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摘要：近年来中国现代油画发展迅速，为保证油画创作能够更好凸显中国特色，中国民间美术元素在创作中的应用逐渐引起美术界的重视。基于此，本文将简单分析中国民间美术元素对油画创作的影响，并从三方面深入探讨中国民间美术元素在油画创作中的应用路径，希望研究内容能够为相关油画创作带来一定启发。
关键词：油画创作;中国民间美术;造型元素;艺术形式
前言：对于油画创作来说，中国民间美术的美学思想、艺术精神、创作表现均能够对其造成影响，由此吸纳优秀的中国民间美术元素，即可为油画创作提供灵感，并走出一条独具中国特色的油画创作道路。为保证油画创作能够较好利用中国民间美术元素，正是本文围绕中国民间美术元素在油画创作中的运用开展具体研究的原因所在。
一、中国民间美术元素对油画创作的影响
（一）艺术精神
作为中国传统文化艺术的代表，中国民间美术本身具备独特的传统文化表现。对于由创作内涵与审美理念结合形成的艺术精神来说，其本质上属于创作者的艺术理念传递和精神情感表达。由此围绕中国民间美术对写意的追求进行分析可以发现，这种追求能够更为丰满、自然地表现情感，而通过将其引入油画创作，中国民间美术元素即可更好实现艺术精神的传递，中国油画的发展可在追求灵性美感的精神影响下不断推进[1]。
（二）美学思想
围绕中国民间美术进行分析可以发现，其不仅仅属于一种创作手法和表现手法，同时在不断发展和探索中也形成了较为完整的美学评价体系与标准，这使得中国民间美术集合有传统艺术精华。对于来源于民众生活的民间美术来说，其发展核心为艺术，同时在实用性方面的表现较为突出，这属于中国民间美术的主要特色，而对于富含深厚传统文化底蕴的中国民间美术元素来说，其蕴含的美学思想可有效冲破西方文化对中国油画发展造成的束缚，油画创作可由此融入更多的中国传统美学观念、心理特征、民族价值，这些均源于中国民间美术元素，更具中国特色的油画创作可在中国民间美术元素的支持下顺利实现。
（三）创作表现
对于油画创作来说，中国民间美术元素带来的影响在造型和色彩方面也有着直观体现，如中国民间美术常采用白、黑、青、赤、黄等颜色作为基础色调，同时搭配各种积极色彩，由此开展的油画创作即可实现地方特色和作者情感的更好表现。对于油画创作来说，创作者特点和情感表达均属于创作重点，而通过借鉴中国民间美术元素中和谐自然的色彩搭配，即可保证油画创作具备足够的张力，同时油画创作者的灵感激发也可随之实现，中国油画可由此在民间美术元素支持下逐步形成自身独有的特点[2]。
二、中国民间美术元素在油画创作中的应用路径
（一）基于造型元素的油画创作
为保证中国民间美术元素较好用于油画创作，可从中国民间美术的造型元素入手，如结合多元化的造型、非写实的造型进行油画创作。对于多元化的造型来说，具备多元化特点的民间美术造型设计多从神话传说中寻找素材，如各类仙佛造型、各类花鸟鱼虫造型，在不同的场景和氛围、百变的造型下，中国民间美术的造型表现往往各异，且能够较好结合相关内涵。基于底蕴深厚的中国民间美术文化，油画创作即可从浩如烟海的各类美术造型寻找灵感，以此对多元化的造型进行适当借鉴，画家的创新意识激发即可顺利实现，由此开展的油画创作也能够更好结合需求和情感;对于非写实的造型来说，非写实造型本身属于中国民间美术的突出特点，在造型上偏向深化、抽象、夸张的中国民间美术作品往往同时追求现实主义的色彩，如表示年年有余的鲤鱼往往会在造型上结合钱币，这也使得中国民间美术作品更富艺术感和想象力。通过借鉴中国民间美术造型元素，赋予油画创作内容一定象征意味，同时优化动植物、景物、色彩搭配，油画即可具备更为浓郁的中国风，油画创作的深刻性和艺术性也可随之提升。
