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朵云轩2014春拍上，备受关注的吴青霞《双鲤戏水》，经过几个轮回的较量后，最终拍出高出估价一倍多，以73.6万元成交。
作为现代海上著名女书画家的吴青霞，以画鱼及芦雁闻名于世，她的鲤鱼为世人所称道，被誉为“鲤鱼吴”、“江南鲤鱼王”、“鱼王”、“碧塘红鲤半边天”等。民国时期与周炼霞和沈云霞合称为“民国三霞”。
吴青霞于绘画可称多面手，山水、人物、花鸟、鱼虫，无所不涉。对于一位女画家来说就可谓是难能可贵了。难怪刘海粟称她是“全能的女画家，古代少有，近代也不多，她的画，真正具有中国画传统。”并夸赞其“常州出了一位女将军”。那么，在当今的艺术市场上，吴青霞的绘画作品的表现到底如何呢？
民国时名满沪上 画价直升
吴青霞出生于书香门第，父吴仲熙是江南著名收藏家、鉴赏家。受家庭熏陶，她自幼喜爱绘画，遍临家藏宋、元、明、清名迹，并深得其精髓。1923年，年仅十三岁的吴青霞画了一批扇面，在常州参加救灾赈济画展，从此崭露头角。两年后，其作品参加了在日本举办的“中日第四届联合画展”，成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山观赏她的画后，题诗赞誉“才慧天生信有之，闺中下笔虎头痴，常州星象苍凉甚，数到青霞女画师”。
事实上，吴青霞很早就介入到艺术市场中，并以鬻画为生。据说在她十四岁那年画的《芦雁》被一商人看中，用四块银元购去。十八九岁时客居沪上，即在大上海设立画室，靠自己精湛的画艺和敢闯敢创的勇气在强手如林的“海上画坛”立足，声誉鹊起。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等画家创立的“蜜蜂画社”。1931年“中国画会”成立，她是候补理事。该社每年举行社员作品展览，作为画社的中坚，吴青霞经常有画作参加展览，由此蜚声画坛，名扬申城。
1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周炼霞等一起建立了“中国女子书画会”。同年六月，举办第一届中国女子书画展览，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛况空前”，使其名满沪上。
同时，以吴青霞为代表的中国女子书画会的书画家也相继与各大笺扇庄合作，当时各大报纸刊载了她们销售作品的润格广告，尾处随附销售点为各大扇庄。其中，吴氏的润格甚至可以与男性名画家相抗衡。从中也说明了女书画家开始得到社会一定程度上的认可。
此外，民国时期艺术市场化的加剧，还出现如展览等其他形式的商业销售模式。展览作为新型的现代直销模式，即在作品上直接标价，使书画家由幕后转向台前，直面消费者。如1936年在加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”上，吴青霞的一幅《仕女》画获得荣誉奖。这些都使吴青霞的作品为大众所熟悉，并大量在市场上流通，其画价也逐步高升。
不同题材 价值几何
在吴青霞的绘画中，尤以仕女、鲤鱼、芦雁最为精湛，其作品工写结合，笔墨劲挺流畅，色彩明媚秀丽。吴氏笔下的鲤鱼鲜活异常，生气勃勃；所画的芦雁，隽永细腻，千姿百态；而笔下的仕女画，则取法唐人，有健美丰腴之姿，颇受人们的喜爱。
鲤鱼
吴青霞的所有绘画中，最受大众喜爱的还是属鲤鱼。早年她在画展上看到一幅画在绢上的鲤鱼图，非常喜爱，她告诉父亲要画鲤鱼。精通画业的父亲对她说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。你要师古人，也要师造化。造化者，大自然也。”还专门买了一些活鲤鱼养在缸中，让她日日观察，天天写生，从而使她对鲤鱼的体形结构和生活习性了然于胸，画起来得心应手。
