如果没有《声入人心》，也许大部分人都不知道原来声乐还可以这样，还可以那样，也不会对这些年轻的歌唱家们另眼相待。王晰甚至曾开玩笑说，“我还不知道中国有这么多志同道合的人……你们把最‘没前途’的人聚在一起了。”
　　 然而，对于大多数非音乐专业的普罗大众来说，咏叹调、宣叙调、中央C、High C……这些专业术语仍然是竖在高雅走向大众面前的玻璃门，门槛太高让观众虽然看见了里面的热闹，却少了真正入人心的理解。
　　 那么，声乐的正确打开方式到底是什么呢？

什么是音域？

　　 音域是指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
　　 通常人声音域用钢琴（十二平均律）作为测量工具，就类似我们测量物体的长宽高需要的工具——尺子。High C就是小字三组的do，人称“黄金C3”。
　　 有效音域越宽，声音的表现力越强，驾驭作品的能力越强。不过，音域只是展示歌手演唱能力的其中一方面，不能作为评判歌手演唱能力的唯一标准！
　　 按照音域，人声可以分成三大声部，男声部有男高音、男中音和男低音。假声男高音属于特殊声部，但仍属于男高音这一类。
　　 声乐界也出现了一些跨声部的歌唱家、歌手，但都是小概率。演唱起来最拿手的、最舒适的、最能驾驭的还是真正适合自己音域、音色、风格的声部。

歌剧和音乐剧有什么不同？

　　 歌剧与音乐剧都是一种音乐表现形式，它们都是用音乐来表达情感。歌剧是音乐剧起源的一个重要因素，音乐剧继承和发展了歌剧的元素，它们都含有歌唱这门艺术在里面，它们都要求有舞台布景，表演者和乐队伴奏。
　　1. 歌剧中歌唱占主要地位，虽然它也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。
　　2. 歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。美声唱法采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。音乐剧是美声唱法和流行唱法的融合，就是俗称的“美通唱法”，属于流行音乐范畴，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如《猫》中的《memory》。
　　3. 在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用;音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

歌剧中的咏叹调与宣叙调是什么？

咏叹调：

　　 咏叹调即抒情调与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。還可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。

宣叙调：

　　 宣叙调是意大利语中“朗诵”的意思，又称“朗诵调”。宣叙调的产生时代差不多与歌剧同时，常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。常为人物之间的对话，即各个人物彼此间的交流、表达和沟通的过程。在不同的时期，宣叙调的形式也是不一样的，通常分为"干宣叙调”和“有伴奏的宣叙调”。