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[摘 要] 今天新时代艺术文化高速发展着，各个国家都将传统文化产业当作重要产业之一，中国的传统工艺美术则是历史文化重要组成部分，在发展的过程中形成了具有非常鲜明特色的一门艺术，来源于社会，服务于社会，这也是传统工艺美术与现代平面设计真正的目的，而交融是必然的趋势不断创新发展才是硬道理，平面设计师要立足于中华民族传统文化之上，深入的了解传统文化，民族的才是世界的，才能创作出屹立于世界的优秀设计作品。
[关键词]创新与发展；传统文化；工艺美术；民族；现代平面设计
1. 第一章 中国工艺美术的概念
工艺美术的表现形式在各个历史阶段都有所不同，地域不同，民族不同，那么工艺美术形式必然不同，是我国传统文化中一大分支，我国拥有悠久的历史文化，丰富的人文特点，我国传统工艺美术在创造和发展过程中，逐渐呈现出多样化的趋势，中国传统工艺美术种类有许多，雕刻，书法，绘画较为常见，并且这些形式出现在各式各样的工艺品中，不同的地域不同的文化不同民族时期的工艺美术形式都大不相同，比如，陶瓷，染织，建筑等等，不同的表现形式都具有独特的文化内涵和艺术韵味，不管是存在的状态不同还是工艺美术的表现形式不同，不同类型的传统文化其实都有着同样的追求，在中国的历史长河中，传统艺术都追求意境之美，这是我国传统工艺美术的一大特性。
2.第二章 传统工艺美术的特点
其主要特点是实用与审美相统一，传统工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美要求，而所谓实用主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便舒适和安全，至于审美要求一般来讲，传统工艺美术通过造型，纹饰，色彩，材质等方面体现的，而传统工艺美术其最高准则为追求意境之美，注重意境营造，情景交融，也是创作中必不可少的。其目的在于追求精神境界，我国的传统工艺美术在对意境美有很高要求的同时，更要提倡以和为美的原则。首先，当一件艺术品放在人们眼前时，其形状是我们能够用肉眼直接观察到的，而其中的神韵欣赏则需要从各个方面去领悟，追求神韵意境美就要求，情，意，理，与创作的藝术品的，境，神，形，达到有机，和谐的统一，意境之美固然重要，但艺术品达到传神才是巅峰，因此，可以说艺术品的形式和神是必要的元素。我国的传统工艺美术，儒家思想的体现占有很大比重，这种思想对于我国经济，文化，政治，都有着深厚的影响，内在和谐统一是儒家思想的核心，这充分体现了我国工艺美术以和为美的特征。
3.第三章 中国工艺美术与现代平面设计交融的发展
当代中国迅猛发展，已经将中国制造改变为中国创造，那么工艺美术的发展也必须遵循生活发展和市场规律的要求，现代的设计需要加入民间艺术来丰富和加深底蕴，在这基础之上又要进行创新，使得设计作品既有设计感又有民族感，并且具有现代感，当中国的经济在世界经济中发挥重要作用时，我们更应该在时尚的元素和领域当中融入越来越多的中国文化元素，经济逐步进入全球化，时尚也不例外。
时尚界从来不会错过对任何一种可能带来话题和吸引眼球的灵感，很多纯朴的民间文化贯穿着浓郁的生活气息，给设计师的作品想法带来了无限的张力，也带来了心理认同，因此，一位优秀的设计师必须要掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的交融。这是一个信息多元化的时代，追求前卫时尚的风格，也不能舍弃我国优秀的传统元素，中国不能离开世界，同时世界这个大家庭中也不能没有中国，中国文化是东方文化的代表，它具有独特景观，宝贵财富，具有丰富的内涵，形式多样，题材广泛，流传至今，是外来文化不可替代不可弥补的，在世界文化的宝库中，它正以鲜明独特的东方文化魅力，深深的吸引着外来文化的融合交汇，因此，我们更应该取其精华，去其糟粕。使我们中华民族优秀的传统文化得以在现代的设计中保留发展，打造新的民族形式是外来文化与中华文化交融的共同目标，并将中国传统文化的精神用现代国际化语言表达出来，将代表中国传统精神的符号以及元素融入到现代设计中，让世界的设计语言和民族文化这两条小溪共同汇成一条永远不会干涸的大河，交融成现代设计艺术的主流，以此让中国走向世界，让世界了解中国。
