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摘 要：文章从学习版画期间得到的启示出发，主要论述了在学习版画过程中所得到的感悟与体会。版画是一门极其强调规则与细节的艺术，需要的是一种随机应变的综合能力。文章简述学习版画的作用，讨论了学习版画的规则和细节，重点探讨了版画学习对材料的认知和对材料的转换性的帮助，提出版画学习有利于我们学会用系统和科学的眼光来创作观察。
关键词：版画教育;规则;细节;认知;转换性;平面构成
版画，这个专业对于艺术类学生而言有点陌生，因为版画的传授没有普及到学生对于美术最基本的学习科目之中，而是学生在掌握基本知识之后，再进行专业的学习。版画不像其他专业，它很难直接表达出画面。经过长期的版画创作与实践，版画家的动手能力、意志力以及耐力都得到很好的训练。笔者作为一名版画系的学生，经历过系统学习，想谈谈自己学习版画后的感受，逐步去探析版画学习的深层意义。
一、简述学习版画的作用
版画专业是美术的一个重要种类，属于绘画的范畴。版画需要制版然后再拓印，才能形成一幅完整的画。想要创作一幅精美的版画的作品并不容易，制版和拓印的创作空间很大，不仅需要专业的知识和一些制版技法，还需要耐力的支撑，能够锻炼艺术家的各种能力。众所周知，诸多当代艺术家都是学版画出身的，例如1981年毕业于中央美术学院版画系的徐冰，在他的成名作“天书”系列中，他以版画独有的语言为参考，亲身设计并且刻印数千个“创新汉字”并转换成艺术上的一种思维和方法。徐冰在作品中以版画的思维去探讨中国独有的文化思维方式和本质，不仅促进了对版画与当代艺术两个独立学科的沟通和融合，还丰富了当代艺术的表现形式，做出了一定的贡献。此外，还有很多在当代领域十分活跃的艺术家，他们都是学版画出身的，如邱志杰、方力钧等等，还有很多转型到设计领域和美术基础教育的。笔者认为版画系统的教育对艺术家有一定的帮助，尤其是大学本科四年的教育起了至关重要的作用。由此便引出接下来要讨论的主题——学习版画的深层意义。换句话说就是除了固定的技法外，版画还教会了我们什么？
二、学习版画强调规则和细节
若想创作出一幅赏心悦目的版画作品，除了要有创意之外，还要在印制过程中注重规则和细节。这点对于版画艺术家来说是深有体会的，因为一个不小心，之前的努力就都会白费。版画和其他画种相比步骤要多一些，这就要求版画家要有条理有次序地工作。例如水印木刻，一开始就要想清楚自己画面效果是什么样的，同时对于木板的选择也很讲究，要选择适合自己画面的木纹。刻版的时候也要注意，刻坏了就难以修正，如果太紧张也不能创作出一幅好的版画作品。水印印制过程中，最难的就是水分的控制，这里包括印版施水、润版、湿版着色、潮版着色、干版着色的水分，还有洗版用水、调色用水、笔刷含水、印纸保水、印纸减水、印纸补水等。这些步骤操作起来都要格外小心，非常注重细节，水分不一样，画面出来的效果也不一样。水印木刻的印刷除了需要一定的实践和技术把握，细致的准备和系统的工作方法也是不可缺少的。通过不断的实践，积累出经验，才能印出来一幅精美的水印作品。其他版种也是一样的，墨辊、雕刀、墨台、油墨罐要摆放整齐，晾画架要及时整理。印画的纸张要保持画面干净，甚至对于一些对技术细节要求比较严格的水印工作室，闷纸、加湿器用到的水都需用蒸馏水。工作室的温度要适宜。版画作品纸张的湿度、每一寸的肌理，都是非常注重规则和细节的。
综上所述，版画可以称为最不能“随便”的画种，必须要经过很长时间的劳动和实践。“失败是成功之母”来形容版画再贴切不过了。因为只有积累了丰富的经验，版画创作者才能在后来工作中得心应手。
三、学习版画对材料的认知和转换性
有一定的帮助
