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摘 要：近年來，各个领域越发关注中国传统工艺美术在现代设计中的应用，传统工艺美术中凝聚了古人的智慧，能够为现代设计提供很多的灵感和想法，并且将传统文化融入现代设计中，有利于传统文化、传统工艺美术的传承和发展，这是符合历史发展趋势的。本文介绍了传统工艺美术在历史和现代的作用，并提出了传统工艺美术在现代设计应用中应该注意的要点。
关键词：传统工艺美术;现代设计;创新应用
引言
追溯中华民族悠久的伟大历史，传统工艺美术凝聚了中华人民的智慧结晶，从石器时代开始，千年历史的沉淀，经过不同的朝代，见证着不同的历史，而形成的不同、却又特点鲜明、种类繁多的传统工艺美术。
一、传统工艺美术在历史和现代的作用
在历史的长河中，传统工艺美术是不同时期人类需求的表现，展现了人类文明的不断进步。例如，陶瓷的诞生，随着人类文明、时代的不断发展，陶瓷花纹、颜色不断变化，陶瓷成品越发精致化，这些都代表了人类对精神文明、物质生活的不断追求，也表明了人类文明在不断进步，生活在日益变好。又如，不断丰富花样的剪纸，表明了劳动人民观察生活十分细致，各式各样象征美好以及其它具有鲜明象征意义的剪纸，表明了劳动人民对于美好生活的向往与追求。无论怎样，小到古人对于颜色的命名，例如：茶色、绛紫、竹青、秋香色、月白等，代表了劳动人民对于生活的细致观察，丰富的色彩种类和文艺的命名，为工艺美术的发展奠定了基础，大到故宫的精巧构造、柱子的巧妙设计、花纹的精妙雕刻，又或是各种陶瓷、雕刻、刺绣等工艺的产生和繁荣，象征着不同时期的文明。除此之外，这些也都代表着古人宝贵的灵感和智慧，是我们不能物化的财富，需要当代的人们传承发扬和创新。
对于现代的设计者以及人民来讲，古时传承下来的传统工艺美术在当代已形成了中国特有的“中国风”，随着时代不断地进步，越来越多的传统工艺品被发掘和修复，为当代人展现了更多的优秀传统设计，也为当代人带去了更多设计的思想和源泉。但是，当今的时代是有着多样文化的时代，越来越多的设计理念向着西方的方向发展，这就要求设计者们也要多从自己国家优秀的设计作品中寻求灵感，设计出具有自己国家文化特点的优秀作品，并与其他国家的设计融合，形成文化交融的良好景象。
二、传统工艺美术的传承与创新的应用
1.传承其认真与精细
对于传统工艺美术的传承，除了传承美好而又生动形象的纹理、复杂精细的雕刻方法或是刺绣中的针线法，也要透过现象看本质，学习传统工艺美术中所展现出来的认真的态度和其精细的设计。
传统工艺美术中的雕塑、刺绣、编制、工艺画等，都离不开手工制作。当今时代是迅速发展的，机器逐渐取代了人工，人工智能的诞生更是为工作带去了很多便利，但也使很多东西失去了一定的灵魂，还造成了在设计方面的一些浮躁。但是，回忆起传统工艺美术中赫哲族特有的鱼皮画，对鱼皮进行精细的加工处理，再认真地进行粘贴和镂刻，最终形成具有鱼皮凹凸不平特色的宝贵传统工艺的成果，这些独到的设计理念和加工程序，具有很深的地方特色，展现着赫哲族特有的文化底蕴，令人不禁为先者的智慧和文化所打动。
因此，在传承传统工艺美术的过程中，我们不仅要具有发现美的眼光，我们还要有传承先者们认真的态度和精细的工艺的决心，不仅如此，还要有意识地传承那些有着明显地域特色的文化成果，让文化也随着传统工艺美术的不断传承而得到继承和发展。
2.创新其思想与内涵
传统工艺美术中有许多传统元素，正是这些传统元素的各种创新性组合，才有了当今的我们可以看到的各种可供创新的优秀作品。但是，创新不仅仅是纹理和样式，更重要是在明白作品所展现出的文化内涵，明白其中传统元素组合前的内涵以及组合后所能展现的含义，理解传统元素的深层含义，从最根本、最深层的层面进行创新应用。
3.注意其创新的要点
