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新碟荐
Jack or Jive—《Kakugo》
Label：Prikosnovenie
Date：2008
Dark Wave吸引人之处，在于那如梦似幻的戏剧感，过程中提供了一个与世隔绝的次元空间体验!而在浩瀚无尽的暗潮世界中，我独爱仙音门类(Heavenly Voice)，似是唯美神黯然神伤，或是伊甸花丛间无忧漫舞，是昂头定看划破苍穹。可惜当年迷恋的众多团体相继消逝渺然，幸而还有Jack or Jive依旧孤芳，不时又拉开帷幔。
“2008年全新专辑《Kakugo》出版了。”朋友在电话另一端平静告知。“平静”是形容Jack or Jive的准确字眼。《Kakugo》的概念是“在死亡中觉悟武士道精神”，一种无畏无惧的冒险决心，尝试思考着死亡，平静我们浮躁彷徨的心灵。《Kakugo》平静继承以往所有Jack or Jive的声音传统，光怪陆离的实验声像，磅礴深沉的大气烟雾，主脑Chako自然升腾的仙音咏唱，作品“Principleof Positive and Negative”凝结于悲悯的钢琴主导，“Look Up At The Sky”祭祀场景中的千奇音响，“Five Commandments”灵族呐喊激动着大地心跳!
专辑无声无息地全球限量发行1000张，继续是老东家Prikosnovenie出品，小圈子中平静地等待从唱片架上一张……一张……地被收养，直至于平静中自赏着消逝。
［凌波评分—6/10］
Marissa Nadler—《Songs III：Bird on the Water》
LabeI：Kemado Records
Date：2007.8
都生于八十年代，我更爱聆听这代人所制造出来的远古声响!耳濡目染，呼吸着代代相传的美学熏烟，再于当下的时代背景中生长，培植出光亮鲜活的质感。Marissa Nadler，一位80后的美国小镇姑娘，首张专辑《Ballads of Living and Dying》在2004年Neo-Folk界中一鸣惊人，曼妙优雅的吉他扫弦，黯然神伤的感性笔触，恍如青烟缭绕的仙音唱腔，Marissa Nadter乍现出惑星的光芒!
全新专辑《songs III: Bird on the Water》气氛依旧灰暗低迷，歌曲记录着Marissa Nadler的私密日记，从“Diamond Heart”的伤恋情歌到“Bird on Your Grave”的挚友挽曲，再到致敬翻唱之Leonard Cohen的“Famous Blue Raincoat”，无处不吟唱着MarissaNadler的生活原声。最让听者陶醉是，歌曲编排美仑美奂，透亮清澈的曼陀林弹拨，响彻心扉的人声混响，不时披挂上的微薄电气，有Moog琴的昏黄点缀，又有电吉他的静态噪音。《Songs III：Bird on the Water》不刻意追溯怀旧，静静呼吸中，是MarissaNadler自然吞吐出的当代民谣之声。
［凌波评分—8/10］
Cut Copy—《In Ghoat Colours》
Labe：Modular Recordings
Date：2008.3
迪士高摇摆风潮最闪的时代强音!只叫人蹦跳不止，甩头摆尾，一九欢场，吞云吐雾!Push the button and do the d.a.n.c.e!早就于80年代诞生的后朋异种，虽自灭于两不到岸的尴尬，但因千禧代Camp文明复苏，大啖吮吸春露，如今再生滋长!斑斓绚丽的色块散打，幻灯片投射下的蛊惑媚态，单指按琴的木呐或能理解成是电气男一触即发的爱痴情狂!Yet to play，且看图猜声，嗅一口Cut Copy《In Ghost Colours》的迷香!
唱片开篇三首连环发炮，顷刻中弹倒下!“Feel The Love”清爽的吉他在晴朗的一天出发，把衣裳尽减，粉色系Bra-Top或卡其军绿短裤，为弹跳暖身!歌曲过门开始引入迪士高节拍，典型的舞曲推进，副歌是Vocoder人声和唱，果然地道!不准停顿j跃进“Out There On The Ice”，Synth琴音垫底，浪潮涌动，逐渐为夜幕上妆，精彩的舞曲数拍过门引领声响推向极致!把霓虹擦亮，音量甩到最大，专辑首波单曲“Lights And Music”横空出世!标准的大不列颠朋克步履，继而飘入的吉他护航，摇摆之风烽烟四起，吹来阵阵声浪，又见迪士高来袭!副歌低能直白“Lights and music on my mind!Be my baby one more time!”，直奔主题毫无遮拦!Come on!单挑起舞!
Cut Copy澳大利亚迪士高摇摆大使，可惜先天缺失妖冶兽性，难以淋漓尽致，丧心病狂!《In Ghost Colours》略微虎头蛇尾，持久性难及同门土产The Presets半成功力!