4.第四章 现代平面设计与中国传统工艺美术交融方式
现代平面设计与传统文化完美交融，并不是照搬照抄优秀的设计，而注重的是人与人之间，人与空间之间以及人与自然之间的交融，在这个基础之上再进行创造，这种再创造是在理解传统文化的基础上，对现代的设计加以改造运用和提炼，使其具有鲜明的时代特征，还可以运用传统的造型方法与形式来表达设计的理念，同时也突显了民族个性，当今设计师将中国传统的平面艺术与造型艺术与现代的平面设计文化相结合，不仅仅推动了中国艺术走向世界，也传承了中华传统的艺术精神，设计师若想做好设计，必须深入了解千年沉淀下来的民族文化瑰宝，才能够充分的提炼和运用传统元素，从而更有利的发挥其作用，怎样很好的利用中国文化的造型艺术和平面艺术的特点，来表现现代商业社会的时代潮流，怎样在新的信息时代更好推动传统工艺的发展，并给予它新的艺术活力和生命力，并打造出赋有特点的中国现代平面设计理念，是目前摆在设计师眼前的一个很有挑战性的问题。
目前大众认为中国传统文化元素应用在现代平面设计中的方式都有下面四中“色彩”的感悟和升华，“意识”的承前和启后，“形态”的变化和继承，“质感”的传承与锻造。
[参考文献]
[1] 张道一. 中国民间美术词典. 江苏美术出版社， 2001年版
[2] 尹定邦. 设计学概论. 长沙：湖南科学技术出版社， 2000年版
[3] 王国伦. 平面设计. 清华大学美术出版社.
[4] 彭付芝. 中国传统文化概论. 北京航空航天大学出版社， 2000年版
[5] 孙立红 .传统美学对现代平面设计的启示及实践应用. 太原职业技术学院出版， 2013年版
作者简介：
李姗蓉（1992年7月2—），女，汉族，籍贯：陕西省西安市，西安美术学院 公共艺术设计专业，15级在读研究生，硕士学位：专业硕士 专业：公共艺术设计 研究方向：装饰艺术设计。
[关键词]创新与发展；传统文化；工艺美术；民族；现代平面设计
1. 第一章 中国工艺美术的概念
工艺美术的表现形式在各个历史阶段都有所不同，地域不同，民族不同，那么工艺美术形式必然不同，是我国传统文化中一大分支，我国拥有悠久的历史文化，丰富的人文特点，我国传统工艺美术在创造和发展过程中，逐渐呈现出多样化的趋势，中国传统工艺美术种类有许多，雕刻，书法，绘画较为常见，并且这些形式出现在各式各样的工艺品中，不同的地域不同的文化不同民族时期的工艺美术形式都大不相同，比如，陶瓷，染织，建筑等等，不同的表现形式都具有独特的文化内涵和艺术韵味，不管是存在的状态不同还是工艺美术的表现形式不同，不同类型的传统文化其实都有着同样的追求，在中国的历史长河中，传统艺术都追求意境之美，这是我国传统工艺美术的一大特性。
2.第二章 传统工艺美术的特点
其主要特点是实用与审美相统一，传统工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美要求，而所谓实用主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便舒适和安全，至于审美要求一般来讲，传统工艺美术通过造型，纹饰，色彩，材质等方面体现的，而传统工艺美术其最高准则为追求意境之美，注重意境营造，情景交融，也是创作中必不可少的。其目的在于追求精神境界，我国的传统工艺美术在对意境美有很高要求的同时，更要提倡以和为美的原则。首先，当一件艺术品放在人们眼前时，其形状是我们能够用肉眼直接观察到的，而其中的神韵欣赏则需要从各个方面去领悟，追求神韵意境美就要求，情，意，理，与创作的藝术品的，境，神，形，达到有机，和谐的统一，意境之美固然重要，但艺术品达到传神才是巅峰，因此，可以说艺术品的形式和神是必要的元素。我国的传统工艺美术，儒家思想的体现占有很大比重，这种思想对于我国经济，文化，政治，都有着深厚的影响，内在和谐统一是儒家思想的核心，这充分体现了我国工艺美术以和为美的特征。
