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摘要：众所周知，美国和日本在动画片制作上一直处于领先地位，成功与动画本身的戏剧节奏是把握精准是分不开的。美国的动画片倡导整体统一性，强调对主体思想的流畅展现。
日本制作的动画片则更加关注画面本身的艺术性，故事结构的合理性以及内容的丰富性，
由此形成了日本动画片独特的运动风格。所以了解动画戏剧节奏，分析其在动画制作中的重要性，并分析节奏在动画中的实践运用至关重要。
关键词：戏剧节奏；动画；叙事
中图分类号：J613文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0256-01
引 言
观者在观看动画片时，会被动画片中的戏剧节奏所吸引，戏剧节奏是观者对于一部影片的兴趣度重要因素。因此，动画创作者在制作一部动画片时对戏剧节奏的把握是影片成败的关键，要学会运用戏剧节奏来吸引观者。任何一部影片中没有节奏感，都会是乏味的，动画的本质是趣味性，因此对节奏感的需求更加迫切，反之，丧失节奏感的动画作品将无法有效给予观者影片所要表现的信息。对于动画影片中戏剧节奏的研究与理解是动画创作者必须具备的，因此笔者在本文对戏剧节奏在动画影片制作中的重要性进行简单论述。
一、动画戏剧节奏的含义及重要性
（一）动画戏剧节奏的含义
动画中的戏剧节奏主要指动画内容的展现角度，即情节的发展状况。具体说来，动画戏剧情节的节奏，是与影片中的主要脉络以及围绕主要脉络所显现的故事冲突进而体现的主题思想，有或多或少联系的结构进程。因此，与影片中的主要脉络和戏剧冲突联系较多的情节，便成为故事发展中的主要内容；联系松弛的、隐约的便是背景阐述。
（二）动画戏剧节奏的重要性
从美国和日本的优秀动画片中，不难看出，理想的节奏是不可或缺的。从整体出发，戏剧节奏决定整部影片故事结构的分布以及发展；从细节出发，关键情节的发展和走势以何种状态进行都离不了节奏的选择，是快是慢都有不同的含义及产生的效果。动画片的语言不同于电影，其结构与内容也有很大不同，对于节奏的处理也必然不能等同于电影，但从心理学出发，节奏的把控又有共同原则须遵循。合理的节奏分布，会令观者在欣赏影片的同时根据情节的设定产生相应的共鸣；反之，戏剧节奏的失衡会令观者无所适从，观看的体验会受到极大影响，无法带给观者舒适体验的作品，毫无疑问是失败的。因此，动画片的戏剧节奏对于动画片的表现力有很大影响。
戏剧节奏在动画影片制作中的重要性主要有一下几点：
第一， 动画设定的主体角色要结合多元素塑造
主体角色的塑造要结合影片内容情节的发展来完善。画面的镜头设置中，其情节都是随主体角色的情感变化发展，受主体角色情感变化幅度的制约。
第二，动画制作中没有节奏就谈不上情节
故事情节是影片发展的根本，影片的故事情节需体现生活，现实生活永远是故事情节创作的源泉，只有源于生活的情节才能与观者产生共鸣，才能使观者对于影片有兴趣度以及体验感。在生活中，时时刻刻无疑不都是节奏，因此生活中不可能没有节奏，情节源于生活，自然地，没有节奏就谈不上情节。
第三，节奏是区分角色的重要途径
创作者在制作动画作品的同时，总会有一个主要思想。如何通过影片传递这些信息，如何能令观者体会到创作者所想要表达的重点在哪里，则需要戏剧情节的辅助。在动画片中，运动和变化贯穿始终，不仅是主体形象在运动，而且画面与画面之间也在运动变化着产生节奏。
（三）动画戏剧节奏的主要特点
动画戏剧节奏追求的是一种共鸣性。通过观看多数成功影片，不难总结出一些情节的自身特质，难过悲伤的情节可以总结为一种类型，快乐幸福的情节也可以总结为一种类型，当看到某一类型的情节时，观者会自然而然产生相应的情绪变化，这就是戏剧节奏的特质。