［凌波评分—6/10］
The Presets—《Abocalypso》
Label：Modular Recordings
Date：2008.4
绝对威而刚，武力升级狂飙!主音Julian Hamilton撕裂金腔，当即呼风唤雨，疑似魔兽出没，天地摇撼!澳大利亚土著迪士高朋克代表The Presets火辣专辑《Apocalypso》，首发两波超强单曲“My People”挽手“This boy is in love!”奋然掀起Glam坛轩然大波!“My People”由爆破Tech-House开路，Julian熊抱一身火药，Synth琴两声引爆“So let me hear youscream if you're with me!(呐喊!你与我同在!)”：“This boy is in Iove!”铿锵嘹亮的钢琴点亮Synth-Pop电能，副歌段落是完美的欧陆流行曲式，唤醒了多少代开山宗师的新浪漫基因!
The Presets的Trashy黑汁妖冶更遍地横流!专辑其他作品如“Kicking and Screaming”一声利落呼喊石门尽碎，澎湃电流蜂拥而至!“A New Sky”序言如神明昭示，旋即阵阵House节拍托起霓虹灯牌，石屎森林，漂移公路，狮身人面，开天辟地的都会纪元!末世曲“Anywhere”高浓度的舞曲进程，宛如Underworld庇护下的Born Slippy复兴!
《Apocalypso》是The Presets第二张专辑，旋律与配器整合更趋矫健结实，迪士高朋克文明聚合消融于体内!虽然乐曲是全电气化编制，但主音Julian那肆无忌惮的光荣叫嚣，彻头彻尾披挂热血朋克大旗!借尸还魂的高调跨界，The Presets威力霹雳四射!
［凌波评分——9/10］那一分之差在于主音美貌还是不够Sam Sparro!
R.E.M.—《Accelerate》
Label：WEA
Date：2008.3
2004年的一张《Around the Sun》几乎让所有人都相信，美国老牌乐队R.E.M.已经到了江郎才尽的境地。索性的是2008年 的R.E.M.没有如四年前一样让人失望，作为新专辑《Accelerate》中先行单曲发行的歌曲“Supernatural Superserious”让人眼前一亮，三位老将又重新找回了全盛时期的激情。从某种意义上来说，R.E.M.的辉煌时刻在1996年的专辑《New Adventures》之后就结束了，因为这张专辑是鼓手Bill Berry作为乐队成员的最后的一张作品，之后乐队全盛时期的“四人组”就此不复存在。2008年，乐队请来前Ministry乐队的鼓手Bill Rieflin，有新血液注入的R.E.M.做到了老树开新花，新专辑《Accelerate》一扫《Around the Sun》中缺乏激情的衰败，转而带来了朝气十足的作品。Michael Stipe声称《Accelerate》所要表达的是他对未来的憧憬，寄托了自己渴望重获年轻时代激情的愿望。作为乐队第十四张专辑《Accelerate》给了R.E.M.一个全新的开始，在专辑11首作品，仅长达35分钟的时间里，几位老家伙毫无保留地将激情释放，为的就是重获新生。
Moby—《Last Night》
Label：Mute
Date：2008.3
《Last Night》于Moby纽约的家中录制完成，专辑的主题也是关于纽约的城市生活。专辑中除了请来Radiohead的制作人以外，多少也意识到自己在唱功方面欠缺的Moby此番还请来众多歌手担当人声。《Last Night》中的大部分歌曲算是对Moby过往的一个回顾，九十年代初期Moby所擅长的快节奏Techno舞曲依然有所保留。专辑的最后几首作品展示了锐舞DJ的另一面精彩，氛围音乐元素浓重的“Degenerates”在沉重的工业色彩下塑造了鬼魅的效果：极简风格的《Sweet Apocalypse》则是将电音的神秘和独立音乐的清新相结合：鼓和贝司主导的《Mothers of The Night》在Moby所擅长的管弦乐伴奏下透着强烈的实验味道：同样带着异域的色彩的专辑同名曲“Last Night”在静谧的气氛中为整张专辑画上句号。如果你厌倦了Moby玩舞曲，那么你一定会接受《Last Night》；如果你还期待着一张《Play》或者《18》式的专辑，那么你就要失望了。总的来说《Last Night》是一张毫无野心的，内容丰富的专辑，歌曲良好的整体性应该是Moby自《Play》后做的最出色的一张，《Last Night》是Moby不断探索前进中又有所保留的作品。
James—《Hey Ma》
Label：Fontana
Date：2008.4
