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[摘要]
一代音乐大师贝多芬的奏鸣曲《月光》，至今为止已被无数音乐家或音乐爱好者演奏过，而其也成为了各大时代中音乐课堂的经典教学课目。贝多芬时代由于科学技术的限制，无法将贝多芬本人亲自弹奏的《月光奏鸣曲》的曲調用存储设备录制下来，这便造就了后人们融入个人的理解将贝多芬的《月光奏鸣曲》进行二度创作，演绎出融入个人风格的经典音乐作品供后世欣赏，并不断地将贝多芬的经典传承下去。本文以贝多芬的《月光》为例，就钢琴演奏中的二度创作的重要性进行了分析，先对贝多芬《月光奏鸣曲》进行了简介，再对不同演奏家的二度创作进行了分析，在不同演奏家二度创作的风格中，总结出了钢琴演奏中二度创作的重要性，以期为钢琴演奏的二度创作相关工作提供一些指导性意见。
[关键词]二度创作；钢琴；演奏；重要性；月光
[中图分类号]J65[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）01-0051-03
前言
艺术家是艺术创作的主体，是艺术作品的缔造者。人类文明诞生的上千年来，很多经典的艺术作品在艺术家的创造下诞生，经久不衰、存留于世，让世世代代的人们感受艺术的洗礼、心灵的震撼。在这些艺术作品中，有我们能直观看到的画作、雕塑、建筑物，也有我们能听到感受到的音乐作品。文学家、雕塑家、画家，他们的艺术创作是一次性完成的，艺术家一次性地拿出自己的作品，供大众欣赏，而音乐作品却是需要艺术家进行多次创作，才能完成的艺术形式。比如，当一首钢琴曲被作曲家谱写成后，还得由钢琴演奏家再次演绎，进行二度创作后，才能供人们欣赏感受。演奏家向人们传达和演绎了作曲家的意境、感受和情绪走向，演奏家是连接作曲家和观众的桥梁，没有演奏家将作品演绎出来，人们无法对作品进行欣赏。所以说，从事二度创作的演奏家对艺术作品的传递有着非常至关重要的作用。
而不同的艺术家在对同一个作品进行二度创作时，肯定会体现出不同的风格和特色。这是由很多因素造成的，大致分两方面：
第一，不同的时代、不同的民族造就了不同的艺术家。任何艺术家都不可能脱离时代，而不同的时代有不同的历史状况、不同的国家和民族的命运，成长在不同的年代、不同的社会体制下，当然就会有不一样的所思所想。试想，一个生长于百年前乱世的演奏者，和一个生长于现代优越社会的演奏者，肯定有着不一样的心境和感受。1882年出生的演奏家施纳贝尔，肯定和生活在现在的陈莎，演奏的贝多芬有很大的不同。
第二，不同的社会生活经历塑造了不同的艺术家。任何艺术家都脱离不了社会，不同的生活成长环境，不同的成长或求学经历，决定了艺术家不同的性格特点和艺术特点。成长在优越环境，从小就在音乐艺术上得到良好熏陶的门德尔松，和生活窘迫、境遇坎坷的舒伯特虽处于同一时代，但不同的生活经历造就了他们不同的眼界和感受，因此创作出了不同风格的旷世作品。
本文以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例来具体分析说明二度创作的重要性。贝多芬的《月光奏鸣曲》创作于1801年，这首著名的升C小调奏鸣曲是贝多芬献给自己当初的恋人朱丽叶塔·圭查蒂伯爵夫人的。“月光”这一标题并非出自贝多芬之手，而是经过许多人的遐想，最终，由诗人路德维希·莱尔斯塔勃将严峻、晦暗的第一乐章比作菲尔格里斯基特湖上月色的夜景而得名《月光》。音符背后是作者创作时正在经历着内心的复杂情绪，作者深爱的女子朱丽叶塔·圭查蒂伯爵夫人与作者热恋的过程中，在1802年初转而爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年与他结了婚。整个音乐的情调充满了神经质和振奋之感，时而如燃烧着的熊熊烈火，时而陷入绝望的深渊。作者在复杂而痛苦地体验着内心的矛盾与冲突，在一次次期待和失望的斗争中倾诉着自己的沉思。
