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高满堂
代表作品：《老农民》《于无声处》
影响力点评：用厚重、质朴、大气的作品为时代代言。
上榜理由：2013年12月2日，“2013第八届中国作家富豪榜”全新品牌子榜单——“编剧作家富豪榜”发布，高满堂以3000万的编剧稿酬收入荣登“编剧作家富豪榜”首富。撇开这些商业光环，光从创作方面来说，在国内的编剧里，高满堂无疑是最有辨识度的一位。他的作品风格突出，既有东北土地的粗犷，也有粗粝外表下那抹抵死的浪漫柔情。他笔下的每一个人物个性都很鲜明突出，即便配角，也能让人记忆犹新。这种功力与其独特的创作方式有关。在创作一部作品前，他一定会先深入了解作品的时空背景和风土人貌，以及所塑造角色的职业或生活特性。由此延伸开的故事线里，跳动着特定人群的喷薄的脉搏。
2015年，他的《老农民》描摹的是在时代大潮下或随波逐流或逆流而上的农民群像，他们不光映照了一个时代一个阶层的命运起伏，他们的爱恨情仇、情感纠葛也烙印着浓浓的大时代背景，韵味十足，让人回味。能做到这样，还是因为他对特定年代特定群体属性的精准把握。这部剧让他获得“第13届四川电视节长篇电视剧类最佳编剧奖”。
《于无声处》则是一个不同的故事，该剧是过去鲜有涉及的现代国安反谍战题材，全剧节奏不急不缓，不断有新人物和事件出现，情节环环相扣，故事跌宕起伏。在情节之外，高满堂对80年代时代特征的还原和那个年代爱情故事的展现也成为本剧重要的亮点。
张勇
代表作品：《伪装者》
影响力点评：能把谍战剧写得既烧脑又温情，足见功力。
上榜理由：《伪装者》改编自小说《谍战上海滩》，由原作者张勇担任编剧。在编剧张勇的铺陈下，这部剧不仅有紧张烧脑的谍战，还有家庭成员之间的亲情，拓展了题材的受众面。
1969年出生的张勇是一个地道的成都人，16岁开始学习戏曲创作，28岁发表剧本，由她业余创作并搬上舞台的各类剧目有20余部。在改编这部剧本时，张勇曾说过，“《伪装者》就是想要完成一次探索和尝试，即在表达这些特工英雄迎接任务挑战的同时，也将其背后一直未被涉及的由亲情引发的种种情感纠葛推到故事明面上来。”基于这一编剧理念，该剧把“伪装”所具有的高智商与温馨的家庭之爱相交织，为血雨腥风的“孤岛”谍战抹上一层温暖的人性光辉。这种多视角、多层面的展示与融合，足见其构建故事的功底。
王丽萍
代表作品：《大好时光》
影响力点评：用温婉的现实主义，守住了原创的尊严。
上榜理由：最能代表王丽萍风格的作品是《媳妇的美好时代》，这部现象级作品在国内外获得很多大奖，也让王丽萍成为国内生活剧最有代表性的编剧。在青偶剧、IP改编蹿红的现在，王丽萍用承载着生活智慧和内涵的作品坚守住了原创编剧的阵营，成为职业编剧们的信心和希望。
2015年，王丽萍的《大好时光》带着她的一贯风格出现在荧屏，没有辜负观众的期待。纵观王丽萍以往的作品，大多以女性为主角：温柔娇媚的于小娇、老实善良的马晓慧、倔强勤劳的王小早、热情乐观的毛豆豆。但这一次，她不仅要以女性视角写男性的心理和情感，还想在满足传统电视剧观众需求的基础上，收获年轻观众的喜爱。她说，“我在结构上面动用了两条线，一个是纵向，胡歌的三段恋情贯穿始终；还有一个横向，20岁、30岁、40岁，甚至50岁男人的婚恋故事。在开始这部剧的创作时，我就在想能不能有一种可能，把不同年龄段的男人对爱情婚姻的恐惧彷徨以及憧憬希望都一并写到。”
有人评价王丽萍的作品是“温婉现实主义”：笔端常有人生真相，下笔却每含慈悲，不肯赶尽杀绝。就像《大好时光》里，有性格缺陷的人比比皆是：姗姗的阳谋、夏冰冰的阴谋、庞阿姨的偏私等等。但王丽萍没有把她们写成真正的坏人，在完成了戏剧任务后，又笔锋一转，写她们的苦衷，写她们的悔恨，以可以被人原谅的姿态离场。
