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摘 要：美，如何去界定？这个问题很难给出固定答案！横看成岭侧成峰，远近高低各不同。虽然，在小学美术课堂中无法告知学生美究竟是怎样的，然而却可以引导学生从课堂学习的过程中，逐步认识到需要满足怎样的条件，才能称之为美，并学会如何去界定美，如何去发现美，如何去创造美。在美学范畴，究竟如何才能体现出美感，是一件时刻值得美术从教者去深思、去研究的问题！通过以上叙述便会发现，事实上美在大家的生活中可以无处不在，重点在于自己是以怎樣的心态对待以及用怎样的观察角度去面对生活中的事物。
关键词：界定美；发现美；创造美
前美，如何去界定？我想这个问题很难给出固定答案！横看成岭侧成峰，远近高低各不同。由于每个人自打出生后的思想、性格以及生活环境皆有所不同，故而审视美的准则亦有不同！虽然，我们在小学美术课堂中无法告知学生美究竟是怎样的，然而却可以引导学生从课堂学习的过程中，逐步认识到需要满足怎样的条件才能称之为美，并学会如何去界定美，如何去发现美，如何去创造美。
在美学范畴，究竟如何才能体现出美感，是一件时刻值得我们美术从教者去深思、去研究的问题！从个人近十年的美术教育角度来看，大致可以分为以下几点：
一、色调的搭配
（一）冷色与暖色
色彩在透明度、饱和度产生变化的情况下，会在视觉上产生不同的感觉。冷色，即蓝色、绿色、紫色等色彩为主的配色。合理地搭配冷色，可以为我们带来高雅、空灵的感觉。而暖色，是以红色、黄色、橙色等色彩为主的配色。合理地搭配暖色，则可以为我们带来和煦、温馨的感觉。两种色调在不同的场合与环境下，所产生的搭配方式与比例亦有所不同，如若搭配合理，非但不会产生违和感，反而别具美感，为越来越多的美学工作者所推崇。
（二）深色与浅色
在各种颜色中，如果说要挑选出深浅对比最为强烈的两种颜色，那便是黑色与白色。这两种在时尚界被称为永远不落伍的颜色，在与任何其他颜色搭配的时候都不会显得格格不入，甚至可以用他们来和谐原本并不协调的颜色，使这些颜色变得自然起来！而除了黑色与白色，金色与银色同样可以与各种其他颜色搭配！只是金色与黄色系颜色搭配的效果会更为融洽。而银色与灰色系颜色搭配的效果会更为出众。说到色系，许多人会单纯地区认为同色系便是一种颜色由浅至深的变化，这是有失偏颇的。同色系，指的是有着相同色彩成分的颜色。如果我们想要让色彩之间搭配协调，便需尽可能让各种色彩属于同一色系，从而有据可依，有迹可循，举一反三，千变万化！此外，合理地运用对比色，有时候能收获意想不到的效果！比如色彩之间的明暗对比，或者是色彩之间的深浅对比……都能让颜色之间碰撞出不一样的火花！
（三）对比色
说到对比色，我想对于从事美学研究的人士一定不会陌生。而对比色搭配又细分为：
1.补色的搭配：指两种相对颜色互相搭配的情况，如：如橙色与青色的搭配，补色的搭配往往能够通过产生出的强烈色彩对比而收获不一样的效果。而这些颜色还可以细分为：（1）近似色搭配：指两个相对接近颜色之间搭配的情况，如：黄色与橙色搭配，红色与橙色搭配，黄色与嫩绿色搭配等。（2）同类色搭配：指明暗、深浅不同的两种同一类型颜色之间的搭配，诸如：浅绿色配墨绿色，深红色配浅红色，熟褐色配赭石色等，同类色搭配通常都比较柔和而文雅。
2.强烈色搭配：主要是指两种相隔较远的颜色之间相互搭配的现象，诸如：红色与绿色、黄色与紫色这些色彩之间的搭配，视觉冲击比较强烈。因此在进行颜色搭配时应思虑清晰，究竟需要着重表现出哪一种视效。
二、全景构图
全景构图，通常情况用以表现人物的全身状况或场景的全貌，从而突出人物与人物之间、人物与环境之间的关系，烘托氛围。全景构图对于突出人物整体、人物身型、人物服饰、人物动态等有很好的作用。因全景构图具有较为广阔的空间，从而可以充分表现人物的整个动作过程与人物本身之间所存在的关系，且在全景构图中中，所表现人物与其周围环境往往融为一体，相互衬托，能够表现出人景合一的生动画面，即便在影视取景当中，多数的开端、结尾部均为全景或远景，亦因如此，常常能够收获很好的艺术表现效果。
三、框景构图