不同演奏家的二度创作分析概述
目前，世界上有几位公认的大师级钢琴家所弹奏贝多芬的《月光奏鸣曲》得到了广泛的认可和推崇。本文主要从几位公认的大师级钢琴演奏家中选出三位进行论述与比较，以分析出不同演奏家的二度创作的特点，进而分析二度创作在钢琴演奏中的重要性。本文所选取的钢琴家的思路主要按照国别来选取，以不同国别的钢琴家的不同演奏风格来进行分析，分别为：德国著名钢琴家威廉·肯普夫，美籍奥地利著名钢琴家鲁道夫·塞尔金，中国著名钢琴家李云迪。
威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff，1895—1991），德国著名教育家、作曲家和钢琴家。他是20世纪演奏贝多芬奏鸣曲最具代表性人物之一，以其细腻、优雅、明快、圆润和丰富的音色完美地诠释了贝多芬奏鸣曲的深刻内涵，在大多数钢琴家从贝多芬奏鸣曲里感受到紧张和激情时，他却能独具一格地在贝多芬奏鸣曲中体会到温暖，并将其准确地传达出来，丝毫没有矫揉造作之感。被世界公认为当代德国钢琴家演奏贝多芬奏鸣曲的权威。[1]
鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903—1991），美籍奥地利钢琴家，他以触键清晰、节奏平稳、声音纯正的演奏风格，成为了20世纪中叶钢琴家中的佼佼者，是演奏莫扎特、勃拉姆、舒伯特、贝多芬作品的杰出代表。[2]
李云迪（1982—），中国著名钢琴家，2000年以肖邦国际钢琴比赛冠军被大家所熟知，他是首次获得此奖项的中国人。李云迪身上独有的飘逸气质与伟大浪漫主义钢琴诗人肖邦完美地融合在了一起。可以说，李云迪就是肖邦音乐作品的最佳诠释者。《华盛顿邮报》曾评论道：李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐。李云迪身上独有的气质演奏贝多芬的奏鸣曲也有另外一番风味，他演奏的贝多芬奏鸣曲能给观众呈现出一个自然坦率、雄浑有力、对比鲜明的形象。[3]
威廉·肯普夫演奏版本分析
说到贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏威廉·肯普夫，必须谈及他是被世界公认的解读贝多芬奏鸣曲最具代表性人物之一。
威廉·肯普夫在《月光》的第一章中以舒展连绵的三连音开始，曲调清淡、缓慢，犹如拉开了月光神秘的面纱，但他在弹奏过程中比较注重和声在不同时段的情绪变化，以相当内敛的幻想风格和极具逻辑性的表现，将浪漫的热情升华为理性的虔诚。第一章中，在每个小节的处理之处极其细腻，整个音乐殿堂似乎都笼罩在朦胧、洁白如薄纱的月光氛围中，音乐的柔和、舒缓、清淡和没有意外的强音，充分体现了威廉·肯普夫对演奏力度的把握程度。第一章中从舒缓进入高音域时，威廉·肯普夫用轻到几乎听不见的极弱音进行转入，手法恰如其分，高明熟稔，让听众进入了一种弥留状态，回味无穷。第二章中，威廉·肯普夫对演奏所用的力度有了明显的大幅度提升，但威廉·肯普夫在弹奏的过程中仍旧保持着中规中矩的古典主义色彩，音色和谐，干净利落，既有明亮又有柔和。这一章节的演奏，威廉·肯普夫主要体现出了古典主义风格，将德意志民族的宫殿般高贵气质和学院派清丽气质融合得恰到好处。且在第二章中也体现出了压抑已久的情绪，即将在第三章中爆发。第三章中，威廉·肯普夫将强音部分处理得短促又干净，对和声部分又处理得相当丰富，强弱对比清晰，体现出了他难得的从容与深刻。这一章节，威廉·肯普夫并没有用刻意强大的音响来表达贝多芬那般愤世嫉俗的情感，而是以一股清新之感，将平易近人的气质展露无遗。[4] 鲁道夫·塞尔金演奏版本分析
