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摘 要：软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。练好软开度，不仅能保证舞蹈动作的质量，提高效率，而且还可以扩大表演范围，丰富动作的表现力和表现手段，来达到更高层次芭蕾舞蹈形象和情感。在长久的发展过程中，芭蕾形成了一套规范、严谨、科学的训练方法，因此，在构成芭蕾舞蹈艺术的诸多因素中，舞蹈演员的"软开度"占有重要位置。
关键词：芭蕾；柔韧性；外开；软开度；重要性
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，在长期的发展过程中，芭蕾舞对各国的影响很大，流传极广，至今已成为世界各国努力发展的一种艺术形式了。芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，被介绍到中国来以后，已被我国广大人民所接受，所喜爱，从而在慢慢的发展过程中形成了复杂的结构形式和特定的技巧要求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法和旋转的技巧，都建筑在“软开度”的基础上，所以我们要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习“软开度”。
一、芭蕾中训练软度的科学性
芭蕾中软度的训练是一种顺应人体结构、功能及特点的科学、周密、系统的训练。为了更好地学习芭蕾，我们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习“软度”。解决好腰、腿、肩、胯、脚等各部位的软度是有时间、年龄限制的。清楚的认识到训练时间限制问题，对芭蕾舞蹈演员以后的学习和事业发展会起到很大的推动作用。如果科学地进行软开度的专项训练，就会比较容易地达到扩大关节活动幅度的目的，同时及早攻克软度，其中，软度的科学训练的重要作用是十分突出的。为此，需要我们深入研究软度（柔韧性）训练的问题。
1、影响软度（柔韧性）提高的因素
芭蕾有着一定的规范和结构形式，想要有效的把软度提高，就要注意以下的三个因素：（1）肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。（2）关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。（3）神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。
2、训练软度（柔韧性）的方法与要求
在芭蕾训练中，正确地训练软度是很重要的，因此软度的训练是有它特定的方法及要求的：（1）主动拉伸与被动性拉伸练习法必须互相兼顾。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习，在把上做控腿、探海等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。（2）被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。（3）训练要兼顾有关联的部位。例如“后桥”动作，就是由双肩、脊柱、髋关节等部位的关节决定的。（4）柔韧素质的训练强度问题，主要反应在动作频率、用力大小和负重三人方面。借助外力进行被动练习时，用力程度应逐渐加大，并以舞者主观感觉为根据，当舞者感觉肌肉胀痛时可坚持一下，当感到肌肉麻时，则应停止练习。（5）柔韧训练要从小培养，是由于在有机体自然生长发育过程中形成的关节肌肉的柔韧性，在此阶段能的到巩固和保持，不易消退。此外，由于柔韧素质发展到敏感期是5-12岁，所以要抓紧训练，并在12岁之前是柔韧素质得到充分的提高。
二、外开在芭蕾训练中的地位
芭蕾的“开”，实际上就是一种“解放身体”的训练，是指芭蕾舞者不论男女必须由肩、胸、髋、膝、踝五个关节部分，左右对称地向外打开， 尤其是两脚要打开180度，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。
1、正确的训练“外开”是很重要的
芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直”上，而“开、绷、直”也正是芭蕾训练的核心。必须通过正确的、科学的方法训练才能达到的站立位置，这就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件。就以芭蕾脚下一个最基本的位置“五位”為例，一些初学者和个别条件不好的学生在站“五位”时，只是两脚从脚腕子处向外撇开，膝盖仍然向前，长此以往不但腿会变形、变粗，而且还会造成脚和膝盖的伤病。而正确的五位应该是脚尖、膝盖转向身体两侧，两脚底部除脚弓内侧外均匀地与地面相贴，伸直的两腿互不依赖而又紧紧的排列在一起，两条腿支撑着直立的躯干。所以，正确的、科学的训练外开度，在芭蕾中也是非常重要的环节。
2、外开的决定性作用