古时的工艺美术与当今时代在受众人群和应用上还是有着一定差距的，在现代的创新应用时，要选择性地做到“取其精华，去其糟粕”，例如，古代一些陶瓷、衣服刺绣多应用在达官贵人中，取材也都比较贵重，是古代劳动人民无法承受的，反观现代，受众是普通大众，在取材中就应该选择一些同样优质但却价格低廉一些的材料。例如，当今雕刻艺术被应用于一些简单的彩灯中，但雕刻图案可能是一些优秀的外国作品，既将中国地传统工艺美术进行了创新应用，又融入了外国文化，做到了文化互动，有利于文化的不断进步，也有利于传统工艺美术的传承和发展。
此外，还要注重把传统工艺美术创新应用到其他方面，展现传统工艺美术的适用性。例如，某运动品牌在衣服的设计中融入了很多中国汉字或是陶瓷中的花纹或是一些与现代有关的刺绣，使此运动品牌在近几年的受众面变广了，国人也越来越喜欢具有中国元素的商品了。又例如，最近一些彩妆品牌推出故宫系列，在彩妆的包装上，融入陶瓷花纹，在口红的膏体中融入雕刻艺术，深受女生喜欢，这都是一些创新型的应用，有利于传统工艺美术的不断发展。
结束语
传统工艺美术是我国文化的瑰宝，融入了不同时代人民智慧，是我国传统文化的结晶，是历史的不断见证，记录着我国的内涵与底蕴，是一种宝藏。因此，现代的人们要格外注重传统工艺美术的传承和在现代的创新型应用，让没有在历史的长河流散的文化宝藏，在世世代代都能将传统工艺美术很好的传承和发展下去。总之，还需要不断的创新思考和应用。
参考文献
[1]卢钢强.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].大众文艺，2019（04）：60.
[2]田石亚.传统工艺美术图案在现代标识设计中的应用[J].艺术科技，2018，31（10）：195+268.
[3]张宇飞.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].黑龙江科学，2018，9（06）：108-109.
[4]阮瑞意.中国传统工艺美术在现代包装设计中的应用[J].科学咨询（科技·管理），2018（03）：35-36.
关键词：传统工艺美术;现代设计;创新应用
引言
追溯中华民族悠久的伟大历史，传统工艺美术凝聚了中华人民的智慧结晶，从石器时代开始，千年历史的沉淀，经过不同的朝代，见证着不同的历史，而形成的不同、却又特点鲜明、种类繁多的传统工艺美术。
一、传统工艺美术在历史和现代的作用
在历史的长河中，传统工艺美术是不同时期人类需求的表现，展现了人类文明的不断进步。例如，陶瓷的诞生，随着人类文明、时代的不断发展，陶瓷花纹、颜色不断变化，陶瓷成品越发精致化，这些都代表了人类对精神文明、物质生活的不断追求，也表明了人类文明在不断进步，生活在日益变好。又如，不断丰富花样的剪纸，表明了劳动人民观察生活十分细致，各式各样象征美好以及其它具有鲜明象征意义的剪纸，表明了劳动人民对于美好生活的向往与追求。无论怎样，小到古人对于颜色的命名，例如：茶色、绛紫、竹青、秋香色、月白等，代表了劳动人民对于生活的细致观察，丰富的色彩种类和文艺的命名，为工艺美术的发展奠定了基础，大到故宫的精巧构造、柱子的巧妙设计、花纹的精妙雕刻，又或是各种陶瓷、雕刻、刺绣等工艺的产生和繁荣，象征着不同时期的文明。除此之外，这些也都代表着古人宝贵的灵感和智慧，是我们不能物化的财富，需要当代的人们传承发扬和创新。
对于现代的设计者以及人民来讲，古时传承下来的传统工艺美术在当代已形成了中国特有的“中国风”，随着时代不断地进步，越来越多的传统工艺品被发掘和修复，为当代人展现了更多的优秀传统设计，也为当代人带去了更多设计的思想和源泉。但是，当今的时代是有着多样文化的时代，越来越多的设计理念向着西方的方向发展，这就要求设计者们也要多从自己国家优秀的设计作品中寻求灵感，设计出具有自己国家文化特点的优秀作品，并与其他国家的设计融合，形成文化交融的良好景象。