鲁道夫·塞尔金的《月光》作品以持续的慢板开始，在第一章中所表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。在伴奏与主题和力度方面变化不大，和声、音区及节奏细腻的变化，体现了创作者心弦的波动。鲁道夫·塞尔金弹奏的这首奏鸣曲体现了贝多芬最原始的构思，第一章曲调的弹奏细腻地表现出细致沉静又略带忧郁的情感，同时在中间部分也呈现出了急躁不安的情绪。在第二章中，这部分比较短小，鲁道夫·塞尔金在演奏过程中以迥然不同的轻快表情将第一章的沉思默想和第三章的紧张气氛非常完美地衔接起来。在第三章中，鲁道夫·塞尔金将奏鸣曲中的不可遏制的热情表现了出来，演出了作品的灵魂，他的“熱情”具有爆发性，像暴风雨来临一样。《月光奏鸣曲》的第三章，被鲁道夫·塞尔金完美地演绎出了贝多芬式的狂怒。[5]
李云迪演奏版本分析
在对前两位前辈演奏的《月光奏鸣曲》进行分析后，选取八〇后李云迪的原因是因为，他能作为新时代演奏贝多芬奏鸣曲的代表人物之一，也是中国籍演奏贝多芬奏鸣曲代表人物之一。
李云迪对《月光》的演绎主要体现的是从容不迫、行云流水、优雅激昂的特点。在第一章中，李云迪将第一章的内容演奏得较长，速度较缓慢，演绎出了一种高贵缠绵的氛围。第一章中，李云迪演绎出了强烈的对比感，给观众留下的最大印象便是力度变化较大，他左手八度低音深沉稳重，每一个音都充分运用了重力来弹奏。在第二章中，李云迪对这短小部分的演绎用了较快的速度，两分钟便演奏完了该部分。李云迪的演奏风格将该部分演绎出了轮廓分明、节奏干净、颗粒清晰、精神饱满、跳音十足、色彩分明的感觉。李云迪在遵循原作的基础上，融入了自己的感情，但在速度上控制得较为规矩，体现出李云迪对这章节的解读是感性与理性的统一。在第三章中，李云迪演奏的速度较快，节奏整体流畅，音色细腻辉煌，用整体偏强的力度刻画出贝多芬作品饱满的激情和充满诗情的意境。李云迪用超强的音色控制力和高雅的气度，将低音的弹奏演绎得丝丝入扣，第三章中低音十六分音符的分解和弦伴奏会随着音乐旋律的情绪变化而进行细微的调整。对比性相当强烈。[6]
总结
从演奏家们对贝多芬《月光奏鸣曲》的二度创作可知，不同的演奏家表达出了不同的演绎风格，在忠于原作的基础上，融入了个人的理解，是音乐的再度创新与发展。二度创作需要创作者对原作进行充分的理解后，才能进一步加入个人的见解对作品进行丰富与补充，让原作得到进一步的升华。二度创作的作品要得到观众的认可，需要创作者具备相当强的音乐素养和演奏实力。可以说，二度创作是提高音乐者音乐修养和素质的重要途径，也是音乐者发挥创新能力的重要手段，同时还是音乐界促进音乐发展、传承的重要法宝。贝多芬奏鸣曲，从古至今已经有117位钢琴家进行演奏，每一个版本都有其不同的特点，每一个特点都是广大听众津津乐道的话题，也是广大听众能将贝多芬奏鸣曲不断发扬和传播出去的不竭动力。
[参 考 文 献]
[1]百度百科.二度创作定义.
[2]百度百科.《月光奏鸣曲》创作背景.
[3]百度百科.威廉·肯普夫个人简介.
[4]百度百科.鲁道夫·塞尔金个人简介.
[5]百度百科.李云迪个人简介.