吴氏看过宋和元人的鱼画和日本画家画的鲤鱼，但她并未照搬，她觉得他们画的鱼仅具其形而缺乏神气，显得比较呆板。而日本人画的鱼尾巴太小，泼剌无力，没有生气。于是她经常观察家中养的鲤鱼，了解它们的动态和习性，在前人画鱼的基础上，创造了自己独特的画鲤方法。
她首创了在生的净皮宣纸上画活了鲤鱼的技法。如《九鲤图》是吴青霞用这种手法创作的佳品，画面穿插条贯，曾作为年画稿本出版，印数超过100万张，深受广大群众喜爱。
如今，吴青霞鲤鱼类型的作品受到不少藏家的青睐和追捧，屡屡有佳绩诞生，遂使“鲤鱼吴”闻名海上。20世纪70年代末，在吴青霞一次个人画展上，日本收藏家铃木要收藏《九鲤图》，出价从6000至8000元，但最终求购未成，吴青霞表示要将这幅中年时期的代表作捐献给祖国。
上个世纪90年代国内艺术拍卖兴起后，她的作品频频在拍卖场上亮相。1993年她的《鱼跃图》在首届朵云轩拍卖会上创下4.4万元的好成绩；以后她的作品价格在市场上有所回落。1996年吴氏的《三鲤图》在朵云轩拍卖会上拍至1.8万元；2000年后行情开始上升，但也都只在几万元徘徊。2001年她的力作《罗汉图》和《渔家乐》被上海敬华分别拍至3.08万元和4.18万元。由于其作品雅俗共赏，颇得人们的青睐，价格也涨幅很大。2004年，其《打渔图》在上海信仁春拍中的成交价超过了10万元大关，为33万元；同年其大幅力作《鱼跃》在北京荣宝成交价更是达到220万元的高价，刷新了当时个人拍卖的最高纪录。之后，吴青霞鱼类的作品价格一改以往颓势，行情大幅飙升。2011年她的精心之作《花港观鱼》在上海瑞星拍出了246.4万元，再创市场新高。2012年吴氏《鱼跃龙门》在朵云轩以 63.25万成交。其《双鲤跃龙门》在2013年北京匡时以92万元落槌。2014年朵云轩拍卖会上，吴氏的《双鲤戏水》也拍出了73.6万元。
目前，从总体上看，吴青霞作品很受市场青睐，价格也呈上升趋势。从2005年的每平方尺均价11602元，到2008年的13364元，至2012年达到最高点的39918元，如今是41870元。呈现出较强的增长势头。
除了最爱画鲤鱼外，吴青霞还爱画芦雁。对于画雁的原因，她曾说道：“雁，爱群尚义，飞鸣宿食均有准则，我十几岁时就着手描绘了，临摹过宋人的工笔芦雁，以后渐渐倾注于边寿民，以半写意的大笔，点垛落墨，力求洒脱生动。边氏鱼雁，只数不多，布景简单。我感到大雁有气势，我画雁，要求显得出‘江南水阔，漠北沙寒’的气象。”如其《芦雁图》，画面妙在上下呼应、目光传送之趣。下端是水面与沙坡上丛生的芦苇。芦花初绽，苇叶疏密有致，用笔粗犷大气，着力刻画大效果。在苇间游弋的雁，憨态稚态可掬，与之目光相应的是仍在天空飞翔的一只雁，展翅曲颈，此画笔法颇苍逸潇洒。 据雅昌网艺术市场监测中心显示，此类题材普通作品价格较之鲤鱼要低些，一般在几万至几十万，但涨值较快。如1996年，其《芦雁》在广州嘉德拍卖会上拍得1.32万元；此作在2012年北京保利却最终以12.65万元成交。之后几年，此类题材作品价格大多在十几万元居多。如吴青霞1944年作《芦雁图四屏》在2013年北京翰被拍出11.5万元。但此类题材精品价格却很高，并已突破百万元。如在2013年的上海衡天，吴氏的《雁沐秋光》被拍至115万元的高价。
虽然精品价格高昂，但对于一般收藏而言，扇面价格相对较低，且艺术价值不低，很值得入手。如其《芦雁成扇》在2011北京翰海仅以1.38万元成交。其《博望访星》扇面在2013年北京保利也仅以6900元落槌。
仕女
吴青霞的仕女人物画，有黄山寿遗意。对于精通的仕女画，正是源于良好的书画家境，不仅能亲睹父亲作画，且广涉饱览历代书画家作品，因而其善画，为赏家称誉便不足为奇。
吴青霞的人物画别有情趣。其笔下的仕女，明丽端庄，落落大方，并萃集各家之长，具有明代唐寅、仇英遗韵。而线条流畅，工中带写。则更有其独特神韵。她对寻丈巨幅、尺页小帧皆能当众挥毫，不失规矩法度，堪为一绝。
