摘要：舞美是一门集视觉以及多种感官为一体的艺术。一场演出能否成功，是否给观众带来视觉享受，能否让人留下深刻印象，很大程度上取决于布景的展示。对舞美效果进行虚实结合的方法进行创作设计，从而让观众更深刻地感受到舞台表演的魅力，获得更深层次的心灵共鸣和震撼效果。在社会不断发展的同时，人们的审美观念日益提高，舞美设计人员要从观众角度出发，对舞台进行实景化设计，这样有助于观众更细腻地感受到艺术作品带来的艺术氛围。

关键词：戏曲;舞美;写意性

1.戏曲的舞美之美，美在“写意性”

戏曲注重以虚写实、以少写多的写意性。一桌两椅可以是客厅，也可以是点将台，舞台表演中不同程度的写意性，构成了戏剧舞台整体的写意性。舞美设计的写意性，不仅仅是要抒发艺术家的主观情感，也不仅仅是在于舞台形象的非写实形态，而是要变客观生活形象之形而传其神。写意是中华民族传统艺术精神的概括， 正是因为写意的艺术观念影响，对于戏剧舞台设计也就有了升华。戏剧舞台美术“写意性”一部分是以暗示的方式表达审美意蕴，追求丰富的“言外之意”的写意处理。主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如以桨代船，以鞭代马。开门关门，出室入室。写意不是单纯的客观世界的再现，也不是单纯的主观世界的表现。而是客观世界和主观世界有机结合。

2.戏曲的舞美之美，美在思想内涵丰富

艺术思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。《一九七七》改编自电影《高考一九七七》，舞美设计还原了历史，再现现实，既简洁、朴实、明快，又不失萧瑟而冷嗖嗖的寒意，透射出清新和希望的色调。这种设计的高明之处在于，很自然的将过来人、观众带入情境，既让人们感受到了文革十年的寒意，又使人们看到了社会恢复活力前的曙光，给人以冲破黎明前黑暗的勇气。参加高考，离开农村是那一代人的梦想，那是他们的权力，是他们选择人生的权力。而辅之以艰难抉择的，始终是他们熟悉的、冷静的、日夜相伴的白桦林，以及将他们的心带往远方，那个美妙世界的火车气笛声，两者形成的对比，是无法用语言来表述，更是未经历者不可想象的情丝。舞台美术拟人化地将白桦树与知青的人格、人心、人品有机地揉和在一块，似乎把那冷清的天、地、人三者融为一个和谐有机的整体。尤其是当我们看到那熟悉的拖拉机出现在舞台上，阻止知青们参加高考的陈主任亲自开着拖拉机，送知青们去赶考，我相信每一位观众都会被陈主任的举动所感染。

3.戏曲的舞美之美，美在富于想象空间

衣服是外在形式的表现，艺术形式更是如此，她是在外的体现，最让人直观的表现。也是舞美裝置的风格奠基。对于人们来说，她们看到舞美装置的时候，第一眼的感觉是非常重要的。非常艺术形式的现代化，任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。舞美设计现代的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。而通过一些作品，我们欣喜地注意到，现代舞美设计艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。如昆剧《1699·桃花扇》的舞美设计，舞台将天、地、人融合为一体，利用国宝级画卷《南都繁会图》的复制品重现了明代南京的繁华，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”感觉。《蔡文姬》第三幕时，描写蔡文姬在父亲蔡邕的墓前哀悼悲伤不已，突出表达女儿想念父亲的沉痛心情，为了达到这样的意境，舞美设计人员在舞台布景气氛上，用内容丰富的背景加以衬托。在舞台上具体摆放了参天古柏这样的道具形成蔡文姬父亲蔡邕的墓道，在灯光作用下，给观众营造出文姬悲伤恸哭的场景：墓石残破，月光如洗，这些场景充分合理的加以设计创造，留给观众无限想象的空间，给“梦境”出现时留下足够的空间让演员表演。

4.戏曲的舞美之美，美在富有创新

戏剧舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同。写意性的舞台设计表现，使舞台美术设计彰显生命和生活气息。这样不仅可以激发观众无穷的想象力，同时也能通过有限的舞台空间展现无限的内涵，增强戏剧的丰富性与深刻性。艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。我们充分利用这种思维上的现代化，去设计更多更好的舞美装置。人们追求潮流、时尚，都是追求新鲜事物的本性体现。用哲学观点及辩证思维来分析，任何事物都处于不断变化发展中，只有不断的完善事物的各个方面，不断创新，才能得到长久的发展，通过这样的舞美设计出来的作品才会历久弥新，才会被观众被人们长久铭记。在艺术发展领域，更是同样的道理。舞台艺术随着时代发展而上升到一个新的高度，舞美设计在作品的舞台表达中起到非常重要的作用。舞美设计运用的恰到好处，可以有效调整和带动整个舞台的氛围，将观众带入作品的意境中，引导观众从新的角度进行观赏，加深他们对作品的体会，形成舞台情境与观众的融合。

5.戏曲的舞美之美，美在富有生活气息

随着舞台效果要求的不断提高，舞美装置岗位的类别也开始不断丰富。最初的舞美装置岗位一般只包括布景，音响，灯光，但随着发展，单纯的布景、音响、灯光已经无法满足观众对于舞台表演的视觉要求，于是又出现了道具，化妆，盔箱、字幕以及现场效果等多个类型，可以说，现在的舞美装置岗位越来越多样化。在新时期的舞美设计中，充分利用网络及信息技术手段，运用电脑绘图代替手工绘图，用电子设备对整光、影、电、声进行技术处理及控制，而背景的展示则通过超大的屏幕得以展现出来。各种变化都在说明舞台美术设计已经进入一个全新高科技发展的新时期。在新时期，设计者要看重和付出更多努力的方向是如何体现舞台表现的和谐性及整体性，设计者需要不断提升自我的艺术修养，不断探究舞台表演艺术的内涵及精华，结合日常生活化元素，为广大观众创造更有思想和层次的舞美设计。在设计过程中，舞台表达要注重和谐性，舞美设计需要注重整体性，二者相互结合，使舞台美术设计可以填补舞台表演空白和欠缺的部分，让整个舞台表演及呈现出的艺术作品更具感染力，从而得到观众更多心灵共鸣。