于2010年10月30日至11月3日举办的东京设计周上的设计浪潮展已成为每年亚洲设计大事，它不仅吸引世界范围内的设计公司与设计师前往，同时也引来关注设计趋势及喜爱生活美学的人士的拜访。设计界人士在此共聚一堂，藉由展览平台吸纳与分享全球最为新颖与时尚的设计概念。展览期间，东京各区的艺廊、咖啡馆及设计商店也配合活动主题，彰显东京设计周“让生活更美好”的理念。此外，艺术在本次展览中的比重也被加大，通过位于东京的“Mizuma艺术画廊”和“Nanzuka地下”等多家画廊的介绍，展示了日本艺术家近年的优秀作品，淡化了艺术与设计的界限。
　　东京设计潮流展的主会场设立在东京六本木，此次展览的主题是“设计与和平”，其中共包括三个展览：一个是53位设计师对“设计与和平”的理解作品展，另一个是20个设计潮流商铺展，第三个展览是22位设计师产品展，设计师可以直接展示或者出售自己设计的产品。此次参与展出的大多数人为设计师或者室内家居店的职员，全部只有30岁左右。对于参展者而言，这个“收集东京原创有趣物件”的展出不再局限于家具、装饰这样的小范围，而是要展示出设计的基础原型，让人们重新了解设计的本质。
　　近年全球环保意识抬头，2010年东京设计周以“爱蓝(LoveBlue)”的概念作为今年主题，将去年的“爱绿(Love Green)”延展开来：从保护绿色大地、减缓全球暖化的概念扩大至蓝色海洋及天空。设计师们将环境的定义从自然生态延伸至人们的生活周遭，结合文化与创意的力量推动环保意识，改变人们现有的习惯意识和行为。
　　“让普通大众享受更多设计的快乐”是2010东京设计潮流展的主旨。展出希望达到的目的是将设计者的产品推向商业化旅程。建筑家谷尻诚(MakotoTanijiri)担任会场的设计，“强化其展示性”成为了展览设计中最优先考虑的准则。设计师将柔软的无纺布做成建筑工地上的混凝土砖块，用氦气气球悬挂于空中，目的在于打破“作品与作品”、“建筑与服装”、“展会会场与美术馆”的界限。环视展览全场，并没有单一的隔断或铺子，取而代之的是一个可以体验建筑、空间、作品相融合的街道的景观，跃然于人们眼前。