2006年10月『中国百年水彩画展』在北京中国美术馆开幕。在这次展览中高先生的《黑土地》一扫中国水彩画画坛几十年的沉闷空气，引人注目。作品有强烈的表现性。
　　近期又观赏了高先生的水彩画和油画，令人震撼。作品有东方的水墨淋漓和笔触，也透着一丝不苟的谨严，同时具备了西方色彩的共鸣，交响与抗争之间表现出一种令人陶醉的情绪和气氛，创造出鲜明的个人风格。造型随意，讲求的却是应物象形的功力。他的画之所以有艺术魅力，是于他对客观世界独有的艺术认识及把握。他用自己的思考和感情在生活中发现和表现美。使他的画打动人们的心灵。
　　众家评说高志华
　　1988年鲁迅美术学院院长，著名油画家宋惠民先生：高志华同志是位有多方面才能有影响的一位青年画家，他的年画《百子欢乐图》获全国大奖，取得了显著成果，而他在油画方面，也取得了明显的成绩，如油画《酸辣香甜》把朝鲜族的生活表现得十分浓郁 、感人，立意、构图都很新颖，突破一格，于创新精神和探索精神，充分发挥了油画色彩语言的感染力和感情色彩，在油画语言上具有单纯、精炼、有力度的特点，并具有强烈的民族特色。同时又可见到作者所具有的深厚的造型能力和较全面的艺术修养。
　　油画《酸辣香甜》所取得的成绩是很值得重视的。作品受到了专家和群众广泛好评，广为国内众多报刊杂志选载。
　　1997年中国美协水彩书艺委员会副主任，中国水彩书会会长张英洪先生在名家讲座丛书《水彩静物》一书中的评述：第一次看到高志华的两幅《瓶花》放纵不羁，灵变多姿，表现出了作者活跃的一书思想，勤于开拓以及观察审视生活独到的见解。高志华有相当扎实的基本功，之所以这么放开了画，还是在于“外师造化、中得心源”师之于心，注重表现作者自己独特的内心感受。所以《瓶花》的塑造，像有形又无形，似有法又无法，就在那样 想妙得的状态下完成。
　　1999年吴冠中先生应邀来大连参加大连建市百年庆典时题写：
　　慧眼识美丑
　　2002年中国美协水彩画艺术委员会主任黄铁山先生的新年贺卡：高志华先生，祝新年创作丰收，再创佳绩！在《美术大观》上拜读到您的文章和作品，甚为欣喜，作品很有新意，每幅都有独到的探索。水彩语言也发挥得很到位。文章主旨鲜明，体现了中国水彩画的正确方向，望您为中国水彩继续做出更大的贡献！
　　2003年中国美协水彩、粉画艺术委员会副主任杭鸣时先生的信：
　　高志华：您好！祝新年好！
　　感谢您组织了这次大连粉画学习班，为大连的粉画发展打下了一个很好的基础，我想将来大连成为东北的粉画基地，并非奢望，希望你同美协同各大学的美术学院知道中小学师资广泛联系，争取今年暑假能再掀起一个高潮。托够的粉画纸已经交代给曾乃斌先生了。你送展赴墨尔本（参加中国水彩名家精品展）的大作也已见到，入选不止一幅（两幅还是三幅忘记了）反映不错。祝贺您。更期待今年粉画展拜读您及大连书画家的佳作。
　　2004年原中国美协水彩、粉画艺术委员会副主任，中国水彩画会会长张英洪先生的新春贺卡：
　　志华同志：新春如意，艺事日臻，岁岁平安，年年有余！十届没占所印大作我已见到，非常好！您是画出来的，而不是“磨”出来的，可以而且应该保持自己的“风采”！
　　2005年中国美协主席刘大为先生在大连艺术博览会时评价说：高志华的画水玩得很好，他对水和彩的把握、运用得最好，形成了自己独特的表现语言，每次看他的作品都有新变化，而且越来越好。
　　2009年中央美术学院教授，中国美协水彩、粉画艺委会常务副主任王维新先生在《黑土无声、乡情浓郁》一文中评述：我认识画家高志华是从他的作品开始的。90年代他的表现乡土系列作品，给我留下了深刻的印象，当时觉得这位辽宁画家把黑土地的生命气息如此深厚贴切地传达给人们是如此不易。
　　之后《黑土故事》在首届全国水彩人物画展上作为评委作品受到大家的好评，并被选入“中国水彩百年展”，这幅作品是有生命力的，充满生机，画面丰满的造型至浓烈的用色皆能体现出中国民族和民间艺术风采。风景花卉作品可以看出他对艺术的表现语言是精益求精的，是经过反复琢磨而创造出来的，他的花卉作品是如此明丽而充满旺盛的生机，对艺术语言的探究，他是在多次实践中求得与众不同的表现。
　　2012年中国美协党组书记常务副主席吴长江先生在《深情的关照 心灵的融注》一文中评述：他的作品，无论是人物、风景还是花卉、静物，更多关注的是人在自然抗争及和谐共存过程中所表现出的生命意志，生存智慧，更多的展现的是在生活的精神启迪中，穿越生活表象、物象表象、景物表象、视觉表象，对自然和生活中积淀起的文化性格：勤劳、豁达、坚韧、昂扬、粗犷、豪放、乐观等等精神品质的关注，是对精神力量的礼赞。作品中没有造作和装腔作势，没有无病呻吟，而完全是自我精神与心灵的自然流露。他在广泛尝试的实践中，寻求中西方技法相互外延相互包容的可能性，从而成就了自己与众不同的艺术语汇，一种兼容东西的“中国精神”。