前不久，综艺节目《王牌对王牌》搭台，让电视剧《还珠格格》中的演员来了一次再聚首，在观众中掀起了一波“回忆杀”。往前回溯，可以看到许多经典IP的重聚：《武林外传》剧组重聚、《我爱我家》主演重聚，98版电视剧《水浒传》主演们二十年再聚首，82版《西游记》剧组重聚……
　　怀旧，可以让观众找回记忆，重温青春，引发共情。这些节目请来当年的演员，换上剧中的服装，重现剧中的桥段，观众一边看着演员们回忆当年，一边讨论着台上的人，谁容貌依旧，谁沧桑难复。在怀旧情绪的牵引下，观众进行了一次回忆之旅，节目获得了收视，一些“老戏骨”也趁势迎来新机会。一次重聚，几多怀旧，多方共赢，难怪文艺创作乐此不疲，纷纷把“怀旧牌”作为竞争利器。
　　怀旧是人类普遍的情感。中外文艺作品对过往有过无数次想象，比如韩剧《请回答1988》通过五个平民家庭的视角，再现了逝去的美好时光，引发韩国观众追剧热潮。在我国，因为再现了过去的时光而大热的作品更是数不胜数：电影《芳华》让50后、60后重新回到了过去，《那些年，我们一起追的女孩》让80后、90后找到了青春的共鸣。至于大量经典影视剧被不断翻拍，也是摸准了观众的怀旧心理。
　　怀旧是把双刃剑，可以很高级，也有可能陷入煽情的俗套。有些怀旧“为赋新词强说愁”，只顾在自己的小天地里感怀伤世，也有一些怀旧，如《王牌对王牌》，则把目光投向历史长河，用综艺独有的话语体系，通过致敬经典串起了一部新中国影视发展的“追梦简史”，勾勒出新中国影视发展的轨迹。
　　只有观照现实的怀旧才更有穿透力、感染力。在综艺节目的舞台上，84岁的表演艺术家谢芳向年轻演员道出“演员最高兴的应是不找替身”的箴言，欧阳奋强回忆为演贾宝玉而整容的往事，六小龄童讲述为拍《西游记》常年戴猴脸面具的痛苦。艺术家们讲述的都是自己的往事，却又字字句句引发人们对当下行业弊病的关注。正是因为有了更高的站位，这种怀旧才产生了强烈的现实意义。
　　过去可怀念，未来更可期。诗人李白曾吟咏“弃我去者昨日之日不可留”。梁啟超也在《少年中国说》中说：“老年人常思既往，少年人常思将来。惟思既往也，故生留恋心;惟思将来也，故生希望心。”怀旧是一张好使的牌，但不应是唯一的一张。文艺创作可以怀旧，但更应从经典中学习经验，不断推陈出新。如果整天躺在前人的功劳簿上睡大觉，那又如何使未来有“旧”可怀？
　　在学习经典、推陈出新方面，鲁迅先生值得我们学习。在生命的最后时刻，鲁迅将中国远古神话和历史传说“只取一点因南，随意点染”，“将古代和现代错综交融”，写成了具有浪漫主义风格的历史小说集《故事新编》，古为今用，针砭流俗，讽刺世事，批判现实，利用老经典的素材创造出了新的经典。
　　在当代，香港女作家亦舒写作小说《我的前半生》时，化用了鲁迅小说《伤逝》中的主人公“子君”“涓生”为自己的小说角色命名，并就鲁迅提出的“女性被男性抛弃”的话题继续探讨。2017年，改编白同名小说的电视剧《我的前半生》，讲述了现代都市女性被抛弃后自立自强的故事，赢得收视与口碑的双赢。无论是小说《我的前半生》，还是电视剧《我的前半生》，某种程度上也在打怀旧牌，但这种怀旧并非是蹭经典lP的热度，而是打破了经典传播的时代隔阂，让经典代代相传代代新。
　　摘自《光明日报》2019年4月24日