时也是一名导演，曾师从著名导演赖因哈德（Reinhardt）。旺根海姆于1922年加入德国共产党，后成立演出团到德国各地巡回演出。1928年起在德国工人戏剧联盟担任艺术指导一职，他创作的戏剧有《捕鼠器》、《谁是大笨蛋》、《判决》等。
20世纪德国戏剧的政治化，充分体现在戏剧参与现实的程度和力度上。无产阶级戏剧作品在无产阶级政治运动中发挥了极其重要的作用，它们对工人阶级苦难的揭示，对资本主义的批判，对战争的揭露，对共产主义理想的宣传，对人民大众的动员，对工人组织的支持都是非常有力的。总体而言，20世纪初的德国无产阶级戏剧是国际无产阶级运动高涨的产物，是历史发展的必然结果，有其自身的历史价值和意义。它在艺术上促进了艺术的大众化，使艺术不再为知识分子所独有；在社会实践中则承担了教育和鼓舞工人阶级反抗压迫的重任。虽然存在缺乏艺术性和带有政治功利性的缺陷，但结合当时的历史语境，它所取得的成就远大于它自身的缺陷。
参考文献：
[1] 贝恩特·巴尔泽等.联邦德国文学史[M].范大灿译，北京：北京大学出版社，1991.
[2] 贝拉·巴拉兹（Béla Balázs，1884-1949），匈牙利电影理论家、导演、剧作家。
[3] Béla Balázs：“Arbeitertheater ”（工人戏剧）In：Ludwig Hoffmann， Daniel Hoffmann：Ostwald[Z].1972.
[4] Erika Fischer-Lichte：Kurze Geschichte des deutschen Theaters（德国戏剧简史）Tübingen：A. Francke Verlag，1999.
[5] 韩耀成.德国文学史（第四卷）[M].北京：译林出版社，2008.
作者简介：贺莉莹（1979—），女，陕西人，讲师，博士研究生，研究方向：比较文学与世界文学。
1928年德国无产阶级革命作家联盟（BPRS）成立，最初成员全部为职业文学家，不久之后又从工人中产生了一些作家，其中40%的成员是德国共产党员。同盟也有自己的刊物，名为《左翼阵线》，是同盟的一个重要理论阵地。德国无产阶级作家同盟虽然前后只存在了五年时间，但其为促进无产阶级文学的发展做出了重要贡献，使得从20年代后期到30年代初期一大批无产阶级文学作品得以出版发行。正如贝恩特·巴尔泽在《联邦德国文学史》中写道：
凡是政治动荡的时代，社会的骚动对戏剧感染最快，戏剧也能最快地把这种感染又传播出去。因为一方面具有舞台和观众席的剧场提供了在公众之中介绍、演出、表明新的政治题材、情节和倾向的机会，这受人欢迎；另一方面剧本作为演出的脚本一开始就以表达自己的政治观点为目的。由于剧本的结构形式简短紧凑，它可以迅速而自发地对当前的重大事件做出反应。剧本的最重要的表现手段是对白和动作，这对表现政治争论很有利。
为了加大宣传力度和鼓动效果，提高在群众中的影响力，德国共产党及其工人组织试图用包括戏剧在内的各种艺术形式进行革命宣传，各种业余的、半业余的和专业的无产阶级戏剧团体纷纷建立起来了。这些戏剧团体和它们活跃的演出活动相互交流、借鉴，相互竞争，促进了整个运动在全国的高涨。1928年德国工人戏剧联盟（ATBD）成立，更加对工人戏剧运动的高涨起到了推波助澜的作用——到 20 年代末，各种形式和规模的工人剧团已经发展到数百个之多。这一时期较著名的工人剧团有“红色扩音器”（Das Rote Sprachrohr）、“红色火箭”（Rote Raketen）、“红衫社”（Die Roten Blusen）、“铆钉工”（Die Nieter）、“左翼纵队”（Kolonne links）等。这些剧团的演出通常在大卡车上、车间的角落里或者房屋的后院中进行。