过去两年的时间里，老乐队复出成为欧美乐坛的一大主题，因此歌迷们纷纷期盼着曾经的经典乐队开始回归，对于英伦老乐队James也不例外。相比较于对乐队回归抱热切希望的歌迷，评论界似乎对James并不友好，《Hey Ma》争议性的封面一出即遭受了质疑。《Hey Ma》中乐队成员悉数回归，唯一的遗憾就是对乐队影响最大，也是长期合作的制作人Brian Eno未能操刀乐队的回归之作。《Hey Ma》中反战的主题不言而喻，同时温情的气氛也十分浓重，开场曲“Bubbles”即是写给Tim Booth第一个儿子的；专辑同名歌曲“Hey Ma”直指伊拉克战争的残酷：两首慢板歌曲多少会唤起歌迷的怀旧心情。专辑随后的歌曲都是遵循Brian Eno的套路，清晰可见乐队之前的身影，“Waterfall”虽然少了鼓动性极强的鼓点，却依然流畅：“BoomBoom”中键盘精致的编曲依然是James之前作品的味道；“Whiteboy”中优美的钢琴则像是对乐队经典专辑“Millionai res”的致敬。专辑最后以应景的“I Wanna Go Home”结束可谓是将抒情做到了家，《Hey Ma》这张抒情牌也算是上乘之作。必须承认，《Hey Ma》缺少新意，它向歌迷展示的只是乐队辉煌时期的一个影射。
Tapes'n Tapes—《Walk It Off》
Label：XL
Date：2008.4
混乱的情感就需要粗糙的音乐来表现，Tapes'n Tapes这支来自美国的四人独立乐队彻底地继承了八十年代乐队的粗糙感觉。乐队2006年的处女作《The Loon》赢得满堂彩，Pavement的Low-fi感觉和Pixies式Grunge氛围的结合让Tapes'n Tapes从众多独立乐队中一跃而起。今年签约拥有Radiohead，Vampire Weekend还有Devendra Banhart等众多独立乐队和艺人厂牌xL后，乐队带来了新作《Walk It Off》。与前作由乐队的贝司手担当制作人不同，此番乐队请来了前Mercury Rev乐队贝司手David Fridmann跨刀制作，新制作人给乐队带来的新气象是更加流畅的曲风。《Walk It Off》的主题关于政治、爱情、乐队巡演、迷失还有争斗，主唱Josh Grier神经质的嗓音依然是乐队音乐塑造的利器，不同的是此番的表现力更加的内敛，不过其野性勃勃的态势却丝毫没有减弱。所有想立刻得到如《The Loon》一般畅快感觉的歌迷恐怕要失望了，《Walk It Off》需要慢慢体味，其中深藏的只有细品才能发掘，诚然《Walk It Off》不能与前作相媲美，但却是一张难得的实验专辑。
iForward，RUSSial—《Life Processes》
Label：Cooking Vinyl
Date：2008.4
这支来自英国利滋的前卫实验摇滚乐队同样拥有让人抓狂的队名，前后两个感叹号不说，有一个还是倒立的。新作《L i f eProcesses》多少颠覆了乐队在前作《Give Me A Wall》中的印象，除了Emo式的爆发乐队开始演绎起更具艺术性的作品。iForward，Russial此番在《Life Processes》前半部分的表现与另一支英国乐队Mycodenameis：milo有类似之处，Emo的唱法加上前卫摇滚的器乐编排，歌曲中激烈的碰撞和畅快的释放无处不在。开场两首歌曲“Welcome to the Moment(the restof your life)”和“We are Grey Matter”在急促的吉他riff和坚实的鼓点中显示了Mars Volta一般的瞬时爆发力，除了在三分钟内迅速爆发的歌曲，iForward，Russia!开始尝试更长篇幅的歌曲，“Some BuiIdings”中华丽摇滚大段吉他Solo的引入：“Breaking Standing”里简单清澈的吉他rift：“Spanish Triangles”吉他后摇元素的加入更显示了乐队对宏大氛围把握的到位，而歌曲纠结伤感的情绪是之前作品所未能展现过的。《Life Processes》融合了前卫摇滚、Emo、后摇等元素，是一张情绪纠结却十分耐听的作品，它让我们见识了iForward，Russia!达到的新高度。
Autumn's Grey Solace—《Ablaze》
Label：Projekt
Date：2008
北美著名暗潮厂牌的当家花旦终于又有新作问世了，聆听这张专辑，飘渺的吉他和唯美的女声行云流水般从你耳边飘过，耳畔却留不住任何回响着的音符。乐队在2002年的经典专辑《Over The Ocean》已然成为AGS一道不可逾越的里程碑了。专辑的封面是Erin Welton经过处理的一张老照片，燃烧的感觉正点中专辑的名称，不过惊艳的封面却没 有惊艳的音乐，Autumn's Grey Solace越来越像是一个拙劣的极地双子模仿者了，不如去听Speaking Silence或是Lush。
The DeadfIy Ensemble—《A Seed Catalog For Extinct AnnuaIs》
Label：Trisol
Date：2008
