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摘 要：意大利文艺复兴为中世纪晚期的欧洲人民带来曙光，也为欧洲艺术重启新的篇章，艺术上的突破在绘画风格上尤为显著。影响绘画风格转变的是艺术家的观看，文章从文艺复兴的先驱乔托到文艺复兴的奠基人马萨乔再到文艺复兴盛期的大师达﹒芬奇三位伟大艺术家的观看主题和方式分析意大利文艺复兴绘画风格的发展与变化。
关键词：文艺复兴；绘画；风格
经历了一千多年漫长的中世纪，一种起源于意大利强调以人为本的思想解放运动唤醒了欧洲鲜活力量，使欧洲文化重获新生。中世纪后的两百多年里整个欧洲都处在一片欣欣向荣景象之中，历史学家将1400——1600年這一时期称为“文艺复兴时期”。新的解放思想影响艺术家在艺术上开始尝试新的探索与冒险，文艺复兴在艺术领域取得了重大突破，这一时期意大利引领欧洲在西方艺术史上取得卓越成就拥有无可比拟的重要地位。
一
经济发展社会进步思想解放，意大利文艺复兴时期的艺术家的创作条件同中世纪艺术的相比大为宽松，艺术家们更为自由，人们开始把过去投向神的目光转向了自己意识到自我作为人的存在和价值。文艺复兴的人文主义精神为将神性作为主导的中世纪绘画艺术注入一丝人性关怀。人们开始从中世纪的神学中解脱出来，注意人自身的存在回归到人本身。这一思想的转变推动着艺术家们的革新，绘画风格出现变化。
在沃尔夫林看来风格的变化是可以把握的，风格具有不断发展变化的内在倾向。将目光从神性中解放出来回归人性是观看之一变。伟大的文艺复兴先驱——乔托（Giotto）最早在绘画中进行这样的探索，为文艺复兴奠定了坚实基础。他于1305——1306年间创作的壁画《哀悼基督》中生动地刻画了圣母和圣徒的哀痛。圣母深情地凝视双手怀抱中奄奄一息的脸，圣徒以基督和圣母为中心环绕在他们身边，表情悲恸不舍，乔托还着力描绘圣徒的动态进一步表现悲痛情感，飞在空中的天使乔托一一刻画表情动作以烘托哀痛气氛。抛弃中世纪的刻板程式表达，这是观看之一变：把目光投向人，在作品中注入人性关怀。
乔托的作品还体现了另一观看之变——利用透视和空间深度把人从平面中解放出来，尝试塑造立体感。在《哀悼基督》中乔托给每个人物进行了由视觉中心基督为展开的戏剧性空间位置安排，圣母和基督左右两边的人利用透视重新安排人物大小造成一种平面空间的纵深感，后面的人逐渐缩小。此外还利用阴影法塑造人物体积，加深人物衣服的皱褶增加质感，使画面中人物更加真实，阴影法的使用让艺术家在二维平面呈现三维世界所见的真实成为可能让观众更加信服。
二
乔托之后的另一早期意大利文艺复兴艺术家——马萨乔（Masaccio）在乔托的视觉探索基础之上发展出了更为精确的线性透视法。他的灭点线性透视使画面更具真实性，让观众产生一种眼前画面所见即为真实世界所见的幻觉。马萨乔1425至1428年间在佛罗伦萨圣母玛利亚教堂创作的壁画《三位一体》首次运用了他独到的线性透视法，为我们展现他的视觉探索成就。画面中的人物构成的两条线的交叉点在画面中心人物身上，画面中的柱子和顶部由远至近逐渐缩小最后的视觉消失点与观众视线平齐，在画面中形成纵深感，给观众一种置身画中场景的错觉。除了利用透视营造真实图像，马萨乔还运用了阴影法去塑造体量。柱子的暗部和柱子后的立面的有大量的阴影刻画，形成一种光打在柱子上的错觉，柱子和柱子后的立面被阴影区分出前后关系空间感由此而来。在人物的刻画上，马萨乔利用阴影法加强人物的体量感，画面中心人物腹部和腿部的阴影形成的真实引发观众思考画中人所受的苦难，塑造人物量感的同时也融入了虔诚的情感，线性透视和阴影烘托的体量感不仅可以迷惑观众的眼睛还能触动观众内心的情感。