温豪杰
代表作品：《平凡的世界》
影响力点评：能将经典小说改编得丝毫不逊于原著，完全彰显出编剧的实力。
上榜理由：温豪杰一向以改编经典出名，他改编的作品不仅最大限度抽取了原著的故事精华，还最大限度保留了原著的精神风貌。他改编的《逆水寒》就曾得到作者温瑞安的称赞。
从一开始接到改编任务，就有很多朋友善意劝阻温豪杰，一是因为《平凡的世界》被公认难改；二是在如今的电视剧市场，“娱乐至上”“收视率至上”似乎才是好剧标准，这样一部七八十年代主旋律农村题材的电视剧很难赢得观众。然而，顶着压力，温豪杰还是开始了改编之旅。在改编过程中，他遇到了很多困难，“如何将原著中的人物状态转化成人物戏剧、用情节推动；如何将当今时代的需要体现在不同时代的审美之中等。归根结底，是在如何最大限度尊重原著的基础上，做好戏剧改编的功课。”为此，在创作前他曾专门到陕北地区生活和采访，访问路遥的亲人、同学、好友、乡党，了解路遥的生活状态和精神世界，体验陕北人真实的生活场景。也正因为这样，《平凡的世界》才有了收获众多好口碑的基础。
郝岩
代表作品：《王大花的革命生涯》
影响力点评：他擅长写谍战剧，也擅于写生活剧。这次，他写了一部生活化的谍战剧。
上榜理由：郝岩编剧的作品题材广泛，风格迥异。《冷箭》《暗红1936》《刀影》《大道天行》等作品，情节与人物并重；《大声歌唱》《红帆》《爱情20年》《幸福生活在招手》则贴近生活、直击现实。而这次的《王大花的革命生涯》，他首度以女性视角展开谍战叙事，“从小人物、生活化的角度折射出宏大的时代精神和人性光辉”，被誉为“谍战类型片中的反类型之作”。
剧中人物的设置是最出彩的地方，我们看惯了板着脸的特工，却从来没见过像王大花这样接地气的“特工成长史”。编剧郝岩说：“其实，王大花这个女人为啥能成长为一个比较成熟的共产党特工，主要是因为她来自最底层，是物质环境的错位。所以她表现出的是无知者无畏。”做过生活剧，也做过很多谍战剧，郝岩对谍战剧细节的要求特别高，并且把握得相当到位。 刘东岳、俞露
代表作品：《嘿，老头！》
影响力点评：出色的人物塑造，个性的台词，能看出两位职业编剧对主流电视剧的驾驭能力。
上榜理由：刘东岳、俞露是一对夫妻搭档，刚入行时，写过很多“命题”剧本，《嘿，老头！》是他们的第一部原创剧本。从创作之初俞露和刘东岳就对剧作的风格定位非常笃定：我们一定要写喜剧。
相对于那些更多凭借技术和讲故事的禀赋写作的人来说，俞露和刘东岳对风格和类型的把握更加自觉和深刻。俞露正在中央戏剧学院读博士，喜剧是她的研究对象。“我认为喜剧是有弹性的，各种不同的世界观都可以在喜剧中共存、对话。人只有对生活保持着一点超然和距离，才能拥有调侃生活的心态，喜剧正是产生这一距离和心态的理想的艺术。”俞露说，“从另一层面说，人可以在优秀的喜剧中感受到更深层次的绝望，这是喜剧独具的魅力。”他们选择喜剧的初衷正与设计剧中的老头患上失去记忆的疾病一样，看重的是其中所包含的哲理与人生况味。更为难得的是，这部剧来自每个人的生活，走进每个人的内心。看到“海皮”和“老头儿”吵架，你会觉得那些台词是那么的熟悉，仿佛突然间荧屏上的“老头”就变成了爸妈，而“海皮”正是当年那个不懂事的自己。感动、酸楚，不是因为刻意设置的误会，也不是因为精心布局的煽情，只是因为真诚和温情。
第一部原创作品就能写活真正年轻人的地气儿生活，这对夫妻搭档已经显示出了职业编剧的职业素养和魄力。
申捷
代表作品：《虎妈猫爸》
影响力点评：从苦情到喜剧，申捷成功转型。