The Deadfly Ensemble是传奇的美国死亡摇滚乐队Cinema Strange始创人Lucas Lanthier的个人乐队，如今他终于推出了他的第二张作品，这张艺术摇滚作品涵盖了从Current 93到Virgin Prunes之间的种种无限的可能。这同时又是一张戏剧化很强的概念专辑，每一首歌都是一则奇妙的故事有待听者去开发本到了社交年龄的妙龄少女却苦干用裙摆去遮盖自己的第三条大腿、腰缠万贯的连体天才金融家、饱受饥渴折磨的孤单鬼魂、船舶莫名遭遇海难、吃人魔鬼、海盗女王以及其他众多神秘角色。而Lucas则是一位真正的艺术家，他用大提琴、吉他、贝司以及多样的打击乐所堆砌的音乐就像是在黑漆漆的废旧阁楼里满是灰尘的地板上用指尖画下的马戏团，里面上演着种种历险。如果你之前自认为是一位想象力丰富的讲故事的天才，那不妨听听这张专辑吧，你会发现你已经被Lucas戏弄过了。
影像观：
Movie：《寂静城市》(The Quiet City)
Djrector：Aaron Katz
Date：2007
孤独和温暖交织，平静与热烈融合，《寂静城市》讲述了两个人的相遇，却是所有人心中共同的期望。杰米到纽约寻找朋友，朋友却早已经搬走，杰米只能一个人在大街上闲逛：查理刚刚辞职，不知道未来将如何，寂静的夜，他们相遇在空荡荡的地铁站台，两个人的生活因此相遇，他们一起去吃晚餐，去市中心的公园，参加布鲁克林的派对，两人一起度过美好的24小时。《寂静城市》讲述了城市中生活在社会边缘的青年人的生活，他们生活在城市中不同的角落里，每天做着平常的工作，与这个主流社会格格不入，其生活状态类似“垮掉一代”。不同时代，却有着同样的感受，派对是因为孤独、交谈是因为渴望交流，迷失、无助的阴霾依然困扰着大部分人。小成本电影完全依靠数码相机和DV拍摄，给观众以直观和简单的视角，业余演员、可笑毫无修饰的对话，这一切都增加了影片感受的真实性。虽然影片在热闹中进行，但却处处给人以压抑，黑暗中杰米抽着烟，空乏的眼眸闪着光，那一刻的孤独感只有亲历者才能体会。寂静的城市中每个人都需要一种寄托，这种寄托只能来自他人，杰米对罗宾说，我想我要的只是这种亲密感，和某人在一起，舒服的感觉!
新书赏：
《壹步御光年：青春电影随笔》
安 然
新星出版社
2008年1月
安然的第三本书，继《我的自由式》后又一部电影随笔。听安然碎碎念，一杯咖啡，一段段与电影相关的回忆。整本随笔被设计得很是花哨，显然，目标读者群是惦记着往昔青春岁月的人，以及尚处：于青春期，情绪纷杂的人。而安然的文很雅，很精致，没有躁动，只是邀请你陪他一起与电影恋爱。
《文学死了吗》
［美烯］利斯·米勒著 秦立彦 译
广西师范大学出版社
2007年5月
整套“行思文丛口袋阅读”的命题都很有意思，很“废话”，不过内容并不像标题那样可怕。此书是丛书第一本，与其说在讨论大而不当的严肃话题，不如说作者在与你交流个人的阅读体验。这是读者与读者之间的对话。总之，像学者一样剖析小说，像儿童一样享受小说，想象不会枯竭，文学不会死亡，就是这么简单。
《兔子四部曲》
［美］约翰·厄普代克 著
上海译文出版社
2008年1月
今年初，“兔子四部曲”以极诱人的装帧全新上市，灰色基调选得极为准确，译文不多见地只发了精装版，其意就是欢迎读者买一套收藏。拿不到诺贝尔奖的郁闷老头厄普代克的文坛地位，以及此小说在厄普代克作品中的地位均无须赘述，买就是了。
《在地图结束的地方》
［美］褓罗·奥斯特 著 韦 玮 译
浙江文艺出版社
2008年1月
无论你是否承认，读保罗·奥斯特的小说已经成为流行趋势。与其硬与卡夫卡，博尔赫斯等人拉关系，不如说最接近其风格的人还是村上春树。好读，文雅，不沉闷，读后还有话可说。说不定最近你的购书单上还要添上人民文学版的《布鲁克林的荒唐事》。
《此地无人生还》
［美］杰里·霍普金斯丹尼·萨格曼 著 董 楠 译
江苏人民出版社
2008年1月
大门乐队(The Doors)主唱吉姆·莫里森(Jim Morrison)众多传记中最畅销的一本，奥利弗·斯通电影《大门》的蓝本。作者都与莫里森相识，力图通过莫里森传奇经历与作品探究其内心，明确知名摇滚歌手与冷门诗人的双重身份，流言与事实并存。
Jack or Jive—《Kakugo》
Label：Prikosnovenie
Date：2008
Dark Wave吸引人之处，在于那如梦似幻的戏剧感，过程中提供了一个与世隔绝的次元空间体验!而在浩瀚无尽的暗潮世界中，我独爱仙音门类(Heavenly Voice)，似是唯美神黯然神伤，或是伊甸花丛间无忧漫舞，是昂头定看划破苍穹。可惜当年迷恋的众多团体相继消逝渺然，幸而还有Jack or Jive依旧孤芳，不时又拉开帷幔。
“2008年全新专辑《Kakugo》出版了。”朋友在电话另一端平静告知。“平静”是形容Jack or Jive的准确字眼。《Kakugo》的概念是“在死亡中觉悟武士道精神”，一种无畏无惧的冒险决心，尝试思考着死亡，平静我们浮躁彷徨的心灵。《Kakugo》平静继承以往所有Jack or Jive的声音传统，光怪陆离的实验声像，磅礴深沉的大气烟雾，主脑Chako自然升腾的仙音咏唱，作品“Principleof Positive and Negative”凝结于悲悯的钢琴主导，“Look Up At The Sky”祭祀场景中的千奇音响，“Five Commandments”灵族呐喊激动着大地心跳!