框景构图即通过把自然风景，用类似门、窗产生出框架的表现形式将远景框起来，以达到相应的艺术效果。通俗地说就是将园内自然景观的部分框住，把框住后的局部景观视为画框内的风景画。框景构图的主要作用便是将需要留住的景色利用框的定格从而放入一个画面中，高度突出自然景色。框景构图对于人们的视觉上可以产生极大的吸引力，我个人亦十分钟爱这种取景方式，可以将自己需要突出的景致很好地呈现出来。杜甫诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”便是运用到框景的构图方式。
“桂林山水甲天下，苏州园林甲江南。”被称为中国古典园林典范的拙政园中，便大范围使用了框景的构图形式，从而将园中的景观以很好的展示在了世人面前，同时还能将欣赏着的注意力很自然地留在画面中最精彩、最点睛的部分。
我们作为美术教育工作者，需要在继承传统的同时，与时俱进，才能将框景构图这一艺术形式更好地融入教学研究中去。
四、特写构图
特写构图，主要是指将人或物的局部强化拍摄，以获得最佳的视觉效果。但凡采用“聚焦”选取素材的方式方法，或截取人物及场景中最具特征的部分，从而突出地进行强化再现与精雕细琢，并将所筛选出细致而生动的形象描绘出来，使欣赏者犹如身临其境，这样的形式在题材上来看便是特写构图。
特写构图的表现对象几乎充满画面，比之近景距离更近，而背景部分则相对次要，甚至不要。特写构图能够细致地表现出对象的微小特征，且能够展示出人们平时不是经常能感受到的特殊视觉效果，故而，特写构图不论是表现人物抑或是其他对象均能给观众以强烈的视觉感受。比如我们在表现一位正在授课的教师，在他的讲桌上放着一杯咖啡，如果这杯咖啡在整幅构图中是很小的一个篇幅，而整个画面的重心是这位教师，那作者想要表达的是这位老师，而这杯咖啡也只是一杯寻常的咖啡；而如果作为构图者，将整个画面的重点部分以特写的形式着重表现这杯咖啡，就意味着这杯咖啡不是作者简单想要表现出一杯咖啡这么简单，此时的重点便不再是这位老师，而是这杯咖啡。
而正是因为特写构图能够带来强烈的视觉冲击，因此特写构图通常少而精，绝不滥用，若非如此，则会降低特写构图应有的表现力。
事实上，通过以上叙述，我们便会发现，美在我们的生活中可以无处不在，关乎自己是以怎样的心理状态去对待以及用怎样的观察角度去面对生活中的各种事物。如果乐于发现，敢于创造，人生实则处处可以是美景，朝朝可以见彩虹。不忘初心，方得始终；善待自己，享受生活。美，其实一直就在自己身边。
参考文献：
[1]薛巧梅.图像色彩在平面设计中的应用技巧[J].科技信息，2013（1）：318.
[2]胡卫国.色彩的情感表达及色彩的肌理[J].美与时代（中），2011（10）：44-47.
编辑 李琴芳
关键词：界定美；发现美；创造美
前美，如何去界定？我想这个问题很难给出固定答案！横看成岭侧成峰，远近高低各不同。由于每个人自打出生后的思想、性格以及生活环境皆有所不同，故而审视美的准则亦有不同！虽然，我们在小学美术课堂中无法告知学生美究竟是怎样的，然而却可以引导学生从课堂学习的过程中，逐步认识到需要满足怎样的条件才能称之为美，并学会如何去界定美，如何去发现美，如何去创造美。
在美学范畴，究竟如何才能体现出美感，是一件时刻值得我们美术从教者去深思、去研究的问题！从个人近十年的美术教育角度来看，大致可以分为以下几点：
一、色调的搭配
（一）冷色与暖色
色彩在透明度、饱和度产生变化的情况下，会在视觉上产生不同的感觉。冷色，即蓝色、绿色、紫色等色彩为主的配色。合理地搭配冷色，可以为我们带来高雅、空灵的感觉。而暖色，是以红色、黄色、橙色等色彩为主的配色。合理地搭配暖色，则可以为我们带来和煦、温馨的感觉。两种色调在不同的场合与环境下，所产生的搭配方式与比例亦有所不同，如若搭配合理，非但不会产生违和感，反而别具美感，为越来越多的美学工作者所推崇。
（二）深色与浅色
在各种颜色中，如果说要挑选出深浅对比最为强烈的两种颜色，那便是黑色与白色。这两种在时尚界被称为永远不落伍的颜色，在与任何其他颜色搭配的时候都不会显得格格不入，甚至可以用他们来和谐原本并不协调的颜色，使这些颜色变得自然起来！而除了黑色与白色，金色与银色同样可以与各种其他颜色搭配！只是金色与黄色系颜色搭配的效果会更为融洽。而银色与灰色系颜色搭配的效果会更为出众。说到色系，许多人会单纯地区认为同色系便是一种颜色由浅至深的变化，这是有失偏颇的。同色系，指的是有着相同色彩成分的颜色。如果我们想要让色彩之间搭配协调，便需尽可能让各种色彩属于同一色系，从而有据可依，有迹可循，举一反三，千变万化！此外，合理地运用对比色，有时候能收获意想不到的效果！比如色彩之间的明暗对比，或者是色彩之间的深浅对比……都能让颜色之间碰撞出不一样的火花！