观者观看影片相当于在进行一场审美活动，如果审美对象所产生的“客观节奏”和观者本身的“心理节奏”处于同步运动状态，观者就会感到“舒适”、“愉悦”，便可以自然而然产生关于这个审美活动的共鸣。在美国动画巨头迪斯尼制作的多数影片中，角色都是高度纯粹的，善良的人从一而终的善良，邪恶的人会将邪恶进行到底，故事的结局毫无悬念的善良经过一番斗争最终战胜邪恶。而日本动画之父宫崎峻的影片永远带着神秘的色彩，利用细腻的情节触及人类情感世界，在精神上进行突破，使心灰意冷的人重新燃气奋斗的勇气。至于每部动画中，角色并非迪士尼中的纯粹角色，善良与邪恶并存与主体角色，而本质最后都会回归于善良。无论动画的内容是怎样的，其戏剧节奏都要能够与观者产生共鸣，只有在这样的前提下影片所讲述的内容才能被了解以及产生相关思考。
三、动画制作中戏剧节奏的作用
任何影片的创作都对现实生活的提炼，动画也是如此。因此动画艺术的创作离不开时代和社会背景，文化和思维方式也是主要因素，创作者的思路能够体现其生存于社会而形成的观点和价值理念。因此，动画创作者的作品会通过戏剧节奏来展现其态度和看法。
动画理论的历史并不长，因此可以借鉴席勒对戏剧节奏作用的总结：动画制作中将综合运用角色、场景、道具、环境、气氛、蒙太奇剪辑技巧及背景音乐的起伏、对比均等。它们往往性质各异，但可通过明确的节奏来加以规范，从而实现统一协调的效果。戏剧节奏的意义在于选择重要的东西而排除次要的细节。戏剧节奏可以使观众的心境沉浸于一种舒适的律动中，将注意力集中到在节奏中展开的故事里，不至于将注意力转移到背景和次要细节上，使动画作品能更集中地展现艺术美感和传递精神内涵。
四、结 语
戏剧节奏使得动画语言艺术变得活泼生动，也令动画语言艺术充满生命活力，对动画的戏剧节奏的掌控就是对动画本身生命的把握，通过在动画制作中对节奏的具体应用，对戏剧节奏会获得更具体的感受与体会。
參考文献：
[1]（美）贝曼（NancyBeiman）著，志应、王鉴译.准备分镜图——动画编剧与角色设定[M].北京：人民邮电出版社，2008
[2]吴冠英，祝卉.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2005
[3]孙立军，李卓.影视动画/镜头画面设计[M].北京：海洋出版社，2008
日本制作的动画片则更加关注画面本身的艺术性，故事结构的合理性以及内容的丰富性，
由此形成了日本动画片独特的运动风格。所以了解动画戏剧节奏，分析其在动画制作中的重要性，并分析节奏在动画中的实践运用至关重要。
关键词：戏剧节奏；动画；叙事
中图分类号：J613文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0256-01
引 言
观者在观看动画片时，会被动画片中的戏剧节奏所吸引，戏剧节奏是观者对于一部影片的兴趣度重要因素。因此，动画创作者在制作一部动画片时对戏剧节奏的把握是影片成败的关键，要学会运用戏剧节奏来吸引观者。任何一部影片中没有节奏感，都会是乏味的，动画的本质是趣味性，因此对节奏感的需求更加迫切，反之，丧失节奏感的动画作品将无法有效给予观者影片所要表现的信息。对于动画影片中戏剧节奏的研究与理解是动画创作者必须具备的，因此笔者在本文对戏剧节奏在动画影片制作中的重要性进行简单论述。
一、动画戏剧节奏的含义及重要性
（一）动画戏剧节奏的含义
动画中的戏剧节奏主要指动画内容的展现角度，即情节的发展状况。具体说来，动画戏剧情节的节奏，是与影片中的主要脉络以及围绕主要脉络所显现的故事冲突进而体现的主题思想，有或多或少联系的结构进程。因此，与影片中的主要脉络和戏剧冲突联系较多的情节，便成为故事发展中的主要内容；联系松弛的、隐约的便是背景阐述。
（二）动画戏剧节奏的重要性