[6]梁文烈.试论钢琴演奏艺术中的二度创作[J].学术论坛，2010（08）：94—95
[7]彭吉象.艺术学概论 [M].北京：北京大学出版社，2011
（责任编辑：郝爱君）
一代音乐大师贝多芬的奏鸣曲《月光》，至今为止已被无数音乐家或音乐爱好者演奏过，而其也成为了各大时代中音乐课堂的经典教学课目。贝多芬时代由于科学技术的限制，无法将贝多芬本人亲自弹奏的《月光奏鸣曲》的曲調用存储设备录制下来，这便造就了后人们融入个人的理解将贝多芬的《月光奏鸣曲》进行二度创作，演绎出融入个人风格的经典音乐作品供后世欣赏，并不断地将贝多芬的经典传承下去。本文以贝多芬的《月光》为例，就钢琴演奏中的二度创作的重要性进行了分析，先对贝多芬《月光奏鸣曲》进行了简介，再对不同演奏家的二度创作进行了分析，在不同演奏家二度创作的风格中，总结出了钢琴演奏中二度创作的重要性，以期为钢琴演奏的二度创作相关工作提供一些指导性意见。
[关键词]二度创作；钢琴；演奏；重要性；月光
[中图分类号]J65[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）01-0051-03
前言
艺术家是艺术创作的主体，是艺术作品的缔造者。人类文明诞生的上千年来，很多经典的艺术作品在艺术家的创造下诞生，经久不衰、存留于世，让世世代代的人们感受艺术的洗礼、心灵的震撼。在这些艺术作品中，有我们能直观看到的画作、雕塑、建筑物，也有我们能听到感受到的音乐作品。文学家、雕塑家、画家，他们的艺术创作是一次性完成的，艺术家一次性地拿出自己的作品，供大众欣赏，而音乐作品却是需要艺术家进行多次创作，才能完成的艺术形式。比如，当一首钢琴曲被作曲家谱写成后，还得由钢琴演奏家再次演绎，进行二度创作后，才能供人们欣赏感受。演奏家向人们传达和演绎了作曲家的意境、感受和情绪走向，演奏家是连接作曲家和观众的桥梁，没有演奏家将作品演绎出来，人们无法对作品进行欣赏。所以说，从事二度创作的演奏家对艺术作品的传递有着非常至关重要的作用。
而不同的艺术家在对同一个作品进行二度创作时，肯定会体现出不同的风格和特色。这是由很多因素造成的，大致分两方面：
第一，不同的时代、不同的民族造就了不同的艺术家。任何艺术家都不可能脱离时代，而不同的时代有不同的历史状况、不同的国家和民族的命运，成长在不同的年代、不同的社会体制下，当然就会有不一样的所思所想。试想，一个生长于百年前乱世的演奏者，和一个生长于现代优越社会的演奏者，肯定有着不一样的心境和感受。1882年出生的演奏家施纳贝尔，肯定和生活在现在的陈莎，演奏的贝多芬有很大的不同。
第二，不同的社会生活经历塑造了不同的艺术家。任何艺术家都脱离不了社会，不同的生活成长环境，不同的成长或求学经历，决定了艺术家不同的性格特点和艺术特点。成长在优越环境，从小就在音乐艺术上得到良好熏陶的门德尔松，和生活窘迫、境遇坎坷的舒伯特虽处于同一时代，但不同的生活经历造就了他们不同的眼界和感受，因此创作出了不同风格的旷世作品。
本文以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例来具体分析说明二度创作的重要性。贝多芬的《月光奏鸣曲》创作于1801年，这首著名的升C小调奏鸣曲是贝多芬献给自己当初的恋人朱丽叶塔·圭查蒂伯爵夫人的。“月光”这一标题并非出自贝多芬之手，而是经过许多人的遐想，最终，由诗人路德维希·莱尔斯塔勃将严峻、晦暗的第一乐章比作菲尔格里斯基特湖上月色的夜景而得名《月光》。音符背后是作者创作时正在经历着内心的复杂情绪，作者深爱的女子朱丽叶塔·圭查蒂伯爵夫人与作者热恋的过程中，在1802年初转而爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年与他结了婚。整个音乐的情调充满了神经质和振奋之感，时而如燃烧着的熊熊烈火，时而陷入绝望的深渊。作者在复杂而痛苦地体验着内心的矛盾与冲突，在一次次期待和失望的斗争中倾诉着自己的沉思。