专辑无声无息地全球限量发行1000张，继续是老东家Prikosnovenie出品，小圈子中平静地等待从唱片架上一张……一张……地被收养，直至于平静中自赏着消逝。
［凌波评分—6/10］
Marissa Nadler—《Songs III：Bird on the Water》
LabeI：Kemado Records
Date：2007.8
都生于八十年代，我更爱聆听这代人所制造出来的远古声响!耳濡目染，呼吸着代代相传的美学熏烟，再于当下的时代背景中生长，培植出光亮鲜活的质感。Marissa Nadler，一位80后的美国小镇姑娘，首张专辑《Ballads of Living and Dying》在2004年Neo-Folk界中一鸣惊人，曼妙优雅的吉他扫弦，黯然神伤的感性笔触，恍如青烟缭绕的仙音唱腔，Marissa Nadter乍现出惑星的光芒!
全新专辑《songs III: Bird on the Water》气氛依旧灰暗低迷，歌曲记录着Marissa Nadler的私密日记，从“Diamond Heart”的伤恋情歌到“Bird on Your Grave”的挚友挽曲，再到致敬翻唱之Leonard Cohen的“Famous Blue Raincoat”，无处不吟唱着MarissaNadler的生活原声。最让听者陶醉是，歌曲编排美仑美奂，透亮清澈的曼陀林弹拨，响彻心扉的人声混响，不时披挂上的微薄电气，有Moog琴的昏黄点缀，又有电吉他的静态噪音。《Songs III：Bird on the Water》不刻意追溯怀旧，静静呼吸中，是MarissaNadler自然吞吐出的当代民谣之声。
［凌波评分—8/10］
Cut Copy—《In Ghoat Colours》
Labe：Modular Recordings
Date：2008.3
迪士高摇摆风潮最闪的时代强音!只叫人蹦跳不止，甩头摆尾，一九欢场，吞云吐雾!Push the button and do the d.a.n.c.e!早就于80年代诞生的后朋异种，虽自灭于两不到岸的尴尬，但因千禧代Camp文明复苏，大啖吮吸春露，如今再生滋长!斑斓绚丽的色块散打，幻灯片投射下的蛊惑媚态，单指按琴的木呐或能理解成是电气男一触即发的爱痴情狂!Yet to play，且看图猜声，嗅一口Cut Copy《In Ghost Colours》的迷香!
唱片开篇三首连环发炮，顷刻中弹倒下!“Feel The Love”清爽的吉他在晴朗的一天出发，把衣裳尽减，粉色系Bra-Top或卡其军绿短裤，为弹跳暖身!歌曲过门开始引入迪士高节拍，典型的舞曲推进，副歌是Vocoder人声和唱，果然地道!不准停顿j跃进“Out There On The Ice”，Synth琴音垫底，浪潮涌动，逐渐为夜幕上妆，精彩的舞曲数拍过门引领声响推向极致!把霓虹擦亮，音量甩到最大，专辑首波单曲“Lights And Music”横空出世!标准的大不列颠朋克步履，继而飘入的吉他护航，摇摆之风烽烟四起，吹来阵阵声浪，又见迪士高来袭!副歌低能直白“Lights and music on my mind!Be my baby one more time!”，直奔主题毫无遮拦!Come on!单挑起舞!
Cut Copy澳大利亚迪士高摇摆大使，可惜先天缺失妖冶兽性，难以淋漓尽致，丧心病狂!《In Ghost Colours》略微虎头蛇尾，持久性难及同门土产The Presets半成功力!
