我的一位画家朋友最近要办画展，邀请大家去参观，我欣然前往。潜心作画多年的他，以画山水见长，如今已颇有名气。《太行情》《新晴原野旷》《塬上日初升》等几幅画横峰侧岭，大气磅礴，令人震撼。细观之，感觉画里的内容似曾相识。他解释说，他作品的原型多是我们家乡的山水，闭眼就会跃于脑际，下笔则一泻千里，观之则百感交集。画有技巧，但最真切的是情，这让我顿悟。
　　儿时背过一首小诗：“远看山有色，静听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首诗的名字叫《画》，第一次吟诵它，就觉得特别美。我已经从教24年了，现在回想，教育还真应该像画一样，让孩子们看见山色，听到水声，闻到花香，听到鸟鸣。教育的每个环节也和作画一样，有许多相似之处。

教学设计如思画，未动笔墨先有情

　　古语曰：凡事预则立，不预则废。对于画家而言，胸中有丘壑，笔下方能生豪气，“胸有成竹”的典故讲的就是这个道理。对于教师而言，教学设计亦是如此，每一节课、每一项活动针对的对象不同，达到的目标有差距，用程咬金式的“三板斧”打天下，怕是要处处碰壁的。课堂上没有重点地信马由缰、东拉西拽，学生也必定不会喜欢。用大家经常说的话来形容，就是不能开无轨电车。
　　曾经看到这样的报道：城市学校的老师去农村送课，因为备课中没有考虑到农村环境，请学生讲城市的变化、社区的发展，孩子们表现得很木然，教师也感觉课堂成了独角戏，很是无奈。其实，归根结底就是教学设计出了问题。
　　还记得山西省特级教师李秀英到我校上课的情景。她讲的是小学语文四年级上册《猫》这一课。在开课前几分钟突然停电，李老师精心准备的课件不能用了，可能对整个教学都会有影响。正当我们都在担心的时候，李秀英老师却很坦然，她要了一块小黑板，在上面寥寥几笔，一只憨态可掬的小猫便出现在大家面前。整节课行云流水，孩子们学习的兴趣很浓。事后，李老师说，她在教学设计的时候考虑到了各种可能，包括孩子们的认知、教学中的每个细节，还有万一停电……
　　画家在作画前考虑的多是物，教师在授课前考虑的多是人，如同建筑设计之于建筑一样都很重要。吴正宪老师说过，要设计一节好课，必须专业地读教材，用心地读学生。“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这可能需要人们慢慢去体会。

教学过程如绘画，万水千山总是情

　　画家作画的过程是个细致活，无论是白描还是写意，国画还是油画，都需要一笔一画去雕琢。教师的教学过程亦非易事，举手投足都是为教学服务的。
　　我上初中时的物理老师郭素玲老师是一位不苟言笑的人，平时一脸严肃的她，一到课堂上就像换了个人似的，说话的声音抑扬顿挫，手上的姿势也多起来。当强调重点知识时，身材并不高的她会背靠黑板，踮起脚，右手用力指向板书，左手则微微叉开，贴向身体的另一侧，仿佛想抓住什么似的，此时她的音量调高了八度，目光炯炯有神……多年过去了，课上讲的内容逐渐淡忘了，但郭老师的动作与表情让我难忘。我甚至觉得，她的某些动作，有些像舞蹈艺术家杨丽萍的“孔雀舞”，让人回味，让人敬仰。
　　教育有法而无定法，不同的老师有不同的教育方法，这已经是形成共识了。但是，总有一些方法是科学、独特而又让孩子们喜欢，让人铭记在心，催人奋进的。捷克教育家夸美纽斯在谈到自己的教学理想时说：“要找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生多学；使学校因此可以少些喧嚣、厌恶和无益的劳苦，独具闲暇、快乐及坚实的进步。”我想，每一位教师，都应该为此而不懈努力。

课后反思如赏画，一枝一叶总关情

　　一幅画完成以后，其清晰形象便跃然纸上。一节课结束以后，也会留给人很多思考的空间。善于在课后思考的教师，一定是教学的有心人。我们学校已退休多年的张变梅老师，就是一位精于反思的高手。她在上世纪80年代任小学数学教师，当时每个学期末都会进行期末考试，她所教班级的数学成绩每次都排全乡第一。有人不解，为什么好学生都进了她的班？终于在一次研讨时她说出了原因：每次批改作业时，她都会把学生的掌握情况进行梳理，哪些学生都掌握了，哪些还没弄懂，逐个加以分析并在本上标注。在随后的教学中，从课堂提问到作业布置都会关注到尚未学会的孩子，直到让每一个孩子都学会。
　　刚刚被授予“人民教育家”国家荣誉称号的于漪老师在每次上课后都会坚持记录两样东西，一个是课堂上学生提出的那些令人意想不到的问题，一个就是这堂课的不足和反思。于漪老师常说：“我上了一辈子课，教了一辈子语文，但还是上了一辈子深感遗憾的课。我做了一辈子教师，一辈子在学做教师！”为于漪老师的教育情怀感动，更为这种执著于教学的精神感染。
　　说实在话，我有时特别羡慕画家这种职业，像我的那位朋友一样，每天钻在家里细细勾勒，不日便有一幅巨作诞生，引得无数人围观与点赞，而教师则冷清了很多。与教育前辈们交流，无意间聊到了这个话题，一位长者的话意味深长，他说：“画者犹如工匠，其一凿一斧讲究的是技能，成就的是个人。而教者犹如浇花，其点点滴滴浇灌的是心田，成就的是他人。”沿着这一思路去思考，我又有了不同的发现———

教育不同于作画

　　曾有人把孩子们比作一张张白纸，认为教育的过程就是教师在这张白纸上绘出不同的图案。这样的观念明显忽略了教育的主体———儿童自己。画家作画是单一的，而教育则是在教师的引导下，孩子主动发展的。《拔苗助长》故事里的那个宋国人就像一位画家，一直做着一个只要自己出了力苗就会生长的美梦，以致最后出现了“其子趋而往视之，苗则槁矣”的局面。子曰：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这才是我们为师者的方法。教育如同育苗，我们要做的就是浇灌、施肥、培土……请相信小苗自己会长大。
　　一幅画在完成之后會被挂起来展览或被束之高阁，所谓大功告成矣，而教育的对象学生则不然，“十年树木，百年树人”其最终效果可能不会在短期内看得到。忽然想到华南师范大学郭思乐教授说过的一句话：“生命就是我们的刻画永不能达到的那个地方出现的东西。”
　　教育如画亦非画，画家以绘画为生命意义之所托，农民以耕作为生命意义之所托，而作为一名教师，也就意味着传道、授业、解惑，并用人类文化知识和价值体系塑造灵魂，是自己一生意义的所在。教育如画与否，可能并不重要，重要的是画的一枝一叶，教的点点滴滴无不渗透着浓厚的情感在其中，这份“情”是相通的、真诚的，就像一粒种子扎到土地中，生根发芽，不断壮大。从我个人而言，一直提醒自己要时刻保持这种对这份职业的敬畏之情，对学生的关爱之情，对生活的热爱之情……
　　童年如水，岁月如歌。若干年后，当孩子们回忆曾经的年少时光时，还能欣喜若狂，津津乐道，那说明我们的教育就如画般美丽了。
　　（作者系太原市杏花岭区小返学校校长）