外开的能力决定真中心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感，外开具有一种稳固重心的作用。芭蕾从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开，因为，芭蕾舞的外开是从宽臼关节一直到脚趾尖方向打开的一条横线 ，因此，外开是构成芭蕾舞风格的基本要素。一个芭蕾舞者的外开幅度直接关系到他今后的发展与成长，更重要的是，它不仅是构成艺术造型美观、气质优雅、舞姿舒展的基本条件，它还是直接涉及到重心的稳定性，而且可为芭蕾舞中的技功完成奠定基础。因此外开对一个芭蕾的表演者来说起着决定性作用。
三、软开度的重要性
软开度的训练就是芭蕾舞蹈演员所必须坚持训练的一个重要的组成部分。软开度能使芭蕾中的舞蹈动作富有协调性，稳定性，灵活性。只有双腿自髋关节能充分地外开和柔韧，动作达到较大的幅度，同时脚背能够最大限度地绷直并且双腿舒展地伸直时，才能使舞姿精确优美，并保持芭蕾固有的风格。“软、开度”是芭蕾舞训练中的两大要素，也是芭蕾训练的基础，是不可缺少的环节，两者之间，互相烘托，互为制约。只有把“软开度”运用自如，才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。通过 “软开度”的训练，不仅可以最大限度的解放肢体，摆脱身体的僵化，呆滞，而且它还有利于提高身体的表现力，动作的完整流畅程度。因此，“软开度”在芭蕾训练中有着非常重要的作用。
总结
芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，能给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感。芭蕾训练中的“软度和开度”是不能分开的，这两者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。在长久的发展过程中，芭蕾形成了一套规范、严谨、科学的训练方法，因此，在构成芭蕾舞蹈艺术的诸多因素中，舞蹈演员的“软开度”占有重要位置，软开度能使芭蕾中的舞蹈动作富有协调性，稳定性，灵活性，没有软开度，就不会有轻盈的舞姿，精湛的技巧。只有配合好“软度、开度”这两者，才能训练出具有芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻盈的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈，优雅”的魅力。只有不懈的通过学习和研究芭蕾的“软开度”，才能进一步的具体地、深刻地了解和明确“软开度”在芭蕾训练中的重要作用。
参考文献：
[1]朱立人：《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年版；
[2]科格勒：《牛津简明芭蕾辞典》，牛津大学出版社，1987年版；
[3]隆荫培、徐尔充、欧建平：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，1999年版；
[4]李春华：《古典芭蕾教学法》，高等教育出版社，2004年版；
[5]于平：《中外芭蕾思想概论》，人民音乐出版社，2002年版；
[6]于平：《舞蹈形态学》，北京舞蹈学院，1998年版。
关键词：芭蕾；柔韧性；外开；软开度；重要性
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，在长期的发展过程中，芭蕾舞对各国的影响很大，流传极广，至今已成为世界各国努力发展的一种艺术形式了。芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，被介绍到中国来以后，已被我国广大人民所接受，所喜爱，从而在慢慢的发展过程中形成了复杂的结构形式和特定的技巧要求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法和旋转的技巧，都建筑在“软开度”的基础上，所以我们要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习“软开度”。
一、芭蕾中训练软度的科学性
芭蕾中软度的训练是一种顺应人体结构、功能及特点的科学、周密、系统的训练。为了更好地学习芭蕾，我们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习“软度”。解决好腰、腿、肩、胯、脚等各部位的软度是有时间、年龄限制的。清楚的认识到训练时间限制问题，对芭蕾舞蹈演员以后的学习和事业发展会起到很大的推动作用。如果科学地进行软开度的专项训练，就会比较容易地达到扩大关节活动幅度的目的，同时及早攻克软度，其中，软度的科学训练的重要作用是十分突出的。为此，需要我们深入研究软度（柔韧性）训练的问题。
1、影响软度（柔韧性）提高的因素
芭蕾有着一定的规范和结构形式，想要有效的把软度提高，就要注意以下的三个因素：（1）肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。（2）关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。（3）神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。
2、训练软度（柔韧性）的方法与要求