（二）基于艺术形式的油画创作
对于拥有多种多样美术创作和表现方式的中国民间美术来说，其艺术形式涉及编、织、绘、印、剪、塑等技巧，这类技巧具备浓厚的民族韵味且各具特色。油画创作可借鉴中国民间美术的艺术形式，由此创作的油画可真正打下民族烙印，并实现一定创新和突破，具体创作可借鉴剪纸艺术、木板年画、碳精画、泥塑等中国民间美术艺术形式。基于剪纸艺术这一民间镂空艺术形式，结合其具备的较高装饰性，油画创作可由此开展创作形式创新探索，以《包饺子》这一油画作品为例，画家费正结合剪纸艺术特色使用了粗犷的墨色线条、鲜艳的大红以及简单明快的人物造型，中国民间美术与表现主义由此实现了深入融合，同时实现了装饰性和艺术性的和谐统一;基于木板年画，结合该中国民间美术形式具备的造型质朴协调、色彩搭配鲜明、线条简单明朗、趣味性和装饰性较强等特点，通过对其设计元素的借鉴，油画创作即可结合木板年画的色彩搭配和造型，同时创造载体可选择条幅等形式，造型独特、艺术性显著的油画作品可由此形成;基于碳精画这一单色绘画方式，其属于较为独特的传统绘画技术，可依托黑白色开展人物画、山水画、风景画的细腻绘制，同时具备永不褪色、层次分明等特点。通过借鉴碳精画的形式和技巧，油画创作即可拥有更加突出的画面层次感，画中的人物、环境等艺术形式也能够更好与创作内涵相结合;基于泥塑，结合其具备的敦厚单纯、简单质朴等特点，即可将泥塑中的人物造型、雕刻技艺、色彩渲染等引入油画创作，油画可由此具备新的特色。
（三）基于色彩表现的油画创作
对于油画创作来说，色彩属于其中重点，一般情况下色彩搭配直接关系着油画的整体和谐，同时影响其价值性与艺术性。中国民间美术在色彩层面具备多方面特征，这类特征能够为油画创作提供的借鉴同样需要得到重视。象征性属于中国民间美术的重要色彩特征，该特征直接关联其非写实的造型，能够较好结合绘画情感表达，而通过结合这一色彩特征开始油画创作，即可实现色彩搭配的优化，油画创作可规避盲目堆积颜色的问题，真正赋予色彩情感宣发和场景构建的表现能力，油画绘画韵味突破可由此实现;整体性同样性属于中国民间美术的重要色彩特征，考虑到中国民间美术多采用黑、白、青、赤等独特色彩基调，且这类色彩基调能够打造和谐的色彩渐变并较好搭配各种表现技艺、传统造型，规避突兀反差问题，因此油画创作需从中汲取经验，以此优化色彩渲染，规避色彩反差过大问题，真正做到色彩的合理搭配，这一过程中应脱离西方明暗对比式表现形式的束缚，重点突出中国特色。具体实践可从中国民间美术的色彩和谐搭配中汲取养分，以此统一色彩构设与特色造型，以此提升创作的传统特色和视觉冲击力，更好推进中国油画创作发展。
结论：综上所述，中国民间美术元素在油画创作中的应用价值较高。在此基础上，本文围绕造型元素、艺术形式、色彩表现开展的相关探讨，则直观展示了油画创作中中国民间美术元素的应用路径。为保证中国民间美术元素更好地服务于油画创作发展，创作者还需要加深对中国民间美术艺术内涵和精髓的了解，以此进一步优化自身的创作理念，更好通过作品传达中华民族传统精神。
参考文献：
[1]文立磊.陕北民间美术色彩元素在茶題材的油画创作中的应用研究[J].福建茶叶，2018，40（03）：102.