上榜理由：在这部作品里，编剧申捷并未对“虎妈猫爸”似的教育方法做出非黑即白的评价，而是采取比较冷静克制的“零度叙事”，透过这些价值理念的冲撞与互相渗透使观众在会心一笑中慢慢思考。
在其他题材类型纷纷套路化的当下，生活剧恰是难度系数最高的一类题材，优异者凤毛麟角，《虎妈猫爸》能脱颖而出，与申捷高明的戏剧冲突设置手法分不开：矛盾中不乏温情，有争执就有妥协。比如，剧中的“婆婆”虽然对来自小城市的“毕胜男”瞧不上眼，可数个回合的摩擦之后又往往能在关键时刻包容彼此达成统一……
申捷以往的作品多为《女人不哭》《我是一棵小草》《笑着活下去》等苦情励志戏。《虎妈猫爸》虽然残留了少许沉重，但不管是人物设置还是矛盾冲突，都已轻喜剧十足。
赵冬苓
代表作品：《青岛往事》《三个奶爸》《生死血符》
影响力点评：能驾驭各类题材，商业价值已经超越其创作能力。
上榜理由：在国内的女编剧中，赵冬苓大概是最有“钱”的一位。她的作品题材跨度很大，曾创作过《沂蒙》《北方有佳人》《中国地》《红高粱》等收视口碑双丰收剧本。
电视剧《青岛往事》隶属赵冬苓的“城市系列”，是继《北方有佳人》《叶落长安》《雾都》之后，为青岛这座拥有120年历史的年轻城市量身打造的城市传记。为了形成一个“独属于青岛的故事”，赵冬苓采访了当地近10位文史专家，13易其稿，历时10个月的艰难创作，在阅读了大量金融历史资料，推翻了前11稿大纲，又经过两稿打磨之后，赵冬苓成功完成了个人的“商战首秀”。
在《生死血符》里，赵冬苓以最原汁原味的台词衬托人物活生生的“哑光”性格，朴实无华却又鲜明活气，在剧中马保财、胡大脚等人物身上均有体现。
在《三个奶爸》里，赵冬苓聚焦现下热门题材，以当代青年男女普遍需要面临的“育儿话题”作为故事背景，讲述一个从天而降的婴儿给几个不同身份、不同阅历、不同性格的都市男女们所带来的心理上以及生活上的正面影响。穿插了“北漂”“青春励志”“职场斗争”“情感”等话题，笑点、爆点接连出现。
海晏
代表作品：《琅琊榜》《他来了，请闭眼》
影响力点评：用品质为网络文学正名。
上榜理由：虽然《琅琊榜》《他来了，请闭眼》在2015年的电视荧屏大火，但原小说作者兼电视剧编剧海宴，却低调得无从寻觅。这位80后网络小说家这样形容自己，“暇时既爱热闹，却也不怕寂寞，外出玩乐，或居家写稿，于我而言皆是乐趣。笔下文字能最终成书，且得读者厚爱，自然更属意外之喜。普通女子，胸无大志，只愿昨日可忆，未来可期，有山水可游，有奇事可闻，有朋友可交，有家人可依，文字之乐不改，童稚之心不灭，已是完满一生。”
虽然从未在媒体上露面，但并不影响我们从她的作品里找到她的“影子”。在她的《琅琊榜》小说里，剧情构思巧妙，环环相扣，人物性格全在细微处体现。改编成电视剧后，没有太多噱头，但在叙事上却保留了传统电视剧的优势，从容不迫，剧情从头至尾都是干货，丝毫没有注水。这部剧被业内人评价为“为表演狗血、剧情改编不足、主要靠颜值和细节取胜的IP剧‘正名’”。
作为首部返销到电视台的网络剧《他来了，请闭眼》，这部作品被寄予了很高的期待。
白一骢
代表作品：《盗墓笔记》《暗黑者2》《执念师》
影响力点评：从白一骢的作品来看，他不应该被网友“上交给国家”。
上榜理由：从业16年的编剧白一骢创作过许多经典的电视剧作品，如《天龙八部》《雪山飞狐》《中国式相亲》《约会专家》等。但白一骢备受关注还是因为他创作出了高点击和高口碑网剧《暗黑者》《执念师》以及高话题和高影响力的《盗墓笔记》，他被业内称为“网剧一哥”，也被网友调侃为“应该上交给国家的编剧”。
《暗黑者》系列是能代表白一骢改编水平的网络剧，故事情节紧密，人物个性出彩，用年轻人的思维叙事，颇有美剧风范。《执念师》同样优秀，离奇烧脑的悬疑剧情加上轻松诙谐的语言和丰满鲜明的人物设置。这两部作品让白一骢成为当之无愧的“网剧一哥”。
