一、创作背景概述

　　大型民族歌剧《沂蒙山》，是新时代背景下由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、中共临沂市委共同出品，由山东歌舞剧院创作排练，王小岭担任编剧，栾凯担任作曲，李文旭担任编剧，黄定山担任导演的一部大型民族歌剧新作。由王丽达、王传亮、杨小勇、张卓等歌唱家领衔主演。该剧以抗日战争为大背景，讲述了革命根据地沂蒙山地区军民团结一家亲，“水乳交融，生死与共”的故事，剧中人物“海棠”“林生”“夏荷”等在黑暗历史背景下，以民族家国为先，牺牲自我，舍小家为国家的牺牲精神，深深打动了观众。而其中所讴歌的爱国爱家的民族凝聚力、一诺千金的诚信精神，将“忠义”二字再次诠释得淋漓尽致。在创作特点上，该剧采用“以音乐为核心的创作模式”即“首先根据音乐来确定人物角色，声部风格，咏叹调，音乐结构，题材演唱样式等等，再进行故事大纲和剧本的编写，在剧本大纲中首先确立每个人物的核心唱段和重要唱段，然后投入全部精力进行剧情和其他方面的创作”。其中大量地运用传统音乐素材，如戏曲当中的板式变化，民族调式，具有传统音乐色彩的调式和声，另外《沂蒙山小调》当中的音乐元素也在全剧变化出现。使得全剧音乐更加具有主题性。本文将通过对《苍天把眼睁一睁》这个唱段的音乐特点分析和演唱技术分析，以及海棠的人物性格分析来阐述该剧主人公“海棠”的演唱特点。
　　对音乐本体的分析离不开对作曲家作曲风格和生平的简要了解。故此，在分析该作品的音乐特点之前，我们不妨先来了解一下该曲的作曲家——栾凯先生。栾凯是中国当代著名作曲家，1997年毕业于中央音乐学院作曲系。2002年获中央音乐学院作曲系作曲专业硕士学位。其创作领域非常广泛，有艺术歌曲、电视剧主题曲、舞台歌舞剧、诗剧、交响音诗等。其创作特点深情细腻，旋律优美动人，既不失传统音乐的韵味又有时尚流行的特色，其音乐特点宽广大气，和声变化丰富多彩，是当今中国不可多得的优秀作曲家，代表作品有《我的深情为你守候》、舞蹈史诗《复兴之路》、歌曲《奋进新时代》、歌剧《沂蒙山》等。是新时代下主流音乐文化的引领者与开拓者。

二、该唱段演唱技法分析

　　这是一首速度多变、节奏节拍变化丰富、旋律线条起伏不定、情绪情感饱满跌宕的咏叹调，又因其在调式调性、旋律特点、和声色彩，以及板式变化上都采用了中国传统戏曲的音乐元素，所以就要求演唱者在完成这首作品时必须要用中国民族歌剧的唱腔来演唱。这要求歌唱者的“唇、齿、牙、舌、喉”等发声部位要协调运用，积极并灵活地进行咬字吐字和行腔归韵。由于该曲有很多起伏大跳的旋律线条，尤其在长音和紧打慢唱的片段时，对歌者的气息支撑是很大的挑战，再加上速度变化的丰富，强拍弱位的“闪板”乐句开头都对歌者的气息运用具有较高的要求。下面进行详细论述。
　　在第一句当中“苍天啊”的八度大跳是海棠失子之后的一声“哭嚎”，要注意气息的支撑和口腔的开度，可以稍稍带些哭腔，注意管道的通透，“睁一睁”要注意咬字吐字时的字头的爆发力，可以将字头阻碍的稍稍长一点点，之后立马释放气息，给人一字一铿锵，字字锥心的感觉。“可怜我孩子这样苦命”注意乐句前休止符的节奏，在“这样苦命”上稍作渐强减慢处理，并在“命”字上做强后即弱再到渐强的力度变化。之后“一声枪响如霹雳，刹那时间地裂天崩……为恨无能”注意音符上方的中重音和调音，旋律下行，注意咬字的字头要准确清晰，一字一句如同戏曲当中的“剁板”节奏紧凑，注意用“说”的方式“唱”。之后两句念白“小山子，小山子”要层层递进，揪人心弦。前三个段落的风格较为相似，都需要演唱者的咬字以及句尾长音的气息支撑和行腔归韵。只是在第四段落“孩子啊，请原谅娘亲……”开始，旋律走向抒情的慢板，注意用訴说和亲呢的语气，注意旋律的起伏和大跳，“啊”字要做由弱到强的处理，要把每一句的音乐都“跃动”起来，不能机械地把每个音唱“静止”注意伴奏织体的流动和律动，可以很好地帮助歌者调整情绪和气息。在句尾“你离去得这样匆匆”注意心情稍稍平静，待伴奏推上去之后从容地为下句做好情绪和气息的准备，以便迎来更具挑战性的再现段落。在最后的段落“血染青山春又生”，出现了全曲最长最高的一个乐句，旋律线条逐渐攀升，节奏逐渐拉宽，这不仅要求歌者的强大气息支撑，同时也要求歌者在情绪上给出足够饱满的状态，注意在“青山”之后可在乐句连线的小气口，稍稍偷气然后再唱“春又生”。注意“生”字要做强后即弱然后再持续渐强并在结尾强收。给人以荡气回肠，催人泪下的情绪感染。