不同演奏家的二度创作分析概述
目前，世界上有几位公认的大师级钢琴家所弹奏贝多芬的《月光奏鸣曲》得到了广泛的认可和推崇。本文主要从几位公认的大师级钢琴演奏家中选出三位进行论述与比较，以分析出不同演奏家的二度创作的特点，进而分析二度创作在钢琴演奏中的重要性。本文所选取的钢琴家的思路主要按照国别来选取，以不同国别的钢琴家的不同演奏风格来进行分析，分别为：德国著名钢琴家威廉·肯普夫，美籍奥地利著名钢琴家鲁道夫·塞尔金，中国著名钢琴家李云迪。
威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff，1895—1991），德国著名教育家、作曲家和钢琴家。他是20世纪演奏贝多芬奏鸣曲最具代表性人物之一，以其细腻、优雅、明快、圆润和丰富的音色完美地诠释了贝多芬奏鸣曲的深刻内涵，在大多数钢琴家从贝多芬奏鸣曲里感受到紧张和激情时，他却能独具一格地在贝多芬奏鸣曲中体会到温暖，并将其准确地传达出来，丝毫没有矫揉造作之感。被世界公认为当代德国钢琴家演奏贝多芬奏鸣曲的权威。[1]
鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903—1991），美籍奥地利钢琴家，他以触键清晰、节奏平稳、声音纯正的演奏风格，成为了20世纪中叶钢琴家中的佼佼者，是演奏莫扎特、勃拉姆、舒伯特、贝多芬作品的杰出代表。[2]
李云迪（1982—），中国著名钢琴家，2000年以肖邦国际钢琴比赛冠军被大家所熟知，他是首次获得此奖项的中国人。李云迪身上独有的飘逸气质与伟大浪漫主义钢琴诗人肖邦完美地融合在了一起。可以说，李云迪就是肖邦音乐作品的最佳诠释者。《华盛顿邮报》曾评论道：李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐。李云迪身上独有的气质演奏贝多芬的奏鸣曲也有另外一番风味，他演奏的贝多芬奏鸣曲能给观众呈现出一个自然坦率、雄浑有力、对比鲜明的形象。[3]
威廉·肯普夫演奏版本分析
说到贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏威廉·肯普夫，必须谈及他是被世界公认的解读贝多芬奏鸣曲最具代表性人物之一。
威廉·肯普夫在《月光》的第一章中以舒展连绵的三连音开始，曲调清淡、缓慢，犹如拉开了月光神秘的面纱，但他在弹奏过程中比较注重和声在不同时段的情绪变化，以相当内敛的幻想风格和极具逻辑性的表现，将浪漫的热情升华为理性的虔诚。第一章中，在每个小节的处理之处极其细腻，整个音乐殿堂似乎都笼罩在朦胧、洁白如薄纱的月光氛围中，音乐的柔和、舒缓、清淡和没有意外的强音，充分体现了威廉·肯普夫对演奏力度的把握程度。第一章中从舒缓进入高音域时，威廉·肯普夫用轻到几乎听不见的极弱音进行转入，手法恰如其分，高明熟稔，让听众进入了一种弥留状态，回味无穷。第二章中，威廉·肯普夫对演奏所用的力度有了明显的大幅度提升，但威廉·肯普夫在弹奏的过程中仍旧保持着中规中矩的古典主义色彩，音色和谐，干净利落，既有明亮又有柔和。这一章节的演奏，威廉·肯普夫主要体现出了古典主义风格，将德意志民族的宫殿般高贵气质和学院派清丽气质融合得恰到好处。且在第二章中也体现出了压抑已久的情绪，即将在第三章中爆发。第三章中，威廉·肯普夫将强音部分处理得短促又干净，对和声部分又处理得相当丰富，强弱对比清晰，体现出了他难得的从容与深刻。这一章节，威廉·肯普夫并没有用刻意强大的音响来表达贝多芬那般愤世嫉俗的情感，而是以一股清新之感，将平易近人的气质展露无遗。[4] 鲁道夫·塞尔金演奏版本分析