马萨乔的作品除了发展了线性透视法和阴影法外，还更生动地发扬了文艺复兴精神。他创作于1427年的《出乐园》人物动态自然情感饱满。偷吃苹果后的亚当和夏娃被逐出伊甸园，夏娃懂得羞耻皱眉哀嚎一只手挡在胸前一只手护住腹部，亚当边走边双手掩面低头哭泣。人物自然的动态显然出于马萨乔对现实的深刻观察，他将自然与艺术融合成为早期文艺复兴杰出的大师。意大利文艺复兴艺术在他的影响下向自然跨近一步。
三
如果说马萨乔使意大利文艺复兴艺术向自然迈近一步，那么在达﹒芬奇的作品能看到意大利文艺复兴艺术和自然完美融合。马萨乔对自然和现实的细致观看影响了达﹒芬奇观看方式，马萨乔在绘画中提炼的线性透视法和阴影法也给了达﹒芬奇理论支持。在马萨乔的影响下，达﹒芬奇以自然为师，系统地完善了线性透视法和阴影法，此外还在解剖上做出巨大贡献为绘画理论实践提供了更多的科学依据。
科学完善的透视法在达﹒芬奇的《最后的晚餐》中体现得淋漓尽致。构图井然有序，人物呈一字同人物面前的桌子平行展开，画面左右两边人物形成的线交叉点在画面中心人物头顶，画面两边墙壁形成的线平行交叉灭点消失在观众视线平齐位置。达芬奇理论的深厚体现在将作品的核心——画面中心人物始终锁定在视觉最中心位置。画面人物动态和建筑形成的线共同构成了一个稳定构图，带领观众摒弃杂念进入画面的和谐。
对于构成作品最重要元素人物的安排达﹒芬奇使用了丰富的戏剧性表达。十二个门徒各自被安排了角色，以基督为中心两边分别有六个门徒，三人一组。门徒的手的动作都指向画面中心，进一步强化主题。十二个门徒中有一位出卖了基督，表情各异的门徒让观众好奇跟随画面寻找秘密线索。《最后的晚餐》体现了文艺复兴风格的转变，在西方艺术史上有着纪念碑般的存在价值供后世艺术家敬仰与学习。
文艺复兴精神改变了艺术家的观看，观看的改变推动了意大利文艺复兴艺术的发展，这一发展内在核心持续地推动着西方艺术史的风格转换。
参考文献：
[1]陈平著.西方美术史学史[M].中国美术学院出版社，2008.
[2]（美）玛丽琳﹒斯托克斯塔德（美）迈克尔﹒柯思伦著.艺术简史[M].上海人民美术出版社，2016.
作者简介：
陈娟（1991.10—），女，汉族，籍贯：湖北，单位：湖北美术学院，研究方向：西方美术史。
关键词：文艺复兴；绘画；风格
经历了一千多年漫长的中世纪，一种起源于意大利强调以人为本的思想解放运动唤醒了欧洲鲜活力量，使欧洲文化重获新生。中世纪后的两百多年里整个欧洲都处在一片欣欣向荣景象之中，历史学家将1400——1600年這一时期称为“文艺复兴时期”。新的解放思想影响艺术家在艺术上开始尝试新的探索与冒险，文艺复兴在艺术领域取得了重大突破，这一时期意大利引领欧洲在西方艺术史上取得卓越成就拥有无可比拟的重要地位。
一
经济发展社会进步思想解放，意大利文艺复兴时期的艺术家的创作条件同中世纪艺术的相比大为宽松，艺术家们更为自由，人们开始把过去投向神的目光转向了自己意识到自我作为人的存在和价值。文艺复兴的人文主义精神为将神性作为主导的中世纪绘画艺术注入一丝人性关怀。人们开始从中世纪的神学中解脱出来，注意人自身的存在回归到人本身。这一思想的转变推动着艺术家们的革新，绘画风格出现变化。
在沃尔夫林看来风格的变化是可以把握的，风格具有不断发展变化的内在倾向。将目光从神性中解放出来回归人性是观看之一变。伟大的文艺复兴先驱——乔托（Giotto）最早在绘画中进行这样的探索，为文艺复兴奠定了坚实基础。他于1305——1306年间创作的壁画《哀悼基督》中生动地刻画了圣母和圣徒的哀痛。圣母深情地凝视双手怀抱中奄奄一息的脸，圣徒以基督和圣母为中心环绕在他们身边，表情悲恸不舍，乔托还着力描绘圣徒的动态进一步表现悲痛情感，飞在空中的天使乔托一一刻画表情动作以烘托哀痛气氛。抛弃中世纪的刻板程式表达，这是观看之一变：把目光投向人，在作品中注入人性关怀。
