摘要：表演是戏曲艺术的生命，没有了表演，就没有舞台上真正的戏曲艺术。有所谓"导演是三军统帅"之说，这是谁也不能否认的。但是导演却不可能直接上舞台与观众交流，导演的智慧和才能必须通过演员的表演、与观众的交流，方能充分体现出来。所以，演员表演的重要地位与作用是任何东西都无法取代的。本文试图对戏曲表演艺术从意义、内容、形式进行研究与论述，对戏曲表演提供一定的理性思辨与艺术实践的双重参照系。
　　关键词：戏曲;表演;意义;内容;形式
　　中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0045-01
　　我们都知道，表演是戏剧的生命，只有剧本而没有演员的表演就没有舞台上真正的戏曲艺术，所以著名文艺理论家彭吉象先生就指出：戏剧艺术是“在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。”[1]
　　一、 戏曲表演艺术的意义
　　戏曲的“当场表演性”，决定了它以表演为本体美学特征与独特的艺术特质。虽然在西方戏剧与我国的话剧，都强调“以导演为中心”或“导演中心制”，有所谓“导演是三军统帅”之说。但是，谁也无法否认的是，导演的思想、智慧、才能、意图等等一切手段必须依靠演员来表现，来完成。因为导演是不能直接上舞台与观众面对面交流的。所有的戏剧，都必须是演给观众的。演员与表演的重要地位与作用，是任何东西都无法取代的。
　　我国的戏曲艺术，更加明确了表演的中心地位，历来就有“戏曲是角儿的艺术”的说法，强调的就是演的表演，观众也认可角儿的表演。
　　法国戏剧家萨赛认为：“这是一个不容争辩的真理：不管是什么样的戏剧作品，写出来总是为了给聚集成为观众的一些人看的;这就是它的本质，这是它的存在的一个必要条件。不管你在戏剧史上追溯多远，无论是哪个国家、哪个时代，用戏剧形式表现人类生活的人们，总是从聚集观众开始。”[2]因此，不论是话剧及西方戏剧，还是中国戏曲，都以表演为生命，而表演的终极目的，则是演给观众看的。
　　二、戏曲表演艺术的内容
　　塑造个性鲜明、生动感人、有血有肉的人物形象，是戏曲表演的重要内容。这也是戏曲表演的"最高任务。 中国戏曲虽然有行当之分，但那都是手段而非目的，最终目的也是人物形象的塑造。
　　关于戏曲表演的人物形象塑造，基本上离不开刻画人物性格、表现人物情感、体现人物关系这几层意思。
　　首先是刻画人物性格。性格是在社会实践过程中逐渐形成与发展的，由于每个人的生活道路不同，生活经历不同，每个人的性格也会有所不同。性格是人物形象的态度与行为的稳定的心理特征，也是人格的重要组成部分。恩格斯对“典型”所下的定义就是：“刻画典型环境中的典型性格。”在刻画人物性格特征时，要着重把握住这三个要点：一是要注意刻画人物性格的复杂性;二是要注意刻画人物性格的多变性;三是要注意刻画人物性格的矛盾性。
　　其次是表现人物情感。列夫？托尔斯泰有一段名言：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”[3]情感所表现出来的是人物形象内心深处最为隐秘的东西，它也是包括戏剧在内的所有艺术的共同的美学特征。
　　最后是体现人物关系。舞台人物形象不是单独的个体，而是互动的群体，每一个舞台人物，都处于与他人的各种关系之中，因此，舞台人物形象塑造，都要充分体现出人物与人物之间复杂、微妙、特殊的关系。
　　三、戏曲表演艺术的形式
　　我们说，形式是十分必要的。形式与内容是一对范畴，内容决定形式。形式与内容有机统一、完美结合，才能相辅相成，相得益彰。所以，戏曲表演的外在形式是十分必要的。具体而言，大致有以下几种：
　　一是语言。在中国戏曲中，语言又分为唱词与道白（又称宾白、说白、白口）两种。不同人物的不同出身、不同职业、不同性格、不同爱好、不同情境、不同情感，就会有不同的戏剧语言。所以语言是戏曲表演的必要形式之一。
　　二是动作。西方戏剧的英语为“dra ma”，原意即为“动作”之义，所以有人干脆说：“戏剧是动作的艺术”此话不无道理。在中国戏曲中，是以程式化的动作为主，是程式化的表演。
　　三是表情。表情更是戏曲表演的必要形式和最髙要求。表情要准确、真实、自然、丰富、生动、感人。
　　参考文献：
　　[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京高等教育出版社.2002.P194.
　　[2]大连市艺术研究所剧作理研究组编.剧作艺术论[M].北京：文化艺术出版社.1990.P20.
　　[3]列夫·托尔斯泰.什么是艺术[J].转引自西方文论选[M].下册.上海：上海译文出版社.1979.P432.