吴氏早期的仕女画，艺术价值极高，源李公麟、唐寅、仇英，丽质端秀，大方无媚骨，为时人所重。此外，她偶尔也画钟馗，虬髯环眼，笔力粗犷简明，流露着愤世疾恶的气魄。在黄仲则逝世二百周年时，她画了大诗人的人物像，画面是诗人倚石斜坐，以水墨芭蕉为背景，淡淡数笔，诗人的风神秀朗逸姿，一览无遗。此类作品市场的流通量较少，价格也不太高，目前还未突破百万。如1994年其《文姬归汉》成扇在苏富比拍卖会上以2.07万港元成交。2011年西泠拍卖，其《执扇仕女图》以3.45万元成交，价格实在不算高。同年，吴青霞《仕女吹箫图》在北京保利以5.75万元落槌。值得一提的是，册页价格相对较高。吴青霞《仕女》册页（四开）在2012年北京匡时以 18.4万元成交。《仕女四屏》也在同年中国嘉德拍卖价为46万元。然精品之作总是抢手，价格更是居高不下，可达数十万元。如在2014年北京翰海拍卖会上，吴青霞的《东山丝竹》以57.5万元成交。
山水
山水画也是吴青霞擅长的。吴氏师承的郭煦是北宋画家，工画山水，取法李成，而能自放胸臆。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明浩。早年风格较工巧，晚年转为雄壮。常于巨峰高壁，作长松乔木，回溪断涧，峰峦秀拔，云烟变幻之景，意境清旷动人，时称独步。
中年后开始着重于她的山水画创作。写生对于山水画家来说是很重要的部分，吴青霞深知好的创作首先要“外师造化”，也就是来自现实和大自然的美，她1957年第一次上黄山写生，黄山的美深深打动了她，之后她在上世纪50年代到80年代先后6次上黄山写生，每次都有不同的新收获。
同时，吴青霞画过不少眼中之景，除农村、工厂题材外，有四川大宁河、福建武夷山、浙江雁荡山等，安徽黄山画得更多了。
近年来吴青霞山水画价格有大幅度上涨，2010年，她的《秋江晚渡》在北京传是获价61.6万元。2011年，吴氏的《梅屋图》在翰海拍至41.4万元。现在山水画精品价格基本维持在数十万元，甚至上百万元。如2012年北京翰海春拍中，吴青霞《焦岩渔艇》的成交价为156.8万元。2013年朵云轩拍卖会上，吴青霞的《渔家乐》超出估价五倍，以149.5万元成交。
价值洼地 正待挖掘
2014年，吴青霞画作共上拍1277件，成交数量为980件，成交额为82，310，773元，成交率为77%。可见对于市场而言，吴青霞的作品还是较受欢迎的。那么，与同时期其他女画家相比，吴青霞绘画作品的市场价值到底处于什么位置呢？
在艺术市场上，吴青霞作品的价格虽高于陆小曼，但与陈佩秋、潘玉良、方君璧等有较大差距。作为同时期的画家陈佩秋，其作品于20世纪90年代进入海内外拍卖市场，1993年6月，她的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2.2万元成交；1994年陈佩秋《竹鸟》被苏富比拍至1.15万港元。此后，她的作品行情呈稳步攀升之势。陈佩秋的《黄花青川》在2005年荣宝拍卖会上获价330万元；其《海棠黄鹂图》在2006年上海崇源拍卖会上以275万元拍出。4年后，上海崇源再次推出此作，以403.2万元成交。2011年她的《仿古杂画册》在中国嘉德的成交价为690万元，此为陈佩秋作品市场最高价。其作品中以青绿山水精品价格最高，大幅青绿山水的价位已在百万以上。因此，与其动辄几百万元的价格比较，吴青霞还有较大的差距。
另外，与民国留学海外的女画家相比，也不在一个层面上。如2005 年香港佳士得秋拍中，潘玉良《自画像》以964万港币成交；2006年其《非洲裸女》在西泠拍卖春拍中拍出了902 万元高价。
而吴青霞与方君璧相比较，在作品的市场表现方面还落后不少。对于最高价而言，方君璧成交额最高的作品是2011年北京匡时春拍推出的《吹笛女》，该作品最终拍出了632.5万元。同年，其《恂恂》和《桃衣少女》分别在中国嘉德分别以414 万元和322 万元的价格成交。吴青霞最高价的二百多万元与其比较还有不少距离。
而与当年相差不多的如吴湖帆等男画家而言，更不是一个档次。吴湖帆作品拍卖成交作品的每平尺单价达到55万元，而吴青霞才达到4万元。同样是“百年庚戌四大家”的唐云，其精品拍卖价大多也高达数百万元。