鲁道夫·塞尔金的《月光》作品以持续的慢板开始，在第一章中所表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。在伴奏与主题和力度方面变化不大，和声、音区及节奏细腻的变化，体现了创作者心弦的波动。鲁道夫·塞尔金弹奏的这首奏鸣曲体现了贝多芬最原始的构思，第一章曲调的弹奏细腻地表现出细致沉静又略带忧郁的情感，同时在中间部分也呈现出了急躁不安的情绪。在第二章中，这部分比较短小，鲁道夫·塞尔金在演奏过程中以迥然不同的轻快表情将第一章的沉思默想和第三章的紧张气氛非常完美地衔接起来。在第三章中，鲁道夫·塞尔金将奏鸣曲中的不可遏制的热情表现了出来，演出了作品的灵魂，他的“熱情”具有爆发性，像暴风雨来临一样。《月光奏鸣曲》的第三章，被鲁道夫·塞尔金完美地演绎出了贝多芬式的狂怒。[5]
李云迪演奏版本分析
在对前两位前辈演奏的《月光奏鸣曲》进行分析后，选取八〇后李云迪的原因是因为，他能作为新时代演奏贝多芬奏鸣曲的代表人物之一，也是中国籍演奏贝多芬奏鸣曲代表人物之一。
李云迪对《月光》的演绎主要体现的是从容不迫、行云流水、优雅激昂的特点。在第一章中，李云迪将第一章的内容演奏得较长，速度较缓慢，演绎出了一种高贵缠绵的氛围。第一章中，李云迪演绎出了强烈的对比感，给观众留下的最大印象便是力度变化较大，他左手八度低音深沉稳重，每一个音都充分运用了重力来弹奏。在第二章中，李云迪对这短小部分的演绎用了较快的速度，两分钟便演奏完了该部分。李云迪的演奏风格将该部分演绎出了轮廓分明、节奏干净、颗粒清晰、精神饱满、跳音十足、色彩分明的感觉。李云迪在遵循原作的基础上，融入了自己的感情，但在速度上控制得较为规矩，体现出李云迪对这章节的解读是感性与理性的统一。在第三章中，李云迪演奏的速度较快，节奏整体流畅，音色细腻辉煌，用整体偏强的力度刻画出贝多芬作品饱满的激情和充满诗情的意境。李云迪用超强的音色控制力和高雅的气度，将低音的弹奏演绎得丝丝入扣，第三章中低音十六分音符的分解和弦伴奏会随着音乐旋律的情绪变化而进行细微的调整。对比性相当强烈。[6]
总结
从演奏家们对贝多芬《月光奏鸣曲》的二度创作可知，不同的演奏家表达出了不同的演绎风格，在忠于原作的基础上，融入了个人的理解，是音乐的再度创新与发展。二度创作需要创作者对原作进行充分的理解后，才能进一步加入个人的见解对作品进行丰富与补充，让原作得到进一步的升华。二度创作的作品要得到观众的认可，需要创作者具备相当强的音乐素养和演奏实力。可以说，二度创作是提高音乐者音乐修养和素质的重要途径，也是音乐者发挥创新能力的重要手段，同时还是音乐界促进音乐发展、传承的重要法宝。贝多芬奏鸣曲，从古至今已经有117位钢琴家进行演奏，每一个版本都有其不同的特点，每一个特点都是广大听众津津乐道的话题，也是广大听众能将贝多芬奏鸣曲不断发扬和传播出去的不竭动力。
[参 考 文 献]
[1]百度百科.二度创作定义.
[2]百度百科.《月光奏鸣曲》创作背景.
[3]百度百科.威廉·肯普夫个人简介.
[4]百度百科.鲁道夫·塞尔金个人简介.
[5]百度百科.李云迪个人简介.
[6]梁文烈.试论钢琴演奏艺术中的二度创作[J].学术论坛，2010（08）：94—95
[7]彭吉象.艺术学概论 [M].北京：北京大学出版社，2011
（责任编辑：郝爱君）