代表作品：《老农民》《于无声处》
影响力点评：用厚重、质朴、大气的作品为时代代言。
上榜理由：2013年12月2日，“2013第八届中国作家富豪榜”全新品牌子榜单——“编剧作家富豪榜”发布，高满堂以3000万的编剧稿酬收入荣登“编剧作家富豪榜”首富。撇开这些商业光环，光从创作方面来说，在国内的编剧里，高满堂无疑是最有辨识度的一位。他的作品风格突出，既有东北土地的粗犷，也有粗粝外表下那抹抵死的浪漫柔情。他笔下的每一个人物个性都很鲜明突出，即便配角，也能让人记忆犹新。这种功力与其独特的创作方式有关。在创作一部作品前，他一定会先深入了解作品的时空背景和风土人貌，以及所塑造角色的职业或生活特性。由此延伸开的故事线里，跳动着特定人群的喷薄的脉搏。
2015年，他的《老农民》描摹的是在时代大潮下或随波逐流或逆流而上的农民群像，他们不光映照了一个时代一个阶层的命运起伏，他们的爱恨情仇、情感纠葛也烙印着浓浓的大时代背景，韵味十足，让人回味。能做到这样，还是因为他对特定年代特定群体属性的精准把握。这部剧让他获得“第13届四川电视节长篇电视剧类最佳编剧奖”。
《于无声处》则是一个不同的故事，该剧是过去鲜有涉及的现代国安反谍战题材，全剧节奏不急不缓，不断有新人物和事件出现，情节环环相扣，故事跌宕起伏。在情节之外，高满堂对80年代时代特征的还原和那个年代爱情故事的展现也成为本剧重要的亮点。
张勇
代表作品：《伪装者》
影响力点评：能把谍战剧写得既烧脑又温情，足见功力。
上榜理由：《伪装者》改编自小说《谍战上海滩》，由原作者张勇担任编剧。在编剧张勇的铺陈下，这部剧不仅有紧张烧脑的谍战，还有家庭成员之间的亲情，拓展了题材的受众面。
1969年出生的张勇是一个地道的成都人，16岁开始学习戏曲创作，28岁发表剧本，由她业余创作并搬上舞台的各类剧目有20余部。在改编这部剧本时，张勇曾说过，“《伪装者》就是想要完成一次探索和尝试，即在表达这些特工英雄迎接任务挑战的同时，也将其背后一直未被涉及的由亲情引发的种种情感纠葛推到故事明面上来。”基于这一编剧理念，该剧把“伪装”所具有的高智商与温馨的家庭之爱相交织，为血雨腥风的“孤岛”谍战抹上一层温暖的人性光辉。这种多视角、多层面的展示与融合，足见其构建故事的功底。
王丽萍
代表作品：《大好时光》
影响力点评：用温婉的现实主义，守住了原创的尊严。
上榜理由：最能代表王丽萍风格的作品是《媳妇的美好时代》，这部现象级作品在国内外获得很多大奖，也让王丽萍成为国内生活剧最有代表性的编剧。在青偶剧、IP改编蹿红的现在，王丽萍用承载着生活智慧和内涵的作品坚守住了原创编剧的阵营，成为职业编剧们的信心和希望。
2015年，王丽萍的《大好时光》带着她的一贯风格出现在荧屏，没有辜负观众的期待。纵观王丽萍以往的作品，大多以女性为主角：温柔娇媚的于小娇、老实善良的马晓慧、倔强勤劳的王小早、热情乐观的毛豆豆。但这一次，她不仅要以女性视角写男性的心理和情感，还想在满足传统电视剧观众需求的基础上，收获年轻观众的喜爱。她说，“我在结构上面动用了两条线，一个是纵向，胡歌的三段恋情贯穿始终；还有一个横向，20岁、30岁、40岁，甚至50岁男人的婚恋故事。在开始这部剧的创作时，我就在想能不能有一种可能，把不同年龄段的男人对爱情婚姻的恐惧彷徨以及憧憬希望都一并写到。”
有人评价王丽萍的作品是“温婉现实主义”：笔端常有人生真相，下笔却每含慈悲，不肯赶尽杀绝。就像《大好时光》里，有性格缺陷的人比比皆是：姗姗的阳谋、夏冰冰的阴谋、庞阿姨的偏私等等。但王丽萍没有把她们写成真正的坏人，在完成了戏剧任务后，又笔锋一转，写她们的苦衷，写她们的悔恨，以可以被人原谅的姿态离场。