版画在强调规则和细节的同时，对材料的认知和转换也是版画的另一个特质。版画家在学习版画的过程中受到了多位成功艺术家和前辈的影响。在版画创作中，会遇到许多不同的材料，对于材料的认知与转换自然要稍微比其他专业熟悉。版画不像其他画种来得那么直接，需要通过媒介来转换并利用材料的特征去发挥其特有的美感。例如在创作过程中会用到一些有肌理的材料，有的纹路很适合画面的风格，像茶席、文曲柳的木纹等，好处是既可以丰富画面，又可以发挥纹路特有的美。有人说，画画不在于用什么材料，关键在于画画的基本功。这当然是对的，但如果忽略材料的意义便得不偿失了。关键在于让各种材料都能表现出它们特有的美感，这点很重要，并且能与创作画面完美结合。像木刻、石版、丝网版、铜版创作过程来得都不是那么直接，需要通过媒介来转换。这绝对不是在自找麻烦，因为不同材料会呈现出不一样的视觉盛宴。
事实上，丝网版单是靠馬克笔画出来再曝光去印制，其效果是很平常的。但是一幅画面都用一种表现手法去创作未免有些单调，因此材料的转化和利用思维就派上了用途。有的艺术家会运用诸多不同的材料去丰富画面效果，如：美国波普艺术家劳森伯格把许多生活中非常常见的物品与绘画组合变成他的艺术品;安迪·沃霍尔利用丝网版画的复制性，不断去复制美国的流行符号，满足了他对视觉膨胀的需求。在当代艺术中，还有很多拿材料做文章的艺术，比如说装置艺术、大地艺术等。通过对版画的学习和积累，我们能扩展对材料这一媒介的视野，提高了对材料的敏感度和认知，将从版画中学习到的材料语言变成综合艺术或者是现代艺术语言形式。
四、学习版画能够更好地利用平面构成的
眼光去赏析、创作作品
在版画学习中，平面构成原理是非常重要的，创作时需要有意识地去分析思考这个问题。提起平面构成，黑白木刻可以说能很好地表现画面构成原理。黑白木刻是版画艺术中最常见的一个版种，木刻版画是一种黑白的艺术，但又不是单纯的黑白构成艺术。它把多姿多彩的世界概括为黑白两级色，两级颜色表现出丰富的自然物象，它既表示明度，也表现出色彩。木刻中的灰色调，仍然是画面中的黑白的排列、对比的结果。黑白木刻画面构成对比效果强烈明快，可以添加许多版画独有的艺术语言。 黑白木刻版画除了要对黑白平面构成关系精心构思外，对线条的运用要求也很高，线条运用合理，画面构成会更加完美。因为只有刻出各种长短不一的线条才能使黑白效果强烈，才能有有趣的形象。利用不同粗细和疏密程度的结构线，对画面不断进行分割，会形成不同面积的白色块，随着分割线的增多，线条密集堆积一直到黑块的出现，使画面达到黑白灰的效果。在学习版画的旅程中，要学会正确认识到平面构成在版画创作中的重要性和利用价值，有意识地利用平面构成思维模式，这种思维可以被利用到各种各样的标志、广告符号里，不断地创造视觉刺激。在以后的学习中，将平面构成因素和画面形式恰当结合，也是笔者日后重要研究的内容。
五、结语
综上所述，学习版画能让我们养成好的作画习惯，对材料的运用和转换性思维提高也都起着至关重要的作用，还教会了我们用平面构成的眼光去赏析作品。最重要的一点是学习版画后，它改变了我们对生活的态度，即从容地面对一切的问题和困难。爱迪生说过，“失败也是我需要的，它与成功对我一样有价值”。版画创作要从实践过程中不断获取能量，千万不能灰心。
学习版画对于培养一名艺术家甚至是一名普通人的基本素质都具有重要意义。现在的版画不再像以前那样会遭到不公平的漠视和冷落，以前可能是因为大众还不太了解版画的艺术价值，也有可能是因为版画不像别的画种有着丰厚的经济回报。但是今天的版画发展形势是越来越好的，前途一片光明，大众对于版画的了解程度与接受程度也是越来越高了，我国一些城市也开设了中小学的版画工作室，人们开始慢慢了解和接受版画了，版画的影响力在上升。这点是很令人欣慰的。
从版画中获得的不仅仅是一门技艺，更多的是对我们综合素质的一种提高。在笔者看来，版画教育最迷人之处，就是它改变了我们对生活的态度，教会了我们如何利用材料与突破限制。通过创作版画我们能形成一种版画思维，有条理而又能从意外之中發现惊喜，采用这样的工作方法无论做什么都是十分有利的。我们一定要对版画未来充满信心。
参考文献：
[1]徐冰.我的真文字[M].北京：中信出版社，2015.