剧本由工人自己集体创作，内容上一般分为两部分：第一部分主要表现对现存社会问题的揭露和批判，如反对纳粹组织、反对资本主义议会制、调侃小资产阶级情调电影等；第二部分则直接转向对资本主义制度的批判以及为德国共产党作宣传。贝拉·巴拉兹（Béla Balász）称这一时期以宣传鼓动为目的的工人剧团是“我们这个时代最重要的文化历史现象之一”，它在文化史上的意义在于，一方面它促成了一种新的艺术形式的诞生，即一种新的大众艺术：“工人们描写自己，即兴创作剧本。他们彼此借用题材进行改编，不计较谁是原创作者，也不在乎版权。工人戏剧是具有阶级意识的无产阶级创作的一种大众文学。”另一方面，工人戏剧改变了演员和观众之间的观演关系，因为“工人戏剧是当今唯一一个拥有整一观众群体的戏剧”，演员和观众的目的是一致的，演出效果是可以预料的。演员没有把戏剧看做是一种艺术活动或一种业余的消遣，他们当中许多人常年失业，生活困顿，因此他们和观众一样把表演看作是一种表现生存斗争的手段和武器，通过戏剧表达阶级斗争，传递意识形态，激发和鼓动观众。
20世纪30年代初，工人剧团的演出开始受到来自共产党内的批评，理由之一是演出内容太过“程式化”，这样的演出只能吸引那些已经具备了阶级意识的工人，却不能让小资产阶级和中产阶级明白无产阶级运动的历史进程。为了解决这个问题，布莱希特和沃尔夫倡议职业剧作家进行无产阶级戏剧的创作，实现从工人创作的宣传鼓动戏剧向专业的无产阶级戏剧的转变。20世纪德国戏剧一个具有重大历史意义的现象是1928年成立的“德国戏剧联盟”，它团结了许多先进的剧作家、导演和演员为德国进步戏剧事业的发展、戏剧创作与演出活动的改革做出了重要贡献，他们的活动成为德国工人运动的有机组成部分。
与资产阶级戏剧的美学观不同，无产阶级戏剧主要是把戏剧视为革命斗争的一个武器，一种进行宣传鼓动的工具，戏剧的题材直接取材于现实生活，直接以革命为主题，充满了政治激情，其目的就是要唤醒广大无产者，让他们加入到社会主义革命中来，改变剥削人的社会。谈到这一时期的戏剧，就不得不提皮斯卡托（Erwin Piscator）和布莱希特，正是他们将德国无产阶级戏剧真正推向高潮，并使之产生了国际影响。皮斯卡托倡导“政治戏剧”，主张艺术服务于无产阶级革命，戏剧应当把握住政治，去揭示历史的真正驱动力，去表现经济的、政治的和社会的因素。在舞台演出中他利用了许多表现手段和方式，把一切可能的现代科技成果，如旋转舞台、传送带、升降机以及电影、幻灯等引进舞台，使戏剧的纪实性和叙事性得以实现。通过综合地运用歌舞、音乐、灯光、评论等舞台手段，让历史与现实中的人物直接站在舞台上发表演说，让演员出现在观众中并让观众参与到戏剧中，则使他的戏剧不仅在内容上具有强烈政治性，而且在形式上具备了以后被广泛采用的“文献纪实剧”的基本格局。德国共产党曾先后委托他编导了戏剧《红色时事讽刺剧》（Ruvue Roter Rummel，1924）和《不顾一切》（Trotz alledem，1925）两部戏剧，均取得了巨大的成功。在他的影响下，德国革命戏剧的声势不断壮大，全国上下建立了上百个无产阶级剧团和宣传鼓动队。
除了皮斯卡托，布莱希特的戏剧创作在无产阶级戏剧中也占据着重要地位，与皮斯卡托不同的是，布莱希特不仅从事戏剧的导演实践，而且还创作了大量享誉世界的剧作，如《三角钱歌剧》（1928）、《马哈哥尼城的兴衰》（1929）、《说是的人和说否的人》（1929）、《巴登教育剧》（1929）、《措施》（1930）以及《例外与常规》（1930）等。其中《三角钱歌剧》在上演后取得了巨大成功，剧本中夹叙夹议的写作手法为布莱希特后来创立叙事剧理论打下了坚实的基础。在《马哈哥尼城的兴衰》中，布莱希特对资本主义制度进行了更为直接的揭露和批判。马哈哥尼是一座虚构的城市，代表了可以为所欲为，金钱至上的资产阶级“乐园”。在对歌剧《马哈哥尼城的兴衰》的说明中布莱希特明确提出了叙事剧的概念。