温豪杰
代表作品：《平凡的世界》
影响力点评：能将经典小说改编得丝毫不逊于原著，完全彰显出编剧的实力。
上榜理由：温豪杰一向以改编经典出名，他改编的作品不仅最大限度抽取了原著的故事精华，还最大限度保留了原著的精神风貌。他改编的《逆水寒》就曾得到作者温瑞安的称赞。
从一开始接到改编任务，就有很多朋友善意劝阻温豪杰，一是因为《平凡的世界》被公认难改；二是在如今的电视剧市场，“娱乐至上”“收视率至上”似乎才是好剧标准，这样一部七八十年代主旋律农村题材的电视剧很难赢得观众。然而，顶着压力，温豪杰还是开始了改编之旅。在改编过程中，他遇到了很多困难，“如何将原著中的人物状态转化成人物戏剧、用情节推动；如何将当今时代的需要体现在不同时代的审美之中等。归根结底，是在如何最大限度尊重原著的基础上，做好戏剧改编的功课。”为此，在创作前他曾专门到陕北地区生活和采访，访问路遥的亲人、同学、好友、乡党，了解路遥的生活状态和精神世界，体验陕北人真实的生活场景。也正因为这样，《平凡的世界》才有了收获众多好口碑的基础。
郝岩
代表作品：《王大花的革命生涯》
影响力点评：他擅长写谍战剧，也擅于写生活剧。这次，他写了一部生活化的谍战剧。
上榜理由：郝岩编剧的作品题材广泛，风格迥异。《冷箭》《暗红1936》《刀影》《大道天行》等作品，情节与人物并重；《大声歌唱》《红帆》《爱情20年》《幸福生活在招手》则贴近生活、直击现实。而这次的《王大花的革命生涯》，他首度以女性视角展开谍战叙事，“从小人物、生活化的角度折射出宏大的时代精神和人性光辉”，被誉为“谍战类型片中的反类型之作”。
剧中人物的设置是最出彩的地方，我们看惯了板着脸的特工，却从来没见过像王大花这样接地气的“特工成长史”。编剧郝岩说：“其实，王大花这个女人为啥能成长为一个比较成熟的共产党特工，主要是因为她来自最底层，是物质环境的错位。所以她表现出的是无知者无畏。”做过生活剧，也做过很多谍战剧，郝岩对谍战剧细节的要求特别高，并且把握得相当到位。 刘东岳、俞露
代表作品：《嘿，老头！》
影响力点评：出色的人物塑造，个性的台词，能看出两位职业编剧对主流电视剧的驾驭能力。
上榜理由：刘东岳、俞露是一对夫妻搭档，刚入行时，写过很多“命题”剧本，《嘿，老头！》是他们的第一部原创剧本。从创作之初俞露和刘东岳就对剧作的风格定位非常笃定：我们一定要写喜剧。
相对于那些更多凭借技术和讲故事的禀赋写作的人来说，俞露和刘东岳对风格和类型的把握更加自觉和深刻。俞露正在中央戏剧学院读博士，喜剧是她的研究对象。“我认为喜剧是有弹性的，各种不同的世界观都可以在喜剧中共存、对话。人只有对生活保持着一点超然和距离，才能拥有调侃生活的心态，喜剧正是产生这一距离和心态的理想的艺术。”俞露说，“从另一层面说，人可以在优秀的喜剧中感受到更深层次的绝望，这是喜剧独具的魅力。”他们选择喜剧的初衷正与设计剧中的老头患上失去记忆的疾病一样，看重的是其中所包含的哲理与人生况味。更为难得的是，这部剧来自每个人的生活，走进每个人的内心。看到“海皮”和“老头儿”吵架，你会觉得那些台词是那么的熟悉，仿佛突然间荧屏上的“老头”就变成了爸妈，而“海皮”正是当年那个不懂事的自己。感动、酸楚，不是因为刻意设置的误会，也不是因为精心布局的煽情，只是因为真诚和温情。
第一部原创作品就能写活真正年轻人的地气儿生活，这对夫妻搭档已经显示出了职业编剧的职业素养和魄力。
申捷
代表作品：《虎妈猫爸》
影响力点评：从苦情到喜剧，申捷成功转型。
上榜理由：在这部作品里，编剧申捷并未对“虎妈猫爸”似的教育方法做出非黑即白的评价，而是采取比较冷静克制的“零度叙事”，透过这些价值理念的冲撞与互相渗透使观众在会心一笑中慢慢思考。