乔托的作品还体现了另一观看之变——利用透视和空间深度把人从平面中解放出来，尝试塑造立体感。在《哀悼基督》中乔托给每个人物进行了由视觉中心基督为展开的戏剧性空间位置安排，圣母和基督左右两边的人利用透视重新安排人物大小造成一种平面空间的纵深感，后面的人逐渐缩小。此外还利用阴影法塑造人物体积，加深人物衣服的皱褶增加质感，使画面中人物更加真实，阴影法的使用让艺术家在二维平面呈现三维世界所见的真实成为可能让观众更加信服。
二
乔托之后的另一早期意大利文艺复兴艺术家——马萨乔（Masaccio）在乔托的视觉探索基础之上发展出了更为精确的线性透视法。他的灭点线性透视使画面更具真实性，让观众产生一种眼前画面所见即为真实世界所见的幻觉。马萨乔1425至1428年间在佛罗伦萨圣母玛利亚教堂创作的壁画《三位一体》首次运用了他独到的线性透视法，为我们展现他的视觉探索成就。画面中的人物构成的两条线的交叉点在画面中心人物身上，画面中的柱子和顶部由远至近逐渐缩小最后的视觉消失点与观众视线平齐，在画面中形成纵深感，给观众一种置身画中场景的错觉。除了利用透视营造真实图像，马萨乔还运用了阴影法去塑造体量。柱子的暗部和柱子后的立面的有大量的阴影刻画，形成一种光打在柱子上的错觉，柱子和柱子后的立面被阴影区分出前后关系空间感由此而来。在人物的刻画上，马萨乔利用阴影法加强人物的体量感，画面中心人物腹部和腿部的阴影形成的真实引发观众思考画中人所受的苦难，塑造人物量感的同时也融入了虔诚的情感，线性透视和阴影烘托的体量感不仅可以迷惑观众的眼睛还能触动观众内心的情感。
马萨乔的作品除了发展了线性透视法和阴影法外，还更生动地发扬了文艺复兴精神。他创作于1427年的《出乐园》人物动态自然情感饱满。偷吃苹果后的亚当和夏娃被逐出伊甸园，夏娃懂得羞耻皱眉哀嚎一只手挡在胸前一只手护住腹部，亚当边走边双手掩面低头哭泣。人物自然的动态显然出于马萨乔对现实的深刻观察，他将自然与艺术融合成为早期文艺复兴杰出的大师。意大利文艺复兴艺术在他的影响下向自然跨近一步。
三
如果说马萨乔使意大利文艺复兴艺术向自然迈近一步，那么在达﹒芬奇的作品能看到意大利文艺复兴艺术和自然完美融合。马萨乔对自然和现实的细致观看影响了达﹒芬奇观看方式，马萨乔在绘画中提炼的线性透视法和阴影法也给了达﹒芬奇理论支持。在马萨乔的影响下，达﹒芬奇以自然为师，系统地完善了线性透视法和阴影法，此外还在解剖上做出巨大贡献为绘画理论实践提供了更多的科学依据。
科学完善的透视法在达﹒芬奇的《最后的晚餐》中体现得淋漓尽致。构图井然有序，人物呈一字同人物面前的桌子平行展开，画面左右两边人物形成的线交叉点在画面中心人物头顶，画面两边墙壁形成的线平行交叉灭点消失在观众视线平齐位置。达芬奇理论的深厚体现在将作品的核心——画面中心人物始终锁定在视觉最中心位置。画面人物动态和建筑形成的线共同构成了一个稳定构图，带领观众摒弃杂念进入画面的和谐。
对于构成作品最重要元素人物的安排达﹒芬奇使用了丰富的戏剧性表达。十二个门徒各自被安排了角色，以基督为中心两边分别有六个门徒，三人一组。门徒的手的动作都指向画面中心，进一步强化主题。十二个门徒中有一位出卖了基督，表情各异的门徒让观众好奇跟随画面寻找秘密线索。《最后的晚餐》体现了文艺复兴风格的转变，在西方艺术史上有着纪念碑般的存在价值供后世艺术家敬仰与学习。
文艺复兴精神改变了艺术家的观看，观看的改变推动了意大利文艺复兴艺术的发展，这一发展内在核心持续地推动着西方艺术史的风格转换。
参考文献：
[1]陈平著.西方美术史学史[M].中国美术学院出版社，2008.
[2]（美）玛丽琳﹒斯托克斯塔德（美）迈克尔﹒柯思伦著.艺术简史[M].上海人民美术出版社，2016.
作者简介：
陈娟（1991.10—），女，汉族，籍贯：湖北，单位：湖北美术学院，研究方向：西方美术史。