［凌波评分—6/10］
The Presets—《Abocalypso》
Label：Modular Recordings
Date：2008.4
绝对威而刚，武力升级狂飙!主音Julian Hamilton撕裂金腔，当即呼风唤雨，疑似魔兽出没，天地摇撼!澳大利亚土著迪士高朋克代表The Presets火辣专辑《Apocalypso》，首发两波超强单曲“My People”挽手“This boy is in love!”奋然掀起Glam坛轩然大波!“My People”由爆破Tech-House开路，Julian熊抱一身火药，Synth琴两声引爆“So let me hear youscream if you're with me!(呐喊!你与我同在!)”：“This boy is in Iove!”铿锵嘹亮的钢琴点亮Synth-Pop电能，副歌段落是完美的欧陆流行曲式，唤醒了多少代开山宗师的新浪漫基因!
The Presets的Trashy黑汁妖冶更遍地横流!专辑其他作品如“Kicking and Screaming”一声利落呼喊石门尽碎，澎湃电流蜂拥而至!“A New Sky”序言如神明昭示，旋即阵阵House节拍托起霓虹灯牌，石屎森林，漂移公路，狮身人面，开天辟地的都会纪元!末世曲“Anywhere”高浓度的舞曲进程，宛如Underworld庇护下的Born Slippy复兴!
《Apocalypso》是The Presets第二张专辑，旋律与配器整合更趋矫健结实，迪士高朋克文明聚合消融于体内!虽然乐曲是全电气化编制，但主音Julian那肆无忌惮的光荣叫嚣，彻头彻尾披挂热血朋克大旗!借尸还魂的高调跨界，The Presets威力霹雳四射!
［凌波评分——9/10］那一分之差在于主音美貌还是不够Sam Sparro!
R.E.M.—《Accelerate》
Label：WEA
Date：2008.3
2004年的一张《Around the Sun》几乎让所有人都相信，美国老牌乐队R.E.M.已经到了江郎才尽的境地。索性的是2008年 的R.E.M.没有如四年前一样让人失望，作为新专辑《Accelerate》中先行单曲发行的歌曲“Supernatural Superserious”让人眼前一亮，三位老将又重新找回了全盛时期的激情。从某种意义上来说，R.E.M.的辉煌时刻在1996年的专辑《New Adventures》之后就结束了，因为这张专辑是鼓手Bill Berry作为乐队成员的最后的一张作品，之后乐队全盛时期的“四人组”就此不复存在。2008年，乐队请来前Ministry乐队的鼓手Bill Rieflin，有新血液注入的R.E.M.做到了老树开新花，新专辑《Accelerate》一扫《Around the Sun》中缺乏激情的衰败，转而带来了朝气十足的作品。Michael Stipe声称《Accelerate》所要表达的是他对未来的憧憬，寄托了自己渴望重获年轻时代激情的愿望。作为乐队第十四张专辑《Accelerate》给了R.E.M.一个全新的开始，在专辑11首作品，仅长达35分钟的时间里，几位老家伙毫无保留地将激情释放，为的就是重获新生。
Moby—《Last Night》
Label：Mute
Date：2008.3
《Last Night》于Moby纽约的家中录制完成，专辑的主题也是关于纽约的城市生活。专辑中除了请来Radiohead的制作人以外，多少也意识到自己在唱功方面欠缺的Moby此番还请来众多歌手担当人声。《Last Night》中的大部分歌曲算是对Moby过往的一个回顾，九十年代初期Moby所擅长的快节奏Techno舞曲依然有所保留。专辑的最后几首作品展示了锐舞DJ的另一面精彩，氛围音乐元素浓重的“Degenerates”在沉重的工业色彩下塑造了鬼魅的效果：极简风格的《Sweet Apocalypse》则是将电音的神秘和独立音乐的清新相结合：鼓和贝司主导的《Mothers of The Night》在Moby所擅长的管弦乐伴奏下透着强烈的实验味道：同样带着异域的色彩的专辑同名曲“Last Night”在静谧的气氛中为整张专辑画上句号。如果你厌倦了Moby玩舞曲，那么你一定会接受《Last Night》；如果你还期待着一张《Play》或者《18》式的专辑，那么你就要失望了。总的来说《Last Night》是一张毫无野心的，内容丰富的专辑，歌曲良好的整体性应该是Moby自《Play》后做的最出色的一张，《Last Night》是Moby不断探索前进中又有所保留的作品。
James—《Hey Ma》
Label：Fontana