三、人物性格特点分析

　　人物是歌剧的灵魂，是歌剧这一综合艺术形式当中所有艺术形式应该服务的中心，所以人物性格分析对于演唱好作品具有不容置疑的作用，只有分析好人物的性格特征，才能够充分理解人物的“声”“形”“台”“表”。另外“以情带声”是我国民族声乐演唱技法当中的关键要求。在我国传统声乐当中“情”被视为演唱的“精华”，当然，在歌剧演唱当中，“以情带声”也是一种非常有效的技术方法，它不仅可以很好地引起观众的情感共鸣，而且有助于歌者更好地发挥演唱技艺，传达更美好的声音给听众，那么如何做到“以情带声”呢？这需要表演者充分熟悉歌剧的故事背景、段落结构、词含义，以及人物性格特点等。下面着重分析论述女主人公海棠的性格特点。
　　海棠出身贫寒，从小与舅舅相依为命，她善良能干，聪慧勇敢，作为女一号在全剧当中担任了主要的演唱任务，其中包括独唱、重唱、对唱，其中重唱包括二重唱、四重唱，由于剧情跨越年限较长，海棠这一角色在性格上也发生了变化，充满了戏剧性的张力。她由最初的清纯少女，到幸福甜蜜人妻，再到有孕在身的夫妻离别，战火袭来，身边亲人一个个地牺牲，战火中初为人母的艰难和苦涩，好姐妹夏荷的牺牲，小山子与小沂蒙的难舍难留，以及爱人的永别，所有这些都使海棠这个角色，一步一步迈向坚强，成熟，无畏，勇敢。对林生的爱情，对夏荷的亲情，对同志们热情，对孩子们的母爱，她一直坚强地接受着命运的考验，岁月艰难但她一生温暖纯良。诠释了“忠义”的精神气质。

结语

　　歌剧是以音乐词曲谱写方式，用歌唱的表演方式来表达戏剧情节内涵的一种综合艺术形式。本文通过对歌剧《沂蒙山》当中《苍天把眼睁一睁》这首咏叹调的分析，分别从作曲家简介及创作背景、音乐特点分析、演唱技术分析以及性格特点分析对女主人公海棠这一角色进行剖析论述，旨在为学习和演唱这一唱段的同好提供一些可供参考的理论依据和实践心得。毋庸置疑，这是一个慷慨悲壮的故事，这是一部感人至深音乐巨著，之所以广为流传、经久不衰，原因就是因为其别具一格的音乐风格，旋律线条纯朴流畅，和声色彩清新动人，风格特点上又具有浓郁的乡土气息。所有这些，都非常符合中国观众的审美趣味。全剧在音乐创作结构上采用传统戏曲的板腔体，并将这一中国传统音乐结构形式有机融合了歌谣、民歌等地方音乐元素，并加以采用西方歌剧创作当中“主题音乐”的手法，将民族与西方的创作手法贯穿全剧，使得全剧的音乐戏剧性及其强烈，所采用的音乐形式有：导板、散板、慢板、紧打慢唱等传统戏曲的板腔体结构。所有这些作曲手法的使用不仅都极大地增强了音乐的风格魅力，也使得故事情节发展的逻辑章法更加引人入胜，由于戏剧性张力的增强，使得人物的性格特征的表现，以及和人物丰富的内心世界的到更好的表想和流露。整部歌剧无论从艺术性，叙事性，以及思想性上在我国民族歌剧的发展历程当中都具有里程碑的意义。
　　当然，民族歌剧发展到今天，无论从表演方式，创作手法，美学意义都有了进一步的发展，同时也将面临更多的争议和问题，本文只是站在表演的角度以角色为切入点对人物性格，演唱技巧，和音乐特征进行了论述。