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【摘要】：随着我国教育体制的不断改革，高校的美术教育也得到了长足的进展。但是，与此同时，也暴露了一些体制上的弊端和缺陷。如何大力创新发展我国高校美术教育，研究其未来的趋势，是摆在我们面前一个十分重要的课题。本文我就美术教育存在的问题进行分析，并提出一系列行之有效的解决方案，以期对大家提供一定的借鉴意义。【关键词】：高校美术教育；定位；课程设置；培养目标
前言：
近些年来，很多家长从传统的文化课的“独木桥”中走了出来，选择走上了艺术这条专业道路，美术逐渐成为了高考炙手可热的一个新“代名词”。随着动漫产业的不断发展，美术教育事业俨然已经成为了我国高等教育不可或缺的一份子。随着扩招政策的不断加大，美术专业的生源呈井喷式增长，但是教学质量却逐年萎缩，学生的整体水平也呈下滑趋势，已经不能满足社会对大学生的需求。
1、我国高校美术教育存在的问题
1.1 教学定位不清晰
在我国，很多美术教育的高校起步尚晚，对于教学目标，培养方案还没有形成一个清楚的认识，目的不明确。很多美术专业的学生对于未来十分迷茫，不知道自己究竟该干些什么，没有一个明确的就业方向。很多人在毕业之后也没有从事自己的本专业，白白耗费了自己四年的大学时光，同时，我们也错失了很多资源型人才，造成了资源的浪费。另外，部分高校为了能够让学生修满一定的学分，对于课程体系，课程内容没有一个整体的协调，课程安排交叉，使学生学艺不精，好像什么都学了一些，又好像什么也没有真正学习到。究其根源，就是我国高校培养方案定位不准确。
1.2 教学体制不合理
在实际的课堂教学中，我们会发现一个共性现象，那就是任课教师通常都把注意力放在學生技巧的培养上，而忽视了开发学生的创造性思维，拓宽学生的视野。由于受到社会上一些不良风气的影响，部分教育工作者追逐名利，而不能一心向学，研究学术，这就导致了学生以教师为榜样，忽视了美术教育的内涵。我们说，真正的高校美术教育应该是以“学生为中心”，注重学生的本位教育，以提升学生的文化素养为出发点。
1.3忽视文化课的建设
目前，我国对于高校教师的考核通常是“量化考核”，即通过一定的论文，著作，作品，课题等数据来考量任课教师的能力，而往往弱化了对于教师素质的考评，因为素质的考评往往是没有一个量化尺度的。另外，一个普遍的社会观点就是，对于美术生，我们不应该过分苛责，差不多就可以过关了。以高考为例，美术科目作为一个单独的考试，是游离于高考文化课之外的，艺术生更容易通过术科测试。这就导致学校和学生双方都对文化课的学习抱着一种不重视的态度。其实文化课是大学生提升素质的基石，更要得到美术生的重视。而现在部分高校存在的现状却是文化课少开乃至于停开，这是我国美术教育事业的悲哀。真正了解美术的内涵，也是需要一定的文化底蕴的。所以我们说，忽视学生文化课的美术教育是片面的，不完备的，没有站在一个长远的角度去考虑问题。只有大力推进学生的文化课教育，才能够提升学校的文化氛围，培养出符合美术界发展需求的懂得美、欣赏美、发现美，进而装扮美的人才。
2、完善我国高校美术教育的对策思考
2.1 根据社会需求确立合理的人才培养目标
我们的培养目标应该是培养出一批从事美术事业的高、精、专人才。但是由于高校教育体制的限制，我国培养出来的往往是清一色的能工巧匠，但是却没有自己独特的创作思维，不能够创新改革。这显然是与高校美术教育的培养方案背道而驰的。我们的培养目标是为了培养学生的审美能力和创造能力，促进学生的个性发展。培养学生积极向上的心态和自信乐观的生活态度。我们必须重视学生的文化修养，加大对学生的全面培养，促进学生综合素质的提高，重视对学生自由创造力的培养。学校应紧跟时代的趋势，以社会需求为导向，培养社会上最需要的人、做到一切为了学生，为了一切学生，因材施教，因地制宜，切实有效的制定一套适合本院校学生的专业培养方案。使美术专业的学生不仅具有美术修养，还要拥有优秀的综合素质，成为社会上最需要的人才。
2.2 改进传统教学体制，完善课程设置
近些年来，很多家长从传统的文化课的“独木桥”中走了出来，选择走上了艺术这条专业道路，美术逐渐成为了高考炙手可热的一个新“代名词”。随着动漫产业的不断发展，美术教育事业俨然已经成为了我国高等教育不可或缺的一份子。但是，也有着其不完善亟待解决的地方，比如，我国美术高校教学体制形势单一，对系科的分类、招生制度整齐划一。这样违背艺术发展规律的办学理念和模式限制了学生个人才能的自由发挥和潜力挖掘，忽视了对大学生综合素质的培养和文化教育的问题。所以，我们应该在日常的课堂教学中，加大培养学生的思维能力和创新能力，尊重学生的个性发展，提升高校美术教育学生整体综合素质。