[2]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2011.
[3]刘治.试论高校版画教学如何培养学生的创新性思维[J].中国新通信，2019（17）：197.
作者单位：
鲁迅美术学院
关键词：版画教育;规则;细节;认知;转换性;平面构成
版画，这个专业对于艺术类学生而言有点陌生，因为版画的传授没有普及到学生对于美术最基本的学习科目之中，而是学生在掌握基本知识之后，再进行专业的学习。版画不像其他专业，它很难直接表达出画面。经过长期的版画创作与实践，版画家的动手能力、意志力以及耐力都得到很好的训练。笔者作为一名版画系的学生，经历过系统学习，想谈谈自己学习版画后的感受，逐步去探析版画学习的深层意义。
一、简述学习版画的作用
版画专业是美术的一个重要种类，属于绘画的范畴。版画需要制版然后再拓印，才能形成一幅完整的画。想要创作一幅精美的版画的作品并不容易，制版和拓印的创作空间很大，不仅需要专业的知识和一些制版技法，还需要耐力的支撑，能够锻炼艺术家的各种能力。众所周知，诸多当代艺术家都是学版画出身的，例如1981年毕业于中央美术学院版画系的徐冰，在他的成名作“天书”系列中，他以版画独有的语言为参考，亲身设计并且刻印数千个“创新汉字”并转换成艺术上的一种思维和方法。徐冰在作品中以版画的思维去探讨中国独有的文化思维方式和本质，不仅促进了对版画与当代艺术两个独立学科的沟通和融合，还丰富了当代艺术的表现形式，做出了一定的贡献。此外，还有很多在当代领域十分活跃的艺术家，他们都是学版画出身的，如邱志杰、方力钧等等，还有很多转型到设计领域和美术基础教育的。笔者认为版画系统的教育对艺术家有一定的帮助，尤其是大学本科四年的教育起了至关重要的作用。由此便引出接下来要讨论的主题——学习版画的深层意义。换句话说就是除了固定的技法外，版画还教会了我们什么？
二、学习版画强调规则和细节
若想创作出一幅赏心悦目的版画作品，除了要有创意之外，还要在印制过程中注重规则和细节。这点对于版画艺术家来说是深有体会的，因为一个不小心，之前的努力就都会白费。版画和其他画种相比步骤要多一些，这就要求版画家要有条理有次序地工作。例如水印木刻，一开始就要想清楚自己画面效果是什么样的，同时对于木板的选择也很讲究，要选择适合自己画面的木纹。刻版的时候也要注意，刻坏了就难以修正，如果太紧张也不能创作出一幅好的版画作品。水印印制过程中，最难的就是水分的控制，这里包括印版施水、润版、湿版着色、潮版着色、干版着色的水分，还有洗版用水、调色用水、笔刷含水、印纸保水、印纸减水、印纸补水等。这些步骤操作起来都要格外小心，非常注重细节，水分不一样，画面出来的效果也不一样。水印木刻的印刷除了需要一定的实践和技术把握，细致的准备和系统的工作方法也是不可缺少的。通过不断的实践，积累出经验，才能印出来一幅精美的水印作品。其他版种也是一样的，墨辊、雕刀、墨台、油墨罐要摆放整齐，晾画架要及时整理。印画的纸张要保持画面干净，甚至对于一些对技术细节要求比较严格的水印工作室，闷纸、加湿器用到的水都需用蒸馏水。工作室的温度要适宜。版画作品纸张的湿度、每一寸的肌理，都是非常注重规则和细节的。
综上所述，版画可以称为最不能“随便”的画种，必须要经过很长时间的劳动和实践。“失败是成功之母”来形容版画再贴切不过了。因为只有积累了丰富的经验，版画创作者才能在后来工作中得心应手。
三、学习版画对材料的认知和转换性
有一定的帮助
版画在强调规则和细节的同时，对材料的认知和转换也是版画的另一个特质。版画家在学习版画的过程中受到了多位成功艺术家和前辈的影响。在版画创作中，会遇到许多不同的材料，对于材料的认知与转换自然要稍微比其他专业熟悉。版画不像其他画种来得那么直接，需要通过媒介来转换并利用材料的特征去发挥其特有的美感。例如在创作过程中会用到一些有肌理的材料，有的纹路很适合画面的风格，像茶席、文曲柳的木纹等，好处是既可以丰富画面，又可以发挥纹路特有的美。有人说，画画不在于用什么材料，关键在于画画的基本功。这当然是对的，但如果忽略材料的意义便得不偿失了。关键在于让各种材料都能表现出它们特有的美感，这点很重要，并且能与创作画面完美结合。像木刻、石版、丝网版、铜版创作过程来得都不是那么直接，需要通过媒介来转换。这绝对不是在自找麻烦，因为不同材料会呈现出不一样的视觉盛宴。