3.第三章 中国工艺美术与现代平面设计交融的发展
当代中国迅猛发展，已经将中国制造改变为中国创造，那么工艺美术的发展也必须遵循生活发展和市场规律的要求，现代的设计需要加入民间艺术来丰富和加深底蕴，在这基础之上又要进行创新，使得设计作品既有设计感又有民族感，并且具有现代感，当中国的经济在世界经济中发挥重要作用时，我们更应该在时尚的元素和领域当中融入越来越多的中国文化元素，经济逐步进入全球化，时尚也不例外。
时尚界从来不会错过对任何一种可能带来话题和吸引眼球的灵感，很多纯朴的民间文化贯穿着浓郁的生活气息，给设计师的作品想法带来了无限的张力，也带来了心理认同，因此，一位优秀的设计师必须要掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的交融。这是一个信息多元化的时代，追求前卫时尚的风格，也不能舍弃我国优秀的传统元素，中国不能离开世界，同时世界这个大家庭中也不能没有中国，中国文化是东方文化的代表，它具有独特景观，宝贵财富，具有丰富的内涵，形式多样，题材广泛，流传至今，是外来文化不可替代不可弥补的，在世界文化的宝库中，它正以鲜明独特的东方文化魅力，深深的吸引着外来文化的融合交汇，因此，我们更应该取其精华，去其糟粕。使我们中华民族优秀的传统文化得以在现代的设计中保留发展，打造新的民族形式是外来文化与中华文化交融的共同目标，并将中国传统文化的精神用现代国际化语言表达出来，将代表中国传统精神的符号以及元素融入到现代设计中，让世界的设计语言和民族文化这两条小溪共同汇成一条永远不会干涸的大河，交融成现代设计艺术的主流，以此让中国走向世界，让世界了解中国。
4.第四章 现代平面设计与中国传统工艺美术交融方式
现代平面设计与传统文化完美交融，并不是照搬照抄优秀的设计，而注重的是人与人之间，人与空间之间以及人与自然之间的交融，在这个基础之上再进行创造，这种再创造是在理解传统文化的基础上，对现代的设计加以改造运用和提炼，使其具有鲜明的时代特征，还可以运用传统的造型方法与形式来表达设计的理念，同时也突显了民族个性，当今设计师将中国传统的平面艺术与造型艺术与现代的平面设计文化相结合，不仅仅推动了中国艺术走向世界，也传承了中华传统的艺术精神，设计师若想做好设计，必须深入了解千年沉淀下来的民族文化瑰宝，才能够充分的提炼和运用传统元素，从而更有利的发挥其作用，怎样很好的利用中国文化的造型艺术和平面艺术的特点，来表现现代商业社会的时代潮流，怎样在新的信息时代更好推动传统工艺的发展，并给予它新的艺术活力和生命力，并打造出赋有特点的中国现代平面设计理念，是目前摆在设计师眼前的一个很有挑战性的问题。
目前大众认为中国传统文化元素应用在现代平面设计中的方式都有下面四中“色彩”的感悟和升华，“意识”的承前和启后，“形态”的变化和继承，“质感”的传承与锻造。
[参考文献]
[1] 张道一. 中国民间美术词典. 江苏美术出版社， 2001年版
[2] 尹定邦. 设计学概论. 长沙：湖南科学技术出版社， 2000年版
[3] 王国伦. 平面设计. 清华大学美术出版社.
[4] 彭付芝. 中国传统文化概论. 北京航空航天大学出版社， 2000年版
[5] 孙立红 .传统美学对现代平面设计的启示及实践应用. 太原职业技术学院出版， 2013年版
作者简介：
李姗蓉（1992年7月2—），女，汉族，籍贯：陕西省西安市，西安美术学院 公共艺术设计专业，15级在读研究生，硕士学位：专业硕士 专业：公共艺术设计 研究方向：装饰艺术设计。