2.3 将课堂教育与实践活动相结合
随着互联网时代+的来临，我们可以通过多种途径来获取艺术的美，例如，通过网络来获得一些的艺术感受。与此同时，美术教育实践教学的作用日渐薄弱。但是，不是所有的课程都可以用网络课程来取代。因此，在实际的课堂教学教学中，我们应该把美术理论教育与实践相结合。首先，我们应该强化学生的实践意识。在教学活动中，针对学生群体的不同特质应当开展不同的教学实践活动。其次要培养学生的社会实践能力，只有能够适应社会实践的教育才是成功的教育。第三，高等美术院校应该积极鼓励学生进行创造性实践。众所周知，美术教育最看重的就是学生的创造力。适当的进行创造性的实践活动是培养学生创造能力的重要途径。学生可以通过假期开展社会实践活动，通过实际的操作，培养自己学习的主观能动性，锻炼自己独立解决问题的能力，将课堂教育应用于实践活动之中。通过实践教学，提高学生的专业修养和综合素质，培养学生认识美、创造美的能力，给学生自由思想的空间，而不是一味对教师言听计从，继而营造有利于智情合一的美术教育氛围，培养具有创造性与进取精神人格的高校美术人才。
结论：
我们都知道，机遇与挑战是并存的。在信息化发展的今天，我国高校的美术教育如何才能立于不败之地？就必须只有通过不断的锐意进取，改革创新，才能够做到与时俱进，与科学技术同步。我们高校教育工作者应当积极有效地对高校美术教育进行深入探索，用先进的理论武装自己的头脑，开放思想，不能固步自封。要改变传统的美术教育模式，摒弃传统教育中腐朽的东西，构建新型的美术教育体系，实现我国高校美术教育走可持续发展的道路。美术教育只有做到充分尊重学生，积极鼓励学生，才能够培养出具有独立人格的创造性美术人才。只有通过美术教育的改革与发展，保持高校美术教育艺术性与创新性的统一，这样才能够使我国高校美术教育的发展拥有一个辉煌的明天。
参考文献：
[1]曾维华.对当前高校美术教育状况的思考[j].中国高教研究，2004（5）.
[2]谢云中.关于普通高校美术教育改革的几点思考[j].铜仁师范高等专科学校学报（综合版），2005（06）
[3]张健.高校美术教育发展方向[j].郑州铁路职业技术学院学报，2006（12）.
[4]张健伟.对高等师范美术教育专业的几点质疑[J].美术观察2002.6
前言：
近些年来，很多家长从传统的文化课的“独木桥”中走了出来，选择走上了艺术这条专业道路，美术逐渐成为了高考炙手可热的一个新“代名词”。随着动漫产业的不断发展，美术教育事业俨然已经成为了我国高等教育不可或缺的一份子。随着扩招政策的不断加大，美术专业的生源呈井喷式增长，但是教学质量却逐年萎缩，学生的整体水平也呈下滑趋势，已经不能满足社会对大学生的需求。
1、我国高校美术教育存在的问题
1.1 教学定位不清晰
在我国，很多美术教育的高校起步尚晚，对于教学目标，培养方案还没有形成一个清楚的认识，目的不明确。很多美术专业的学生对于未来十分迷茫，不知道自己究竟该干些什么，没有一个明确的就业方向。很多人在毕业之后也没有从事自己的本专业，白白耗费了自己四年的大学时光，同时，我们也错失了很多资源型人才，造成了资源的浪费。另外，部分高校为了能够让学生修满一定的学分，对于课程体系，课程内容没有一个整体的协调，课程安排交叉，使学生学艺不精，好像什么都学了一些，又好像什么也没有真正学习到。究其根源，就是我国高校培养方案定位不准确。
1.2 教学体制不合理
在实际的课堂教学中，我们会发现一个共性现象，那就是任课教师通常都把注意力放在學生技巧的培养上，而忽视了开发学生的创造性思维，拓宽学生的视野。由于受到社会上一些不良风气的影响，部分教育工作者追逐名利，而不能一心向学，研究学术，这就导致了学生以教师为榜样，忽视了美术教育的内涵。我们说，真正的高校美术教育应该是以“学生为中心”，注重学生的本位教育，以提升学生的文化素养为出发点。
1.3忽视文化课的建设