因此，通过与以上几位代表性画家的比较，吴青霞的价位实在是偏低，与其实际的艺术价值不符，正处于价值洼地，未来的行情看好。
作为现代海上著名女书画家的吴青霞，以画鱼及芦雁闻名于世，她的鲤鱼为世人所称道，被誉为“鲤鱼吴”、“江南鲤鱼王”、“鱼王”、“碧塘红鲤半边天”等。民国时期与周炼霞和沈云霞合称为“民国三霞”。
吴青霞于绘画可称多面手，山水、人物、花鸟、鱼虫，无所不涉。对于一位女画家来说就可谓是难能可贵了。难怪刘海粟称她是“全能的女画家，古代少有，近代也不多，她的画，真正具有中国画传统。”并夸赞其“常州出了一位女将军”。那么，在当今的艺术市场上，吴青霞的绘画作品的表现到底如何呢？
民国时名满沪上 画价直升
吴青霞出生于书香门第，父吴仲熙是江南著名收藏家、鉴赏家。受家庭熏陶，她自幼喜爱绘画，遍临家藏宋、元、明、清名迹，并深得其精髓。1923年，年仅十三岁的吴青霞画了一批扇面，在常州参加救灾赈济画展，从此崭露头角。两年后，其作品参加了在日本举办的“中日第四届联合画展”，成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山观赏她的画后，题诗赞誉“才慧天生信有之，闺中下笔虎头痴，常州星象苍凉甚，数到青霞女画师”。
事实上，吴青霞很早就介入到艺术市场中，并以鬻画为生。据说在她十四岁那年画的《芦雁》被一商人看中，用四块银元购去。十八九岁时客居沪上，即在大上海设立画室，靠自己精湛的画艺和敢闯敢创的勇气在强手如林的“海上画坛”立足，声誉鹊起。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等画家创立的“蜜蜂画社”。1931年“中国画会”成立，她是候补理事。该社每年举行社员作品展览，作为画社的中坚，吴青霞经常有画作参加展览，由此蜚声画坛，名扬申城。
1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周炼霞等一起建立了“中国女子书画会”。同年六月，举办第一届中国女子书画展览，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛况空前”，使其名满沪上。
同时，以吴青霞为代表的中国女子书画会的书画家也相继与各大笺扇庄合作，当时各大报纸刊载了她们销售作品的润格广告，尾处随附销售点为各大扇庄。其中，吴氏的润格甚至可以与男性名画家相抗衡。从中也说明了女书画家开始得到社会一定程度上的认可。
此外，民国时期艺术市场化的加剧，还出现如展览等其他形式的商业销售模式。展览作为新型的现代直销模式，即在作品上直接标价，使书画家由幕后转向台前，直面消费者。如1936年在加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”上，吴青霞的一幅《仕女》画获得荣誉奖。这些都使吴青霞的作品为大众所熟悉，并大量在市场上流通，其画价也逐步高升。
不同题材 价值几何
在吴青霞的绘画中，尤以仕女、鲤鱼、芦雁最为精湛，其作品工写结合，笔墨劲挺流畅，色彩明媚秀丽。吴氏笔下的鲤鱼鲜活异常，生气勃勃；所画的芦雁，隽永细腻，千姿百态；而笔下的仕女画，则取法唐人，有健美丰腴之姿，颇受人们的喜爱。
鲤鱼
吴青霞的所有绘画中，最受大众喜爱的还是属鲤鱼。早年她在画展上看到一幅画在绢上的鲤鱼图，非常喜爱，她告诉父亲要画鲤鱼。精通画业的父亲对她说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。你要师古人，也要师造化。造化者，大自然也。”还专门买了一些活鲤鱼养在缸中，让她日日观察，天天写生，从而使她对鲤鱼的体形结构和生活习性了然于胸，画起来得心应手。
吴氏看过宋和元人的鱼画和日本画家画的鲤鱼，但她并未照搬，她觉得他们画的鱼仅具其形而缺乏神气，显得比较呆板。而日本人画的鱼尾巴太小，泼剌无力，没有生气。于是她经常观察家中养的鲤鱼，了解它们的动态和习性，在前人画鱼的基础上，创造了自己独特的画鲤方法。
