1969年，美国纽约曼哈顿53街世界艺术最高殿堂的MOMA（当代艺术中心）摄影部主任萨考夫斯基的办公室里来了一位不速之客。他脚穿一双牛仔高筒长靴，手里提着一箱装满社区小店洗印的彩色照片，帅气的外表让萨考夫斯基这位摄影界大腕一时忘了该怎么拒绝。在这讲究礼仪的国度里，鲁莽通常是一种不被接受的行为，然而对于这位刚满30岁迫于想得到承认的年轻摄影师来说，莽撞闯关是他唯一的选择。这个青年就是美国摄影家威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）。
　　见惯了纽约都市的繁华，对于这位南方毛头小伙子带来的闻所未闻的图景，老萨居然被迷住了，当即决定收购一幅他的作品，这一幅摄影作品改变了他的命运。
　　几年以后，埃格尔斯顿顺势而上，MOMA还给他举办了个人大展，不过不幸的是展评很糟糕。纽约时报的评论家在艺术版的评论是这样写的：这可能是MOMA有史以来最为沉闷的展览了……
　　艺术史上出名不外乎两种，一种是靠自身的实力走到顶端，另一种则是在烟幕的掩护下巧妙地避实就虚，一路被人骂到顶端。登顶之后，发现骂的人跟烟幕一起消失了，他自然就冒出来了。
　　因为个展，埃格尔斯顿后来与美国当代最重要的艺术大家安迪·沃霍尔相识，并成为了多年的好友。在一般人看来，谁有他那样的好命呢？想见MOMA最大的大腕闯进门就见到了；想在最高的艺术殿堂做个展，轻而易举地做到了；想和最伟大的艺术家成为朋友，他也不费吹灰之力。谁服气啊，他年轻时转了3所不同的大学都毕不了业，怎么就摇身一变成了美国乃至世界的“新彩色摄影”的代表人物呢？
　　我多想说一句，25年前我刚到美国，第一次见到他的作品时，我还不得不坦白地说，我没有纽约时报评论家的水平，却有着跟大评论家们一致的看法。对待他的作品就好像我们看待身旁所见过的并不般配的夫妻，不解为什么他们就会走到一起，并且一路谱写着辉煌。
　　今天，这些都已经不重要了，重要的是他这面大旗已经竖起来了。在很多人看来谁都能拍出的照片都已经疯狂地卖出了天价。他的一组36张彩色组照卖到了590多万美元，那张限量5版红色天花板的代表作平均市场价在38万美元一张。
　　因为我们大家都错过了，他才有可能得到。他已经得到了所有，我们怎么可能再得到？生活跟艺术的本来的意义也许就该如此。
　　本期采用的是威廉·埃格尔斯顿于1974制作完成的彩色染印法的原作，是他画册中的一幅重要的作品。看到原作，不禁让我想起了与他同时代健在的大师杰里·尤斯曼，他们出名都很早，一个拍黑白，一个拍彩色，但就艺术收藏市场的价值来讲，两人的境遇完全不同。埃格尔斯顿的单幅作品没有低于几万美元的，但尤斯曼的作品却只有几千美元一幅，难怪尤斯曼大师在多种场合多次抱怨：不公平。然而，对于一个视艺术为生命的艺术家来讲，艺术的残酷一点不亚于战争。但愿勇闯摄影领域的艺术家们，可以战胜这份残酷。