目前，我国对于高校教师的考核通常是“量化考核”，即通过一定的论文，著作，作品，课题等数据来考量任课教师的能力，而往往弱化了对于教师素质的考评，因为素质的考评往往是没有一个量化尺度的。另外，一个普遍的社会观点就是，对于美术生，我们不应该过分苛责，差不多就可以过关了。以高考为例，美术科目作为一个单独的考试，是游离于高考文化课之外的，艺术生更容易通过术科测试。这就导致学校和学生双方都对文化课的学习抱着一种不重视的态度。其实文化课是大学生提升素质的基石，更要得到美术生的重视。而现在部分高校存在的现状却是文化课少开乃至于停开，这是我国美术教育事业的悲哀。真正了解美术的内涵，也是需要一定的文化底蕴的。所以我们说，忽视学生文化课的美术教育是片面的，不完备的，没有站在一个长远的角度去考虑问题。只有大力推进学生的文化课教育，才能够提升学校的文化氛围，培养出符合美术界发展需求的懂得美、欣赏美、发现美，进而装扮美的人才。
2、完善我国高校美术教育的对策思考
2.1 根据社会需求确立合理的人才培养目标
我们的培养目标应该是培养出一批从事美术事业的高、精、专人才。但是由于高校教育体制的限制，我国培养出来的往往是清一色的能工巧匠，但是却没有自己独特的创作思维，不能够创新改革。这显然是与高校美术教育的培养方案背道而驰的。我们的培养目标是为了培养学生的审美能力和创造能力，促进学生的个性发展。培养学生积极向上的心态和自信乐观的生活态度。我们必须重视学生的文化修养，加大对学生的全面培养，促进学生综合素质的提高，重视对学生自由创造力的培养。学校应紧跟时代的趋势，以社会需求为导向，培养社会上最需要的人、做到一切为了学生，为了一切学生，因材施教，因地制宜，切实有效的制定一套适合本院校学生的专业培养方案。使美术专业的学生不仅具有美术修养，还要拥有优秀的综合素质，成为社会上最需要的人才。
2.2 改进传统教学体制，完善课程设置
近些年来，很多家长从传统的文化课的“独木桥”中走了出来，选择走上了艺术这条专业道路，美术逐渐成为了高考炙手可热的一个新“代名词”。随着动漫产业的不断发展，美术教育事业俨然已经成为了我国高等教育不可或缺的一份子。但是，也有着其不完善亟待解决的地方，比如，我国美术高校教学体制形势单一，对系科的分类、招生制度整齐划一。这样违背艺术发展规律的办学理念和模式限制了学生个人才能的自由发挥和潜力挖掘，忽视了对大学生综合素质的培养和文化教育的问题。所以，我们应该在日常的课堂教学中，加大培养学生的思维能力和创新能力，尊重学生的个性发展，提升高校美术教育学生整体综合素质。
2.3 将课堂教育与实践活动相结合
随着互联网时代+的来临，我们可以通过多种途径来获取艺术的美，例如，通过网络来获得一些的艺术感受。与此同时，美术教育实践教学的作用日渐薄弱。但是，不是所有的课程都可以用网络课程来取代。因此，在实际的课堂教学教学中，我们应该把美术理论教育与实践相结合。首先，我们应该强化学生的实践意识。在教学活动中，针对学生群体的不同特质应当开展不同的教学实践活动。其次要培养学生的社会实践能力，只有能够适应社会实践的教育才是成功的教育。第三，高等美术院校应该积极鼓励学生进行创造性实践。众所周知，美术教育最看重的就是学生的创造力。适当的进行创造性的实践活动是培养学生创造能力的重要途径。学生可以通过假期开展社会实践活动，通过实际的操作，培养自己学习的主观能动性，锻炼自己独立解决问题的能力，将课堂教育应用于实践活动之中。通过实践教学，提高学生的专业修养和综合素质，培养学生认识美、创造美的能力，给学生自由思想的空间，而不是一味对教师言听计从，继而营造有利于智情合一的美术教育氛围，培养具有创造性与进取精神人格的高校美术人才。
结论：
我们都知道，机遇与挑战是并存的。在信息化发展的今天，我国高校的美术教育如何才能立于不败之地？就必须只有通过不断的锐意进取，改革创新，才能够做到与时俱进，与科学技术同步。我们高校教育工作者应当积极有效地对高校美术教育进行深入探索，用先进的理论武装自己的头脑，开放思想，不能固步自封。要改变传统的美术教育模式，摒弃传统教育中腐朽的东西，构建新型的美术教育体系，实现我国高校美术教育走可持续发展的道路。美术教育只有做到充分尊重学生，积极鼓励学生，才能够培养出具有独立人格的创造性美术人才。只有通过美术教育的改革与发展，保持高校美术教育艺术性与创新性的统一，这样才能够使我国高校美术教育的发展拥有一个辉煌的明天。
参考文献：
[1]曾维华.对当前高校美术教育状况的思考[j].中国高教研究，2004（5）.
[2]谢云中.关于普通高校美术教育改革的几点思考[j].铜仁师范高等专科学校学报（综合版），2005（06）
[3]张健.高校美术教育发展方向[j].郑州铁路职业技术学院学报，2006（12）.
[4]张健伟.对高等师范美术教育专业的几点质疑[J].美术观察2002.6