她首创了在生的净皮宣纸上画活了鲤鱼的技法。如《九鲤图》是吴青霞用这种手法创作的佳品，画面穿插条贯，曾作为年画稿本出版，印数超过100万张，深受广大群众喜爱。
如今，吴青霞鲤鱼类型的作品受到不少藏家的青睐和追捧，屡屡有佳绩诞生，遂使“鲤鱼吴”闻名海上。20世纪70年代末，在吴青霞一次个人画展上，日本收藏家铃木要收藏《九鲤图》，出价从6000至8000元，但最终求购未成，吴青霞表示要将这幅中年时期的代表作捐献给祖国。
上个世纪90年代国内艺术拍卖兴起后，她的作品频频在拍卖场上亮相。1993年她的《鱼跃图》在首届朵云轩拍卖会上创下4.4万元的好成绩；以后她的作品价格在市场上有所回落。1996年吴氏的《三鲤图》在朵云轩拍卖会上拍至1.8万元；2000年后行情开始上升，但也都只在几万元徘徊。2001年她的力作《罗汉图》和《渔家乐》被上海敬华分别拍至3.08万元和4.18万元。由于其作品雅俗共赏，颇得人们的青睐，价格也涨幅很大。2004年，其《打渔图》在上海信仁春拍中的成交价超过了10万元大关，为33万元；同年其大幅力作《鱼跃》在北京荣宝成交价更是达到220万元的高价，刷新了当时个人拍卖的最高纪录。之后，吴青霞鱼类的作品价格一改以往颓势，行情大幅飙升。2011年她的精心之作《花港观鱼》在上海瑞星拍出了246.4万元，再创市场新高。2012年吴氏《鱼跃龙门》在朵云轩以 63.25万成交。其《双鲤跃龙门》在2013年北京匡时以92万元落槌。2014年朵云轩拍卖会上，吴氏的《双鲤戏水》也拍出了73.6万元。
目前，从总体上看，吴青霞作品很受市场青睐，价格也呈上升趋势。从2005年的每平方尺均价11602元，到2008年的13364元，至2012年达到最高点的39918元，如今是41870元。呈现出较强的增长势头。
除了最爱画鲤鱼外，吴青霞还爱画芦雁。对于画雁的原因，她曾说道：“雁，爱群尚义，飞鸣宿食均有准则，我十几岁时就着手描绘了，临摹过宋人的工笔芦雁，以后渐渐倾注于边寿民，以半写意的大笔，点垛落墨，力求洒脱生动。边氏鱼雁，只数不多，布景简单。我感到大雁有气势，我画雁，要求显得出‘江南水阔，漠北沙寒’的气象。”如其《芦雁图》，画面妙在上下呼应、目光传送之趣。下端是水面与沙坡上丛生的芦苇。芦花初绽，苇叶疏密有致，用笔粗犷大气，着力刻画大效果。在苇间游弋的雁，憨态稚态可掬，与之目光相应的是仍在天空飞翔的一只雁，展翅曲颈，此画笔法颇苍逸潇洒。 据雅昌网艺术市场监测中心显示，此类题材普通作品价格较之鲤鱼要低些，一般在几万至几十万，但涨值较快。如1996年，其《芦雁》在广州嘉德拍卖会上拍得1.32万元；此作在2012年北京保利却最终以12.65万元成交。之后几年，此类题材作品价格大多在十几万元居多。如吴青霞1944年作《芦雁图四屏》在2013年北京翰被拍出11.5万元。但此类题材精品价格却很高，并已突破百万元。如在2013年的上海衡天，吴氏的《雁沐秋光》被拍至115万元的高价。
虽然精品价格高昂，但对于一般收藏而言，扇面价格相对较低，且艺术价值不低，很值得入手。如其《芦雁成扇》在2011北京翰海仅以1.38万元成交。其《博望访星》扇面在2013年北京保利也仅以6900元落槌。
仕女
吴青霞的仕女人物画，有黄山寿遗意。对于精通的仕女画，正是源于良好的书画家境，不仅能亲睹父亲作画，且广涉饱览历代书画家作品，因而其善画，为赏家称誉便不足为奇。
吴青霞的人物画别有情趣。其笔下的仕女，明丽端庄，落落大方，并萃集各家之长，具有明代唐寅、仇英遗韵。而线条流畅，工中带写。则更有其独特神韵。她对寻丈巨幅、尺页小帧皆能当众挥毫，不失规矩法度，堪为一绝。