为了强调戏剧的社会教育功能，布莱希特创立了教育剧（Lehrstück）这种独特的戏剧形式，希望观众能够在娱乐的过程中受到教育。《说是的人和说否的人》、《巴登教育剧》、《措施》和《例外与常规》就是这样的教育剧。这些剧作试图突出个人利益与阶级利益、道德和革命、欲求与纪律之间的矛盾与冲突，强调阶级与革命的重要性，以达到教育观众的目的。但它们教多于乐，理多于情，人物塑造显得乏味与公式化，使得戏剧成为了革命简单的传声筒，从艺术角度来看并不成熟丰满，表明此时作家仍处于对艺术的探索阶段。弗里德里希·沃尔夫也是无产阶级戏剧界的重要作家，他于1924年创作的第一部现实主义杰作《贫穷的康拉特》表现了十六世纪农民为反抗压迫所进行的英勇无畏的斗争，这部作品标志着沃尔夫從此与表现主义文学决裂，开始创作革命戏剧。沃尔夫1928年加入德国共产党，1929年根据德国社会现实创作了戏剧《氰化钾》，将批判的矛头对准了整个资本主义制度，取得了巨大的社会反响。紧接着他又创作了直接刻画无产阶级夺取政权的《卡塔罗的水兵》（1930）。1935年的戏剧《戴阳的觉醒》则是以中国无产阶级革命为主题的。可以说，1928年到30年代中期的这段时间是沃尔夫创作精力最旺盛的时期。贝尔塔·拉斯克（Berta Lask， 1878-1967）是一位德国犹太女作家，于第一次世界大战后参加工人运动和妇女运动，并开始写作。1923年加入德国共产党，1928年参与德国无产阶级革命作家联盟的创建工作，是联盟的领导人之一。她创作的重要剧本有：描写德国16世纪农民起义领袖的《托马斯·闵采尔》（Thomas Münzer，1925）和描写工人阶级为争取自身解放举行起义的《洛伊纳1921》（Leuna 1921，1927）。拉斯克在文学上最大的贡献是她在德国创立和发展了无产阶级儿童文学，创作了许多革命儿童文学作品。古斯塔夫·冯·旺根海姆（Gustav von Wangenheim）也是德国无产阶级戏剧事业的重要代表之一，他既是剧作家同时也是一名导演，曾师从著名导演赖因哈德（Reinhardt）。旺根海姆于1922年加入德国共产党，后成立演出团到德国各地巡回演出。1928年起在德国工人戏剧联盟担任艺术指导一职，他创作的戏剧有《捕鼠器》、《谁是大笨蛋》、《判决》等。
20世纪德国戏剧的政治化，充分体现在戏剧参与现实的程度和力度上。无产阶级戏剧作品在无产阶级政治运动中发挥了极其重要的作用，它们对工人阶级苦难的揭示，对资本主义的批判，对战争的揭露，对共产主义理想的宣传，对人民大众的动员，对工人组织的支持都是非常有力的。总体而言，20世纪初的德国无产阶级戏剧是国际无产阶级运动高涨的产物，是历史发展的必然结果，有其自身的历史价值和意义。它在艺术上促进了艺术的大众化，使艺术不再为知识分子所独有；在社会实践中则承担了教育和鼓舞工人阶级反抗压迫的重任。虽然存在缺乏艺术性和带有政治功利性的缺陷，但结合当时的历史语境，它所取得的成就远大于它自身的缺陷。
参考文献：
[1] 贝恩特·巴尔泽等.联邦德国文学史[M].范大灿译，北京：北京大学出版社，1991.
[2] 贝拉·巴拉兹（Béla Balázs，1884-1949），匈牙利电影理论家、导演、剧作家。
[3] Béla Balázs：“Arbeitertheater ”（工人戏剧）In：Ludwig Hoffmann， Daniel Hoffmann：Ostwald[Z].1972.
[4] Erika Fischer-Lichte：Kurze Geschichte des deutschen Theaters（德国戏剧简史）Tübingen：A. Francke Verlag，1999.
[5] 韩耀成.德国文学史（第四卷）[M].北京：译林出版社，2008.
作者简介：贺莉莹（1979—），女，陕西人，讲师，博士研究生，研究方向：比较文学与世界文学。