事实上，丝网版单是靠馬克笔画出来再曝光去印制，其效果是很平常的。但是一幅画面都用一种表现手法去创作未免有些单调，因此材料的转化和利用思维就派上了用途。有的艺术家会运用诸多不同的材料去丰富画面效果，如：美国波普艺术家劳森伯格把许多生活中非常常见的物品与绘画组合变成他的艺术品;安迪·沃霍尔利用丝网版画的复制性，不断去复制美国的流行符号，满足了他对视觉膨胀的需求。在当代艺术中，还有很多拿材料做文章的艺术，比如说装置艺术、大地艺术等。通过对版画的学习和积累，我们能扩展对材料这一媒介的视野，提高了对材料的敏感度和认知，将从版画中学习到的材料语言变成综合艺术或者是现代艺术语言形式。
四、学习版画能够更好地利用平面构成的
眼光去赏析、创作作品
在版画学习中，平面构成原理是非常重要的，创作时需要有意识地去分析思考这个问题。提起平面构成，黑白木刻可以说能很好地表现画面构成原理。黑白木刻是版画艺术中最常见的一个版种，木刻版画是一种黑白的艺术，但又不是单纯的黑白构成艺术。它把多姿多彩的世界概括为黑白两级色，两级颜色表现出丰富的自然物象，它既表示明度，也表现出色彩。木刻中的灰色调，仍然是画面中的黑白的排列、对比的结果。黑白木刻画面构成对比效果强烈明快，可以添加许多版画独有的艺术语言。 黑白木刻版画除了要对黑白平面构成关系精心构思外，对线条的运用要求也很高，线条运用合理，画面构成会更加完美。因为只有刻出各种长短不一的线条才能使黑白效果强烈，才能有有趣的形象。利用不同粗细和疏密程度的结构线，对画面不断进行分割，会形成不同面积的白色块，随着分割线的增多，线条密集堆积一直到黑块的出现，使画面达到黑白灰的效果。在学习版画的旅程中，要学会正确认识到平面构成在版画创作中的重要性和利用价值，有意识地利用平面构成思维模式，这种思维可以被利用到各种各样的标志、广告符号里，不断地创造视觉刺激。在以后的学习中，将平面构成因素和画面形式恰当结合，也是笔者日后重要研究的内容。
五、结语
综上所述，学习版画能让我们养成好的作画习惯，对材料的运用和转换性思维提高也都起着至关重要的作用，还教会了我们用平面构成的眼光去赏析作品。最重要的一点是学习版画后，它改变了我们对生活的态度，即从容地面对一切的问题和困难。爱迪生说过，“失败也是我需要的，它与成功对我一样有价值”。版画创作要从实践过程中不断获取能量，千万不能灰心。
学习版画对于培养一名艺术家甚至是一名普通人的基本素质都具有重要意义。现在的版画不再像以前那样会遭到不公平的漠视和冷落，以前可能是因为大众还不太了解版画的艺术价值，也有可能是因为版画不像别的画种有着丰厚的经济回报。但是今天的版画发展形势是越来越好的，前途一片光明，大众对于版画的了解程度与接受程度也是越来越高了，我国一些城市也开设了中小学的版画工作室，人们开始慢慢了解和接受版画了，版画的影响力在上升。这点是很令人欣慰的。
从版画中获得的不仅仅是一门技艺，更多的是对我们综合素质的一种提高。在笔者看来，版画教育最迷人之处，就是它改变了我们对生活的态度，教会了我们如何利用材料与突破限制。通过创作版画我们能形成一种版画思维，有条理而又能从意外之中發现惊喜，采用这样的工作方法无论做什么都是十分有利的。我们一定要对版画未来充满信心。
参考文献：
[1]徐冰.我的真文字[M].北京：中信出版社，2015.
[2]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2011.
[3]刘治.试论高校版画教学如何培养学生的创新性思维[J].中国新通信，2019（17）：197.
作者单位：
鲁迅美术学院