吴氏早期的仕女画，艺术价值极高，源李公麟、唐寅、仇英，丽质端秀，大方无媚骨，为时人所重。此外，她偶尔也画钟馗，虬髯环眼，笔力粗犷简明，流露着愤世疾恶的气魄。在黄仲则逝世二百周年时，她画了大诗人的人物像，画面是诗人倚石斜坐，以水墨芭蕉为背景，淡淡数笔，诗人的风神秀朗逸姿，一览无遗。此类作品市场的流通量较少，价格也不太高，目前还未突破百万。如1994年其《文姬归汉》成扇在苏富比拍卖会上以2.07万港元成交。2011年西泠拍卖，其《执扇仕女图》以3.45万元成交，价格实在不算高。同年，吴青霞《仕女吹箫图》在北京保利以5.75万元落槌。值得一提的是，册页价格相对较高。吴青霞《仕女》册页（四开）在2012年北京匡时以 18.4万元成交。《仕女四屏》也在同年中国嘉德拍卖价为46万元。然精品之作总是抢手，价格更是居高不下，可达数十万元。如在2014年北京翰海拍卖会上，吴青霞的《东山丝竹》以57.5万元成交。
山水
山水画也是吴青霞擅长的。吴氏师承的郭煦是北宋画家，工画山水，取法李成，而能自放胸臆。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明浩。早年风格较工巧，晚年转为雄壮。常于巨峰高壁，作长松乔木，回溪断涧，峰峦秀拔，云烟变幻之景，意境清旷动人，时称独步。
中年后开始着重于她的山水画创作。写生对于山水画家来说是很重要的部分，吴青霞深知好的创作首先要“外师造化”，也就是来自现实和大自然的美，她1957年第一次上黄山写生，黄山的美深深打动了她，之后她在上世纪50年代到80年代先后6次上黄山写生，每次都有不同的新收获。
同时，吴青霞画过不少眼中之景，除农村、工厂题材外，有四川大宁河、福建武夷山、浙江雁荡山等，安徽黄山画得更多了。
近年来吴青霞山水画价格有大幅度上涨，2010年，她的《秋江晚渡》在北京传是获价61.6万元。2011年，吴氏的《梅屋图》在翰海拍至41.4万元。现在山水画精品价格基本维持在数十万元，甚至上百万元。如2012年北京翰海春拍中，吴青霞《焦岩渔艇》的成交价为156.8万元。2013年朵云轩拍卖会上，吴青霞的《渔家乐》超出估价五倍，以149.5万元成交。
价值洼地 正待挖掘
2014年，吴青霞画作共上拍1277件，成交数量为980件，成交额为82，310，773元，成交率为77%。可见对于市场而言，吴青霞的作品还是较受欢迎的。那么，与同时期其他女画家相比，吴青霞绘画作品的市场价值到底处于什么位置呢？
在艺术市场上，吴青霞作品的价格虽高于陆小曼，但与陈佩秋、潘玉良、方君璧等有较大差距。作为同时期的画家陈佩秋，其作品于20世纪90年代进入海内外拍卖市场，1993年6月，她的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2.2万元成交；1994年陈佩秋《竹鸟》被苏富比拍至1.15万港元。此后，她的作品行情呈稳步攀升之势。陈佩秋的《黄花青川》在2005年荣宝拍卖会上获价330万元；其《海棠黄鹂图》在2006年上海崇源拍卖会上以275万元拍出。4年后，上海崇源再次推出此作，以403.2万元成交。2011年她的《仿古杂画册》在中国嘉德的成交价为690万元，此为陈佩秋作品市场最高价。其作品中以青绿山水精品价格最高，大幅青绿山水的价位已在百万以上。因此，与其动辄几百万元的价格比较，吴青霞还有较大的差距。
另外，与民国留学海外的女画家相比，也不在一个层面上。如2005 年香港佳士得秋拍中，潘玉良《自画像》以964万港币成交；2006年其《非洲裸女》在西泠拍卖春拍中拍出了902 万元高价。
而吴青霞与方君璧相比较，在作品的市场表现方面还落后不少。对于最高价而言，方君璧成交额最高的作品是2011年北京匡时春拍推出的《吹笛女》，该作品最终拍出了632.5万元。同年，其《恂恂》和《桃衣少女》分别在中国嘉德分别以414 万元和322 万元的价格成交。吴青霞最高价的二百多万元与其比较还有不少距离。
而与当年相差不多的如吴湖帆等男画家而言，更不是一个档次。吴湖帆作品拍卖成交作品的每平尺单价达到55万元，而吴青霞才达到4万元。同样是“百年庚戌四大家”的唐云，其精品拍卖价大多也高达数百万元。
因此，通过与以上几位代表性画家的比较，吴青霞的价位实在是偏低，与其实际的艺术价值不符，正处于价值洼地，未来的行情看好。