[2]伊明江·阿布都热依木，热孜婉古丽·吾其孔.新疆民族民间美术元素在本土当代油画创作中的运用[J].新疆艺术学院学报，2016，14（01）：5-9.
关键词：油画创作;中国民间美术;造型元素;艺术形式
前言：对于油画创作来说，中国民间美术的美学思想、艺术精神、创作表现均能够对其造成影响，由此吸纳优秀的中国民间美术元素，即可为油画创作提供灵感，并走出一条独具中国特色的油画创作道路。为保证油画创作能够较好利用中国民间美术元素，正是本文围绕中国民间美术元素在油画创作中的运用开展具体研究的原因所在。
一、中国民间美术元素对油画创作的影响
（一）艺术精神
作为中国传统文化艺术的代表，中国民间美术本身具备独特的传统文化表现。对于由创作内涵与审美理念结合形成的艺术精神来说，其本质上属于创作者的艺术理念传递和精神情感表达。由此围绕中国民间美术对写意的追求进行分析可以发现，这种追求能够更为丰满、自然地表现情感，而通过将其引入油画创作，中国民间美术元素即可更好实现艺术精神的传递，中国油画的发展可在追求灵性美感的精神影响下不断推进[1]。
（二）美学思想
围绕中国民间美术进行分析可以发现，其不仅仅属于一种创作手法和表现手法，同时在不断发展和探索中也形成了较为完整的美学评价体系与标准，这使得中国民间美术集合有传统艺术精华。对于来源于民众生活的民间美术来说，其发展核心为艺术，同时在实用性方面的表现较为突出，这属于中国民间美术的主要特色，而对于富含深厚传统文化底蕴的中国民间美术元素来说，其蕴含的美学思想可有效冲破西方文化对中国油画发展造成的束缚，油画创作可由此融入更多的中国传统美学观念、心理特征、民族价值，这些均源于中国民间美术元素，更具中国特色的油画创作可在中国民间美术元素的支持下顺利实现。
（三）创作表现
对于油画创作来说，中国民间美术元素带来的影响在造型和色彩方面也有着直观体现，如中国民间美术常采用白、黑、青、赤、黄等颜色作为基础色调，同时搭配各种积极色彩，由此开展的油画创作即可实现地方特色和作者情感的更好表现。对于油画创作来说，创作者特点和情感表达均属于创作重点，而通过借鉴中国民间美术元素中和谐自然的色彩搭配，即可保证油画创作具备足够的张力，同时油画创作者的灵感激发也可随之实现，中国油画可由此在民间美术元素支持下逐步形成自身独有的特点[2]。
二、中国民间美术元素在油画创作中的应用路径
（一）基于造型元素的油画创作
为保证中国民间美术元素较好用于油画创作，可从中国民间美术的造型元素入手，如结合多元化的造型、非写实的造型进行油画创作。对于多元化的造型来说，具备多元化特点的民间美术造型设计多从神话传说中寻找素材，如各类仙佛造型、各类花鸟鱼虫造型，在不同的场景和氛围、百变的造型下，中国民间美术的造型表现往往各异，且能够较好结合相关内涵。基于底蕴深厚的中国民间美术文化，油画创作即可从浩如烟海的各类美术造型寻找灵感，以此对多元化的造型进行适当借鉴，画家的创新意识激发即可顺利实现，由此开展的油画创作也能够更好结合需求和情感;对于非写实的造型来说，非写实造型本身属于中国民间美术的突出特点，在造型上偏向深化、抽象、夸张的中国民间美术作品往往同时追求现实主义的色彩，如表示年年有余的鲤鱼往往会在造型上结合钱币，这也使得中国民间美术作品更富艺术感和想象力。通过借鉴中国民间美术造型元素，赋予油画创作内容一定象征意味，同时优化动植物、景物、色彩搭配，油画即可具备更为浓郁的中国风，油画创作的深刻性和艺术性也可随之提升。