从美国和日本的优秀动画片中，不难看出，理想的节奏是不可或缺的。从整体出发，戏剧节奏决定整部影片故事结构的分布以及发展；从细节出发，关键情节的发展和走势以何种状态进行都离不了节奏的选择，是快是慢都有不同的含义及产生的效果。动画片的语言不同于电影，其结构与内容也有很大不同，对于节奏的处理也必然不能等同于电影，但从心理学出发，节奏的把控又有共同原则须遵循。合理的节奏分布，会令观者在欣赏影片的同时根据情节的设定产生相应的共鸣；反之，戏剧节奏的失衡会令观者无所适从，观看的体验会受到极大影响，无法带给观者舒适体验的作品，毫无疑问是失败的。因此，动画片的戏剧节奏对于动画片的表现力有很大影响。
戏剧节奏在动画影片制作中的重要性主要有一下几点：
第一， 动画设定的主体角色要结合多元素塑造
主体角色的塑造要结合影片内容情节的发展来完善。画面的镜头设置中，其情节都是随主体角色的情感变化发展，受主体角色情感变化幅度的制约。
第二，动画制作中没有节奏就谈不上情节
故事情节是影片发展的根本，影片的故事情节需体现生活，现实生活永远是故事情节创作的源泉，只有源于生活的情节才能与观者产生共鸣，才能使观者对于影片有兴趣度以及体验感。在生活中，时时刻刻无疑不都是节奏，因此生活中不可能没有节奏，情节源于生活，自然地，没有节奏就谈不上情节。
第三，节奏是区分角色的重要途径
创作者在制作动画作品的同时，总会有一个主要思想。如何通过影片传递这些信息，如何能令观者体会到创作者所想要表达的重点在哪里，则需要戏剧情节的辅助。在动画片中，运动和变化贯穿始终，不仅是主体形象在运动，而且画面与画面之间也在运动变化着产生节奏。
（三）动画戏剧节奏的主要特点
动画戏剧节奏追求的是一种共鸣性。通过观看多数成功影片，不难总结出一些情节的自身特质，难过悲伤的情节可以总结为一种类型，快乐幸福的情节也可以总结为一种类型，当看到某一类型的情节时，观者会自然而然产生相应的情绪变化，这就是戏剧节奏的特质。
观者观看影片相当于在进行一场审美活动，如果审美对象所产生的“客观节奏”和观者本身的“心理节奏”处于同步运动状态，观者就会感到“舒适”、“愉悦”，便可以自然而然产生关于这个审美活动的共鸣。在美国动画巨头迪斯尼制作的多数影片中，角色都是高度纯粹的，善良的人从一而终的善良，邪恶的人会将邪恶进行到底，故事的结局毫无悬念的善良经过一番斗争最终战胜邪恶。而日本动画之父宫崎峻的影片永远带着神秘的色彩，利用细腻的情节触及人类情感世界，在精神上进行突破，使心灰意冷的人重新燃气奋斗的勇气。至于每部动画中，角色并非迪士尼中的纯粹角色，善良与邪恶并存与主体角色，而本质最后都会回归于善良。无论动画的内容是怎样的，其戏剧节奏都要能够与观者产生共鸣，只有在这样的前提下影片所讲述的内容才能被了解以及产生相关思考。
三、动画制作中戏剧节奏的作用
任何影片的创作都对现实生活的提炼，动画也是如此。因此动画艺术的创作离不开时代和社会背景，文化和思维方式也是主要因素，创作者的思路能够体现其生存于社会而形成的观点和价值理念。因此，动画创作者的作品会通过戏剧节奏来展现其态度和看法。
动画理论的历史并不长，因此可以借鉴席勒对戏剧节奏作用的总结：动画制作中将综合运用角色、场景、道具、环境、气氛、蒙太奇剪辑技巧及背景音乐的起伏、对比均等。它们往往性质各异，但可通过明确的节奏来加以规范，从而实现统一协调的效果。戏剧节奏的意义在于选择重要的东西而排除次要的细节。戏剧节奏可以使观众的心境沉浸于一种舒适的律动中，将注意力集中到在节奏中展开的故事里，不至于将注意力转移到背景和次要细节上，使动画作品能更集中地展现艺术美感和传递精神内涵。
四、结 语
戏剧节奏使得动画语言艺术变得活泼生动，也令动画语言艺术充满生命活力，对动画的戏剧节奏的掌控就是对动画本身生命的把握，通过在动画制作中对节奏的具体应用，对戏剧节奏会获得更具体的感受与体会。
參考文献：
[1]（美）贝曼（NancyBeiman）著，志应、王鉴译.准备分镜图——动画编剧与角色设定[M].北京：人民邮电出版社，2008
[2]吴冠英，祝卉.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2005
[3]孙立军，李卓.影视动画/镜头画面设计[M].北京：海洋出版社，2008