（三）对比色
说到对比色，我想对于从事美学研究的人士一定不会陌生。而对比色搭配又细分为：
1.补色的搭配：指两种相对颜色互相搭配的情况，如：如橙色与青色的搭配，补色的搭配往往能够通过产生出的强烈色彩对比而收获不一样的效果。而这些颜色还可以细分为：（1）近似色搭配：指两个相对接近颜色之间搭配的情况，如：黄色与橙色搭配，红色与橙色搭配，黄色与嫩绿色搭配等。（2）同类色搭配：指明暗、深浅不同的两种同一类型颜色之间的搭配，诸如：浅绿色配墨绿色，深红色配浅红色，熟褐色配赭石色等，同类色搭配通常都比较柔和而文雅。
2.强烈色搭配：主要是指两种相隔较远的颜色之间相互搭配的现象，诸如：红色与绿色、黄色与紫色这些色彩之间的搭配，视觉冲击比较强烈。因此在进行颜色搭配时应思虑清晰，究竟需要着重表现出哪一种视效。
二、全景构图
全景构图，通常情况用以表现人物的全身状况或场景的全貌，从而突出人物与人物之间、人物与环境之间的关系，烘托氛围。全景构图对于突出人物整体、人物身型、人物服饰、人物动态等有很好的作用。因全景构图具有较为广阔的空间，从而可以充分表现人物的整个动作过程与人物本身之间所存在的关系，且在全景构图中中，所表现人物与其周围环境往往融为一体，相互衬托，能够表现出人景合一的生动画面，即便在影视取景当中，多数的开端、结尾部均为全景或远景，亦因如此，常常能够收获很好的艺术表现效果。
三、框景构图
框景构图即通过把自然风景，用类似门、窗产生出框架的表现形式将远景框起来，以达到相应的艺术效果。通俗地说就是将园内自然景观的部分框住，把框住后的局部景观视为画框内的风景画。框景构图的主要作用便是将需要留住的景色利用框的定格从而放入一个画面中，高度突出自然景色。框景构图对于人们的视觉上可以产生极大的吸引力，我个人亦十分钟爱这种取景方式，可以将自己需要突出的景致很好地呈现出来。杜甫诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”便是运用到框景的构图方式。
“桂林山水甲天下，苏州园林甲江南。”被称为中国古典园林典范的拙政园中，便大范围使用了框景的构图形式，从而将园中的景观以很好的展示在了世人面前，同时还能将欣赏着的注意力很自然地留在画面中最精彩、最点睛的部分。
我们作为美术教育工作者，需要在继承传统的同时，与时俱进，才能将框景构图这一艺术形式更好地融入教学研究中去。
四、特写构图
特写构图，主要是指将人或物的局部强化拍摄，以获得最佳的视觉效果。但凡采用“聚焦”选取素材的方式方法，或截取人物及场景中最具特征的部分，从而突出地进行强化再现与精雕细琢，并将所筛选出细致而生动的形象描绘出来，使欣赏者犹如身临其境，这样的形式在题材上来看便是特写构图。
特写构图的表现对象几乎充满画面，比之近景距离更近，而背景部分则相对次要，甚至不要。特写构图能够细致地表现出对象的微小特征，且能够展示出人们平时不是经常能感受到的特殊视觉效果，故而，特写构图不论是表现人物抑或是其他对象均能给观众以强烈的视觉感受。比如我们在表现一位正在授课的教师，在他的讲桌上放着一杯咖啡，如果这杯咖啡在整幅构图中是很小的一个篇幅，而整个画面的重心是这位教师，那作者想要表达的是这位老师，而这杯咖啡也只是一杯寻常的咖啡；而如果作为构图者，将整个画面的重点部分以特写的形式着重表现这杯咖啡，就意味着这杯咖啡不是作者简单想要表现出一杯咖啡这么简单，此时的重点便不再是这位老师，而是这杯咖啡。
而正是因为特写构图能够带来强烈的视觉冲击，因此特写构图通常少而精，绝不滥用，若非如此，则会降低特写构图应有的表现力。
事实上，通过以上叙述，我们便会发现，美在我们的生活中可以无处不在，关乎自己是以怎样的心理状态去对待以及用怎样的观察角度去面对生活中的各种事物。如果乐于发现，敢于创造，人生实则处处可以是美景，朝朝可以见彩虹。不忘初心，方得始终；善待自己，享受生活。美，其实一直就在自己身边。
参考文献：
[1]薛巧梅.图像色彩在平面设计中的应用技巧[J].科技信息，2013（1）：318.
[2]胡卫国.色彩的情感表达及色彩的肌理[J].美与时代（中），2011（10）：44-47.
编辑 李琴芳