在芭蕾训练中，正确地训练软度是很重要的，因此软度的训练是有它特定的方法及要求的：（1）主动拉伸与被动性拉伸练习法必须互相兼顾。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习，在把上做控腿、探海等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。（2）被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。（3）训练要兼顾有关联的部位。例如“后桥”动作，就是由双肩、脊柱、髋关节等部位的关节决定的。（4）柔韧素质的训练强度问题，主要反应在动作频率、用力大小和负重三人方面。借助外力进行被动练习时，用力程度应逐渐加大，并以舞者主观感觉为根据，当舞者感觉肌肉胀痛时可坚持一下，当感到肌肉麻时，则应停止练习。（5）柔韧训练要从小培养，是由于在有机体自然生长发育过程中形成的关节肌肉的柔韧性，在此阶段能的到巩固和保持，不易消退。此外，由于柔韧素质发展到敏感期是5-12岁，所以要抓紧训练，并在12岁之前是柔韧素质得到充分的提高。
二、外开在芭蕾训练中的地位
芭蕾的“开”，实际上就是一种“解放身体”的训练，是指芭蕾舞者不论男女必须由肩、胸、髋、膝、踝五个关节部分，左右对称地向外打开， 尤其是两脚要打开180度，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。
1、正确的训练“外开”是很重要的
芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直”上，而“开、绷、直”也正是芭蕾训练的核心。必须通过正确的、科学的方法训练才能达到的站立位置，这就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件。就以芭蕾脚下一个最基本的位置“五位”為例，一些初学者和个别条件不好的学生在站“五位”时，只是两脚从脚腕子处向外撇开，膝盖仍然向前，长此以往不但腿会变形、变粗，而且还会造成脚和膝盖的伤病。而正确的五位应该是脚尖、膝盖转向身体两侧，两脚底部除脚弓内侧外均匀地与地面相贴，伸直的两腿互不依赖而又紧紧的排列在一起，两条腿支撑着直立的躯干。所以，正确的、科学的训练外开度，在芭蕾中也是非常重要的环节。
2、外开的决定性作用
外开的能力决定真中心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感，外开具有一种稳固重心的作用。芭蕾从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开，因为，芭蕾舞的外开是从宽臼关节一直到脚趾尖方向打开的一条横线 ，因此，外开是构成芭蕾舞风格的基本要素。一个芭蕾舞者的外开幅度直接关系到他今后的发展与成长，更重要的是，它不仅是构成艺术造型美观、气质优雅、舞姿舒展的基本条件，它还是直接涉及到重心的稳定性，而且可为芭蕾舞中的技功完成奠定基础。因此外开对一个芭蕾的表演者来说起着决定性作用。
三、软开度的重要性
软开度的训练就是芭蕾舞蹈演员所必须坚持训练的一个重要的组成部分。软开度能使芭蕾中的舞蹈动作富有协调性，稳定性，灵活性。只有双腿自髋关节能充分地外开和柔韧，动作达到较大的幅度，同时脚背能够最大限度地绷直并且双腿舒展地伸直时，才能使舞姿精确优美，并保持芭蕾固有的风格。“软、开度”是芭蕾舞训练中的两大要素，也是芭蕾训练的基础，是不可缺少的环节，两者之间，互相烘托，互为制约。只有把“软开度”运用自如，才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。通过 “软开度”的训练，不仅可以最大限度的解放肢体，摆脱身体的僵化，呆滞，而且它还有利于提高身体的表现力，动作的完整流畅程度。因此，“软开度”在芭蕾训练中有着非常重要的作用。
总结
芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，能给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感。芭蕾训练中的“软度和开度”是不能分开的，这两者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。在长久的发展过程中，芭蕾形成了一套规范、严谨、科学的训练方法，因此，在构成芭蕾舞蹈艺术的诸多因素中，舞蹈演员的“软开度”占有重要位置，软开度能使芭蕾中的舞蹈动作富有协调性，稳定性，灵活性，没有软开度，就不会有轻盈的舞姿，精湛的技巧。只有配合好“软度、开度”这两者，才能训练出具有芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻盈的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈，优雅”的魅力。只有不懈的通过学习和研究芭蕾的“软开度”，才能进一步的具体地、深刻地了解和明确“软开度”在芭蕾训练中的重要作用。
参考文献：
[1]朱立人：《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年版；
[2]科格勒：《牛津简明芭蕾辞典》，牛津大学出版社，1987年版；
[3]隆荫培、徐尔充、欧建平：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，1999年版；
[4]李春华：《古典芭蕾教学法》，高等教育出版社，2004年版；
[5]于平：《中外芭蕾思想概论》，人民音乐出版社，2002年版；
[6]于平：《舞蹈形态学》，北京舞蹈学院，1998年版。