（二）基于艺术形式的油画创作
对于拥有多种多样美术创作和表现方式的中国民间美术来说，其艺术形式涉及编、织、绘、印、剪、塑等技巧，这类技巧具备浓厚的民族韵味且各具特色。油画创作可借鉴中国民间美术的艺术形式，由此创作的油画可真正打下民族烙印，并实现一定创新和突破，具体创作可借鉴剪纸艺术、木板年画、碳精画、泥塑等中国民间美术艺术形式。基于剪纸艺术这一民间镂空艺术形式，结合其具备的较高装饰性，油画创作可由此开展创作形式创新探索，以《包饺子》这一油画作品为例，画家费正结合剪纸艺术特色使用了粗犷的墨色线条、鲜艳的大红以及简单明快的人物造型，中国民间美术与表现主义由此实现了深入融合，同时实现了装饰性和艺术性的和谐统一;基于木板年画，结合该中国民间美术形式具备的造型质朴协调、色彩搭配鲜明、线条简单明朗、趣味性和装饰性较强等特点，通过对其设计元素的借鉴，油画创作即可结合木板年画的色彩搭配和造型，同时创造载体可选择条幅等形式，造型独特、艺术性显著的油画作品可由此形成;基于碳精画这一单色绘画方式，其属于较为独特的传统绘画技术，可依托黑白色开展人物画、山水画、风景画的细腻绘制，同时具备永不褪色、层次分明等特点。通过借鉴碳精画的形式和技巧，油画创作即可拥有更加突出的画面层次感，画中的人物、环境等艺术形式也能够更好与创作内涵相结合;基于泥塑，结合其具备的敦厚单纯、简单质朴等特点，即可将泥塑中的人物造型、雕刻技艺、色彩渲染等引入油画创作，油画可由此具备新的特色。
（三）基于色彩表现的油画创作
对于油画创作来说，色彩属于其中重点，一般情况下色彩搭配直接关系着油画的整体和谐，同时影响其价值性与艺术性。中国民间美术在色彩层面具备多方面特征，这类特征能够为油画创作提供的借鉴同样需要得到重视。象征性属于中国民间美术的重要色彩特征，该特征直接关联其非写实的造型，能够较好结合绘画情感表达，而通过结合这一色彩特征开始油画创作，即可实现色彩搭配的优化，油画创作可规避盲目堆积颜色的问题，真正赋予色彩情感宣发和场景构建的表现能力，油画绘画韵味突破可由此实现;整体性同样性属于中国民间美术的重要色彩特征，考虑到中国民间美术多采用黑、白、青、赤等独特色彩基调，且这类色彩基调能够打造和谐的色彩渐变并较好搭配各种表现技艺、传统造型，规避突兀反差问题，因此油画创作需从中汲取经验，以此优化色彩渲染，规避色彩反差过大问题，真正做到色彩的合理搭配，这一过程中应脱离西方明暗对比式表现形式的束缚，重点突出中国特色。具体实践可从中国民间美术的色彩和谐搭配中汲取养分，以此统一色彩构设与特色造型，以此提升创作的传统特色和视觉冲击力，更好推进中国油画创作发展。
结论：综上所述，中国民间美术元素在油画创作中的应用价值较高。在此基础上，本文围绕造型元素、艺术形式、色彩表现开展的相关探讨，则直观展示了油画创作中中国民间美术元素的应用路径。为保证中国民间美术元素更好地服务于油画创作发展，创作者还需要加深对中国民间美术艺术内涵和精髓的了解，以此进一步优化自身的创作理念，更好通过作品传达中华民族传统精神。
参考文献：
[1]文立磊.陕北民间美术色彩元素在茶題材的油画创作中的应用研究[J].福建茶叶，2018，40（03）：102.
[2]伊明江·阿布都热依木，热孜婉古丽·吾其孔.新疆民族民间美术元素在本土当代油画创作中的运用[J].新疆艺术学院学报，2016，14（01）：5-9.