Date：2008.4
过去两年的时间里，老乐队复出成为欧美乐坛的一大主题，因此歌迷们纷纷期盼着曾经的经典乐队开始回归，对于英伦老乐队James也不例外。相比较于对乐队回归抱热切希望的歌迷，评论界似乎对James并不友好，《Hey Ma》争议性的封面一出即遭受了质疑。《Hey Ma》中乐队成员悉数回归，唯一的遗憾就是对乐队影响最大，也是长期合作的制作人Brian Eno未能操刀乐队的回归之作。《Hey Ma》中反战的主题不言而喻，同时温情的气氛也十分浓重，开场曲“Bubbles”即是写给Tim Booth第一个儿子的；专辑同名歌曲“Hey Ma”直指伊拉克战争的残酷：两首慢板歌曲多少会唤起歌迷的怀旧心情。专辑随后的歌曲都是遵循Brian Eno的套路，清晰可见乐队之前的身影，“Waterfall”虽然少了鼓动性极强的鼓点，却依然流畅：“BoomBoom”中键盘精致的编曲依然是James之前作品的味道；“Whiteboy”中优美的钢琴则像是对乐队经典专辑“Millionai res”的致敬。专辑最后以应景的“I Wanna Go Home”结束可谓是将抒情做到了家，《Hey Ma》这张抒情牌也算是上乘之作。必须承认，《Hey Ma》缺少新意，它向歌迷展示的只是乐队辉煌时期的一个影射。
Tapes'n Tapes—《Walk It Off》
Label：XL
Date：2008.4
混乱的情感就需要粗糙的音乐来表现，Tapes'n Tapes这支来自美国的四人独立乐队彻底地继承了八十年代乐队的粗糙感觉。乐队2006年的处女作《The Loon》赢得满堂彩，Pavement的Low-fi感觉和Pixies式Grunge氛围的结合让Tapes'n Tapes从众多独立乐队中一跃而起。今年签约拥有Radiohead，Vampire Weekend还有Devendra Banhart等众多独立乐队和艺人厂牌xL后，乐队带来了新作《Walk It Off》。与前作由乐队的贝司手担当制作人不同，此番乐队请来了前Mercury Rev乐队贝司手David Fridmann跨刀制作，新制作人给乐队带来的新气象是更加流畅的曲风。《Walk It Off》的主题关于政治、爱情、乐队巡演、迷失还有争斗，主唱Josh Grier神经质的嗓音依然是乐队音乐塑造的利器，不同的是此番的表现力更加的内敛，不过其野性勃勃的态势却丝毫没有减弱。所有想立刻得到如《The Loon》一般畅快感觉的歌迷恐怕要失望了，《Walk It Off》需要慢慢体味，其中深藏的只有细品才能发掘，诚然《Walk It Off》不能与前作相媲美，但却是一张难得的实验专辑。
iForward，RUSSial—《Life Processes》
Label：Cooking Vinyl
Date：2008.4
这支来自英国利滋的前卫实验摇滚乐队同样拥有让人抓狂的队名，前后两个感叹号不说，有一个还是倒立的。新作《L i f eProcesses》多少颠覆了乐队在前作《Give Me A Wall》中的印象，除了Emo式的爆发乐队开始演绎起更具艺术性的作品。iForward，Russial此番在《Life Processes》前半部分的表现与另一支英国乐队Mycodenameis：milo有类似之处，Emo的唱法加上前卫摇滚的器乐编排，歌曲中激烈的碰撞和畅快的释放无处不在。开场两首歌曲“Welcome to the Moment(the restof your life)”和“We are Grey Matter”在急促的吉他riff和坚实的鼓点中显示了Mars Volta一般的瞬时爆发力，除了在三分钟内迅速爆发的歌曲，iForward，Russia!开始尝试更长篇幅的歌曲，“Some BuiIdings”中华丽摇滚大段吉他Solo的引入：“Breaking Standing”里简单清澈的吉他rift：“Spanish Triangles”吉他后摇元素的加入更显示了乐队对宏大氛围把握的到位，而歌曲纠结伤感的情绪是之前作品所未能展现过的。《Life Processes》融合了前卫摇滚、Emo、后摇等元素，是一张情绪纠结却十分耐听的作品，它让我们见识了iForward，Russia!达到的新高度。
Autumn's Grey Solace—《Ablaze》
Label：Projekt
Date：2008
北美著名暗潮厂牌的当家花旦终于又有新作问世了，聆听这张专辑，飘渺的吉他和唯美的女声行云流水般从你耳边飘过，耳畔却留不住任何回响着的音符。乐队在2002年的经典专辑《Over The Ocean》已然成为AGS一道不可逾越的里程碑了。专辑的封面是Erin Welton经过处理的一张老照片，燃烧的感觉正点中专辑的名称，不过惊艳的封面却没 有惊艳的音乐，Autumn's Grey Solace越来越像是一个拙劣的极地双子模仿者了，不如去听Speaking Silence或是Lush。