二、传统工艺美术的传承与创新的应用
1.传承其认真与精细
对于传统工艺美术的传承，除了传承美好而又生动形象的纹理、复杂精细的雕刻方法或是刺绣中的针线法，也要透过现象看本质，学习传统工艺美术中所展现出来的认真的态度和其精细的设计。
传统工艺美术中的雕塑、刺绣、编制、工艺画等，都离不开手工制作。当今时代是迅速发展的，机器逐渐取代了人工，人工智能的诞生更是为工作带去了很多便利，但也使很多东西失去了一定的灵魂，还造成了在设计方面的一些浮躁。但是，回忆起传统工艺美术中赫哲族特有的鱼皮画，对鱼皮进行精细的加工处理，再认真地进行粘贴和镂刻，最终形成具有鱼皮凹凸不平特色的宝贵传统工艺的成果，这些独到的设计理念和加工程序，具有很深的地方特色，展现着赫哲族特有的文化底蕴，令人不禁为先者的智慧和文化所打动。
因此，在传承传统工艺美术的过程中，我们不仅要具有发现美的眼光，我们还要有传承先者们认真的态度和精细的工艺的决心，不仅如此，还要有意识地传承那些有着明显地域特色的文化成果，让文化也随着传统工艺美术的不断传承而得到继承和发展。
2.创新其思想与内涵
传统工艺美术中有许多传统元素，正是这些传统元素的各种创新性组合，才有了当今的我们可以看到的各种可供创新的优秀作品。但是，创新不仅仅是纹理和样式，更重要是在明白作品所展现出的文化内涵，明白其中传统元素组合前的内涵以及组合后所能展现的含义，理解传统元素的深层含义，从最根本、最深层的层面进行创新应用。
3.注意其创新的要点
古时的工艺美术与当今时代在受众人群和应用上还是有着一定差距的，在现代的创新应用时，要选择性地做到“取其精华，去其糟粕”，例如，古代一些陶瓷、衣服刺绣多应用在达官贵人中，取材也都比较贵重，是古代劳动人民无法承受的，反观现代，受众是普通大众，在取材中就应该选择一些同样优质但却价格低廉一些的材料。例如，当今雕刻艺术被应用于一些简单的彩灯中，但雕刻图案可能是一些优秀的外国作品，既将中国地传统工艺美术进行了创新应用，又融入了外国文化，做到了文化互动，有利于文化的不断进步，也有利于传统工艺美术的传承和发展。
此外，还要注重把传统工艺美术创新应用到其他方面，展现传统工艺美术的适用性。例如，某运动品牌在衣服的设计中融入了很多中国汉字或是陶瓷中的花纹或是一些与现代有关的刺绣，使此运动品牌在近几年的受众面变广了，国人也越来越喜欢具有中国元素的商品了。又例如，最近一些彩妆品牌推出故宫系列，在彩妆的包装上，融入陶瓷花纹，在口红的膏体中融入雕刻艺术，深受女生喜欢，这都是一些创新型的应用，有利于传统工艺美术的不断发展。
结束语
传统工艺美术是我国文化的瑰宝，融入了不同时代人民智慧，是我国传统文化的结晶，是历史的不断见证，记录着我国的内涵与底蕴，是一种宝藏。因此，现代的人们要格外注重传统工艺美术的传承和在现代的创新型应用，让没有在历史的长河流散的文化宝藏，在世世代代都能将传统工艺美术很好的传承和发展下去。总之，还需要不断的创新思考和应用。
参考文献
[1]卢钢强.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].大众文艺，2019（04）：60.
[2]田石亚.传统工艺美术图案在现代标识设计中的应用[J].艺术科技，2018，31（10）：195+268.
[3]张宇飞.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].黑龙江科学，2018，9（06）：108-109.
[4]阮瑞意.中国传统工艺美术在现代包装设计中的应用[J].科学咨询（科技·管理），2018（03）：35-36.