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摘要：艺术摄影的造型艺术，是一种新的表现艺术创作手段的手段，图像判读的艺术美感的创新主体是一个摄影师，用短片来表达感情，摄影技术是艺术摄影创作技巧，优秀的摄影技术可以帮助艺术摄影的表现形式完全显示出来。本文分析了摄影对艺术摄影的意义，提出了摄影在艺术摄影中的应用。
关键词：摄影技术;艺术摄影;应用探索
引言：
随着社会经济生活水平的飞速发展，艺术摄影已经成为新一代的宠儿。最初，摄影只是在特定的时间点使用特殊的设备来记录人和事，然而，更多的人了解艺术之后，渴望美的人变多，摄影的概念发生了质的变化，摄影从此被视为艺术。艺术摄影得益于摄影爱好者让自己的作品表达了世界的真、善、美，通过人们对自己作品的赞美，艺术摄影逐渐有了雏形。另外，摄影技术的飞速发展也对艺术摄影起着至关重要的作用，新技术可以更好的表达艺术，因此艺术水平得以提高。
1摄影技术在艺术摄影中的含义
并不是所有的摄影作品都被称为摄影艺术作品，只有从艺术的角度出发，经过一定的艺术加工，才能得到理想的摄影艺术作品。艺术摄影的概念是模糊的，没有固定的技术和方法，摄影技术是基础，唯有不断提高摄影技术，把摄影技术与艺术很好的结合起来，才能创作出大众化的摄影艺术作品。
艺术摄影与摄影者对事物的情感、对美的认知以及对图像的主观看法密切相关，通过摄影作品，通常可以看出摄影者的审美情趣和情感。在艺术摄影中，摄影师不断调整摄影技巧，如调整焦距、序列、构图等都是很常见的，这些技术的运用辅助了摄影艺术作品的出生，为人们展示了一种不同的视觉美感。在艺术摄影的创作中，由于摄影师的心情和感受，摄影师会对角度和时间进行微调，使摄影艺术作品表现出作者的个性，以确保同一件事物表达出不同的情感。
摄影技术占据了很大一部分对于艺术摄影，摄影艺术的追求通过摄影技术来实现，通过各种各样的新方法和新技术来达到艺术效果以此体现摄影师的内心表达。将摄影技术和摄影艺术结合使用，可以达到意想不到的结果。现在的摄影技术进入了快速发展的阶段，艺术创作不再是单一的形式，种类越来越多样化，有多种可供选择的艺术形式，从一定程度上减少了审美疲劳的可能性。如今，在艺术创作中，光感、色彩、线条等特效也越来越精细，使得摄影艺术作品更具艺术性，只有不断创新摄影技术，提高自己的摄影技巧，才能拍出引人注目的摄影艺术作品。
2摄影技术在摄影艺术中的应用分析
2.1构图技术的应用
构图技术是摄影技术的重要组成部分，只有当镜头中的画面的主次清晰，主体与客体的关系确定之后，才能为下一次拍摄选择最佳的位置和角度。构图技术强调主体和客体的选择，然后根据主体的特点，运用客体来衬托主体的美，所以主体和客体的选择相当之讲究，如果选择不当，很容易掩盖主体美，使原本的意图和情感表达被扭曲。例如，在以人物为中心的摄影作品中，人物是拍摄的主体，背景是拍摄的客体。为了表现人物，所有的物体都需要模糊处理，突出人物，使拍摄与主题一致，构图技法有多种形式，以三角形构图和九宫格构图为主。摄影师通过确定基本构图模式，再根据实际情况进行创新，从而确定最终的构图模式。其中三角构图稳定、平衡、灵活，以三个视觉中心为场景的主要位置，或以三点平面几何布置摄影场景。九宫的构图很适合自然风景摄影，在摄影过程中，主体被置于黄金分割的位置，使主体与客体均衡分布，保证了美感。
2.2影调技术的应用
色调是指摄影师在运用摄影构图、光线和色彩之后的影片整体色调，是一种整体的画面效果。色调的明暗程度不同，表达的情感也不同，摄影师都会通过自身的需求调整。
影调摄影可以将摄影艺术作品的结构、色彩、光线有机地结合在一起，来搭配和选择艺术效果。在艺术摄影作品中，艺术摄影作品的审美效果可以通过结合人物结构和景物，或者选择适当的艳丽色彩和光线亮度来突出。在艺术摄影作品中充分运用摄影技术，可以增添艺术魅力，使摄影艺术作品绚丽多彩，为作品增添活力。
2.3 用光技术的应用。
光在艺术摄影中起着巨大的作用。可以说，摄影的灵魂是光，艺术摄影作品的情感基调被它完美的表现。