The DeadfIy Ensemble—《A Seed Catalog For Extinct AnnuaIs》
Label：Trisol
Date：2008
The Deadfly Ensemble是传奇的美国死亡摇滚乐队Cinema Strange始创人Lucas Lanthier的个人乐队，如今他终于推出了他的第二张作品，这张艺术摇滚作品涵盖了从Current 93到Virgin Prunes之间的种种无限的可能。这同时又是一张戏剧化很强的概念专辑，每一首歌都是一则奇妙的故事有待听者去开发本到了社交年龄的妙龄少女却苦干用裙摆去遮盖自己的第三条大腿、腰缠万贯的连体天才金融家、饱受饥渴折磨的孤单鬼魂、船舶莫名遭遇海难、吃人魔鬼、海盗女王以及其他众多神秘角色。而Lucas则是一位真正的艺术家，他用大提琴、吉他、贝司以及多样的打击乐所堆砌的音乐就像是在黑漆漆的废旧阁楼里满是灰尘的地板上用指尖画下的马戏团，里面上演着种种历险。如果你之前自认为是一位想象力丰富的讲故事的天才，那不妨听听这张专辑吧，你会发现你已经被Lucas戏弄过了。
影像观：
Movie：《寂静城市》(The Quiet City)
Djrector：Aaron Katz
Date：2007
孤独和温暖交织，平静与热烈融合，《寂静城市》讲述了两个人的相遇，却是所有人心中共同的期望。杰米到纽约寻找朋友，朋友却早已经搬走，杰米只能一个人在大街上闲逛：查理刚刚辞职，不知道未来将如何，寂静的夜，他们相遇在空荡荡的地铁站台，两个人的生活因此相遇，他们一起去吃晚餐，去市中心的公园，参加布鲁克林的派对，两人一起度过美好的24小时。《寂静城市》讲述了城市中生活在社会边缘的青年人的生活，他们生活在城市中不同的角落里，每天做着平常的工作，与这个主流社会格格不入，其生活状态类似“垮掉一代”。不同时代，却有着同样的感受，派对是因为孤独、交谈是因为渴望交流，迷失、无助的阴霾依然困扰着大部分人。小成本电影完全依靠数码相机和DV拍摄，给观众以直观和简单的视角，业余演员、可笑毫无修饰的对话，这一切都增加了影片感受的真实性。虽然影片在热闹中进行，但却处处给人以压抑，黑暗中杰米抽着烟，空乏的眼眸闪着光，那一刻的孤独感只有亲历者才能体会。寂静的城市中每个人都需要一种寄托，这种寄托只能来自他人，杰米对罗宾说，我想我要的只是这种亲密感，和某人在一起，舒服的感觉!
新书赏：
《壹步御光年：青春电影随笔》
安 然
新星出版社
2008年1月
安然的第三本书，继《我的自由式》后又一部电影随笔。听安然碎碎念，一杯咖啡，一段段与电影相关的回忆。整本随笔被设计得很是花哨，显然，目标读者群是惦记着往昔青春岁月的人，以及尚处：于青春期，情绪纷杂的人。而安然的文很雅，很精致，没有躁动，只是邀请你陪他一起与电影恋爱。
《文学死了吗》
［美烯］利斯·米勒著 秦立彦 译
广西师范大学出版社
2007年5月
整套“行思文丛口袋阅读”的命题都很有意思，很“废话”，不过内容并不像标题那样可怕。此书是丛书第一本，与其说在讨论大而不当的严肃话题，不如说作者在与你交流个人的阅读体验。这是读者与读者之间的对话。总之，像学者一样剖析小说，像儿童一样享受小说，想象不会枯竭，文学不会死亡，就是这么简单。
《兔子四部曲》
［美］约翰·厄普代克 著
上海译文出版社
2008年1月
今年初，“兔子四部曲”以极诱人的装帧全新上市，灰色基调选得极为准确，译文不多见地只发了精装版，其意就是欢迎读者买一套收藏。拿不到诺贝尔奖的郁闷老头厄普代克的文坛地位，以及此小说在厄普代克作品中的地位均无须赘述，买就是了。
《在地图结束的地方》
［美］褓罗·奥斯特 著 韦 玮 译
浙江文艺出版社
2008年1月
无论你是否承认，读保罗·奥斯特的小说已经成为流行趋势。与其硬与卡夫卡，博尔赫斯等人拉关系，不如说最接近其风格的人还是村上春树。好读，文雅，不沉闷，读后还有话可说。说不定最近你的购书单上还要添上人民文学版的《布鲁克林的荒唐事》。
《此地无人生还》
［美］杰里·霍普金斯丹尼·萨格曼 著 董 楠 译
江苏人民出版社
2008年1月
大门乐队(The Doors)主唱吉姆·莫里森(Jim Morrison)众多传记中最畅销的一本，奥利弗·斯通电影《大门》的蓝本。作者都与莫里森相识，力图通过莫里森传奇经历与作品探究其内心，明确知名摇滚歌手与冷门诗人的双重身份，流言与事实并存。