在其他题材类型纷纷套路化的当下，生活剧恰是难度系数最高的一类题材，优异者凤毛麟角，《虎妈猫爸》能脱颖而出，与申捷高明的戏剧冲突设置手法分不开：矛盾中不乏温情，有争执就有妥协。比如，剧中的“婆婆”虽然对来自小城市的“毕胜男”瞧不上眼，可数个回合的摩擦之后又往往能在关键时刻包容彼此达成统一……
申捷以往的作品多为《女人不哭》《我是一棵小草》《笑着活下去》等苦情励志戏。《虎妈猫爸》虽然残留了少许沉重，但不管是人物设置还是矛盾冲突，都已轻喜剧十足。
赵冬苓
代表作品：《青岛往事》《三个奶爸》《生死血符》
影响力点评：能驾驭各类题材，商业价值已经超越其创作能力。
上榜理由：在国内的女编剧中，赵冬苓大概是最有“钱”的一位。她的作品题材跨度很大，曾创作过《沂蒙》《北方有佳人》《中国地》《红高粱》等收视口碑双丰收剧本。
电视剧《青岛往事》隶属赵冬苓的“城市系列”，是继《北方有佳人》《叶落长安》《雾都》之后，为青岛这座拥有120年历史的年轻城市量身打造的城市传记。为了形成一个“独属于青岛的故事”，赵冬苓采访了当地近10位文史专家，13易其稿，历时10个月的艰难创作，在阅读了大量金融历史资料，推翻了前11稿大纲，又经过两稿打磨之后，赵冬苓成功完成了个人的“商战首秀”。
在《生死血符》里，赵冬苓以最原汁原味的台词衬托人物活生生的“哑光”性格，朴实无华却又鲜明活气，在剧中马保财、胡大脚等人物身上均有体现。
在《三个奶爸》里，赵冬苓聚焦现下热门题材，以当代青年男女普遍需要面临的“育儿话题”作为故事背景，讲述一个从天而降的婴儿给几个不同身份、不同阅历、不同性格的都市男女们所带来的心理上以及生活上的正面影响。穿插了“北漂”“青春励志”“职场斗争”“情感”等话题，笑点、爆点接连出现。
海晏
代表作品：《琅琊榜》《他来了，请闭眼》
影响力点评：用品质为网络文学正名。
上榜理由：虽然《琅琊榜》《他来了，请闭眼》在2015年的电视荧屏大火，但原小说作者兼电视剧编剧海宴，却低调得无从寻觅。这位80后网络小说家这样形容自己，“暇时既爱热闹，却也不怕寂寞，外出玩乐，或居家写稿，于我而言皆是乐趣。笔下文字能最终成书，且得读者厚爱，自然更属意外之喜。普通女子，胸无大志，只愿昨日可忆，未来可期，有山水可游，有奇事可闻，有朋友可交，有家人可依，文字之乐不改，童稚之心不灭，已是完满一生。”
虽然从未在媒体上露面，但并不影响我们从她的作品里找到她的“影子”。在她的《琅琊榜》小说里，剧情构思巧妙，环环相扣，人物性格全在细微处体现。改编成电视剧后，没有太多噱头，但在叙事上却保留了传统电视剧的优势，从容不迫，剧情从头至尾都是干货，丝毫没有注水。这部剧被业内人评价为“为表演狗血、剧情改编不足、主要靠颜值和细节取胜的IP剧‘正名’”。
作为首部返销到电视台的网络剧《他来了，请闭眼》，这部作品被寄予了很高的期待。
白一骢
代表作品：《盗墓笔记》《暗黑者2》《执念师》
影响力点评：从白一骢的作品来看，他不应该被网友“上交给国家”。
上榜理由：从业16年的编剧白一骢创作过许多经典的电视剧作品，如《天龙八部》《雪山飞狐》《中国式相亲》《约会专家》等。但白一骢备受关注还是因为他创作出了高点击和高口碑网剧《暗黑者》《执念师》以及高话题和高影响力的《盗墓笔记》，他被业内称为“网剧一哥”，也被网友调侃为“应该上交给国家的编剧”。
《暗黑者》系列是能代表白一骢改编水平的网络剧，故事情节紧密，人物个性出彩，用年轻人的思维叙事，颇有美剧风范。《执念师》同样优秀，离奇烧脑的悬疑剧情加上轻松诙谐的语言和丰满鲜明的人物设置。这两部作品让白一骢成为当之无愧的“网剧一哥”。