光主要由方向、光源和敏感度构成。根据相机镜头与光源方向的关系，可以分为正光、逆光、45°侧光、90°侧光等。不同的光线会产生不同的摄影效果，一般前灯比较柔和，背光会表现出强烈的对比。如果你想在艺术摄影中传达出的对比，你可以选择背光摄影来营造一个剪影效果;如果你想表达一种柔和的感觉，你可以选择前光拍摄。光的选择与艺术摄影的美有着密切的关系，因此，摄影师需要掌握光线的技巧，才能更好的突出作品的艺术性。
3手持技巧在艺术摄影中的实际应用
现代摄影很大一部分都是户外拍摄，使用和携带相机支架都不方便。有些摄影师会即兴发挥，拍出即时的照片，这就需要一些拿相机的技巧和拍摄姿势的运用，以保证拍出的照片是理想的。根据大量的摄影经验可以得出以下有效的方法—是把左脚放在前面，右脚放在后面，两脚之间的跨距与肩宽一致;二是慢慢转动上身，左肩朝向主体;三是右手拿着相机，将画面放在左肩和身体的关节腔上。
在拍摄过程中，将身体的重量均匀地分布在两脚之间，用左眼看设备，找准角度之后，平静地按下快门。手持式摄影技术是摄影的基础，是艺术摄影质量的保证，保持其在摄影中的稳定性和舒适的姿势会对摄影艺术产生影响，在照片质量过关的基础上，对后续的摄影艺术作品进行处理，并获得高质量的摄影艺术作品。
4结语
艺术摄影作为摄影的一个分支和重要组成部分，也是一种追求摄影的美和艺术性，更注重作品的艺术表达和情感表达的摄影。这类摄影对摄影师的技术、创意和艺术造诣都有很高的要求。总体来说，艺术摄影的诞生必须要有摄影技术的支撑。摄影技巧是总结经验而来，是时代的进步和艺术的发展，艺术摄影是高度依赖于摄影技术，只有掌握优秀的摄影技术，丰富的摄影素材，创新的艺术表现，来创建一个属于自己的风格与更好的艺术摄影作品。
参考文献：
[1]陆峰摄影技术在艺术摄影中的应用探析[J].美术教育研究，2015（4）：57.
[2]娄世民，袁丁月.解析摄影技术在艺术摄影中的应用[J].大众文艺：学术版，2013（18）：165.
[3]周蓉，徐军，朱琼.浅析摄影技术在艺术摄影中的应用[J].科技经济导刊，2017（22）.
[4]王勇探讨摄影技术在艺术摄影中的应用[J].教育，2017，03（09）：295.
作者簡介：
王烽潞（1998.03-） 女 辽宁省丹东市 摄影 大连工业大学
张曼诗（1998.08-）女 辽宁省锦州市 摄影 大连工业大学
张洁（1999.04-） 女 辽宁省锦州市 大连工业大学
苏悦（1997.06-） 女 天津市蓟县 高分子材料与工程 大连工业大学
关键词：摄影技术;艺术摄影;应用探索
引言：
随着社会经济生活水平的飞速发展，艺术摄影已经成为新一代的宠儿。最初，摄影只是在特定的时间点使用特殊的设备来记录人和事，然而，更多的人了解艺术之后，渴望美的人变多，摄影的概念发生了质的变化，摄影从此被视为艺术。艺术摄影得益于摄影爱好者让自己的作品表达了世界的真、善、美，通过人们对自己作品的赞美，艺术摄影逐渐有了雏形。另外，摄影技术的飞速发展也对艺术摄影起着至关重要的作用，新技术可以更好的表达艺术，因此艺术水平得以提高。
1摄影技术在艺术摄影中的含义
并不是所有的摄影作品都被称为摄影艺术作品，只有从艺术的角度出发，经过一定的艺术加工，才能得到理想的摄影艺术作品。艺术摄影的概念是模糊的，没有固定的技术和方法，摄影技术是基础，唯有不断提高摄影技术，把摄影技术与艺术很好的结合起来，才能创作出大众化的摄影艺术作品。
艺术摄影与摄影者对事物的情感、对美的认知以及对图像的主观看法密切相关，通过摄影作品，通常可以看出摄影者的审美情趣和情感。在艺术摄影中，摄影师不断调整摄影技巧，如调整焦距、序列、构图等都是很常见的，这些技术的运用辅助了摄影艺术作品的出生，为人们展示了一种不同的视觉美感。在艺术摄影的创作中，由于摄影师的心情和感受，摄影师会对角度和时间进行微调，使摄影艺术作品表现出作者的个性，以确保同一件事物表达出不同的情感。
摄影技术占据了很大一部分对于艺术摄影，摄影艺术的追求通过摄影技术来实现，通过各种各样的新方法和新技术来达到艺术效果以此体现摄影师的内心表达。将摄影技术和摄影艺术结合使用，可以达到意想不到的结果。现在的摄影技术进入了快速发展的阶段，艺术创作不再是单一的形式，种类越来越多样化，有多种可供选择的艺术形式，从一定程度上减少了审美疲劳的可能性。如今，在艺术创作中，光感、色彩、线条等特效也越来越精细，使得摄影艺术作品更具艺术性，只有不断创新摄影技术，提高自己的摄影技巧，才能拍出引人注目的摄影艺术作品。
2摄影技术在摄影艺术中的应用分析
2.1构图技术的应用
构图技术是摄影技术的重要组成部分，只有当镜头中的画面的主次清晰，主体与客体的关系确定之后，才能为下一次拍摄选择最佳的位置和角度。构图技术强调主体和客体的选择，然后根据主体的特点，运用客体来衬托主体的美，所以主体和客体的选择相当之讲究，如果选择不当，很容易掩盖主体美，使原本的意图和情感表达被扭曲。例如，在以人物为中心的摄影作品中，人物是拍摄的主体，背景是拍摄的客体。为了表现人物，所有的物体都需要模糊处理，突出人物，使拍摄与主题一致，构图技法有多种形式，以三角形构图和九宫格构图为主。摄影师通过确定基本构图模式，再根据实际情况进行创新，从而确定最终的构图模式。其中三角构图稳定、平衡、灵活，以三个视觉中心为场景的主要位置，或以三点平面几何布置摄影场景。九宫的构图很适合自然风景摄影，在摄影过程中，主体被置于黄金分割的位置，使主体与客体均衡分布，保证了美感。
2.2影调技术的应用
色调是指摄影师在运用摄影构图、光线和色彩之后的影片整体色调，是一种整体的画面效果。色调的明暗程度不同，表达的情感也不同，摄影师都会通过自身的需求调整。
影调摄影可以将摄影艺术作品的结构、色彩、光线有机地结合在一起，来搭配和选择艺术效果。在艺术摄影作品中，艺术摄影作品的审美效果可以通过结合人物结构和景物，或者选择适当的艳丽色彩和光线亮度来突出。在艺术摄影作品中充分运用摄影技术，可以增添艺术魅力，使摄影艺术作品绚丽多彩，为作品增添活力。
2.3 用光技术的应用。
光在艺术摄影中起着巨大的作用。可以说，摄影的灵魂是光，艺术摄影作品的情感基调被它完美的表现。
光主要由方向、光源和敏感度构成。根据相机镜头与光源方向的关系，可以分为正光、逆光、45°侧光、90°侧光等。不同的光线会产生不同的摄影效果，一般前灯比较柔和，背光会表现出强烈的对比。如果你想在艺术摄影中传达出的对比，你可以选择背光摄影来营造一个剪影效果;如果你想表达一种柔和的感觉，你可以选择前光拍摄。光的选择与艺术摄影的美有着密切的关系，因此，摄影师需要掌握光线的技巧，才能更好的突出作品的艺术性。
3手持技巧在艺术摄影中的实际应用
现代摄影很大一部分都是户外拍摄，使用和携带相机支架都不方便。有些摄影师会即兴发挥，拍出即时的照片，这就需要一些拿相机的技巧和拍摄姿势的运用，以保证拍出的照片是理想的。根据大量的摄影经验可以得出以下有效的方法—是把左脚放在前面，右脚放在后面，两脚之间的跨距与肩宽一致;二是慢慢转动上身，左肩朝向主体;三是右手拿着相机，将画面放在左肩和身体的关节腔上。
在拍摄过程中，将身体的重量均匀地分布在两脚之间，用左眼看设备，找准角度之后，平静地按下快门。手持式摄影技术是摄影的基础，是艺术摄影质量的保证，保持其在摄影中的稳定性和舒适的姿势会对摄影艺术产生影响，在照片质量过关的基础上，对后续的摄影艺术作品进行处理，并获得高质量的摄影艺术作品。
4结语
艺术摄影作为摄影的一个分支和重要组成部分，也是一种追求摄影的美和艺术性，更注重作品的艺术表达和情感表达的摄影。这类摄影对摄影师的技术、创意和艺术造诣都有很高的要求。总体来说，艺术摄影的诞生必须要有摄影技术的支撑。摄影技巧是总结经验而来，是时代的进步和艺术的发展，艺术摄影是高度依赖于摄影技术，只有掌握优秀的摄影技术，丰富的摄影素材，创新的艺术表现，来创建一个属于自己的风格与更好的艺术摄影作品。
参考文献：
[1]陆峰摄影技术在艺术摄影中的应用探析[J].美术教育研究，2015（4）：57.
[2]娄世民，袁丁月.解析摄影技术在艺术摄影中的应用[J].大众文艺：学术版，2013（18）：165.
[3]周蓉，徐军，朱琼.浅析摄影技术在艺术摄影中的应用[J].科技经济导刊，2017（22）.
[4]王勇探讨摄影技术在艺术摄影中的应用[J].教育，2017，03（09）：295.
作者簡介：
王烽潞（1998.03-） 女 辽宁省丹东市 摄影 大连工业大学
张曼诗（1998.08-）女 辽宁省锦州市 摄影 大连工业大学
张洁（1999.04-） 女 辽宁省锦州市 大连工业大学
苏悦（1997.06-） 女 天津市蓟县 高分子材料与工程 大连工业大学