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摘 要：马奈的绘画深受摄影、西班牙画风、日本浮世绘版画等的影响，这使他形成了平面化的绘画风格。他将绘画从文艺复兴以来追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面化创作迈出了关键性的一大步，进而将绘画带上现代绘画的道路。
关键词：马奈；平面化；绘画风格；形成
从文艺复兴画家达·芬奇以来，油画的表现是主要以明暗法为基础，从光的部分到阴影部分，有亮部、中间色（半明部）、暗部的描绘而使画面形成立体感。一直到19 世纪法国的学院派画家们，都遵守这种古典的用色造型方式。马奈摒弃学院派这种逐渐从暗到明的传统画法，推翻中间色调的优势谬论，他把形平面化，色彩从亮面转入暗部，以极小限度的立体层次来表现，否定了三度空间的深远感，简化了学院派的作画方法，浓缩和简化了画面物象和背景，造成有点类似于贴在不明确空间上的纸板剪贴画的效果。使马奈形成这种平面化的绘画风格的主要影响是摄影、西班牙绘画和日本美术。
一、摄影对马奈绘画风格的影响
马奈所处的时代，摄影已经相对发达，一些画家如库尔贝、德加等也会借助照片来进行绘画创作。尤其是库尔贝，摄影在他的绘画中起着重要的作用。因为他无法把场景理想化，有时他甚至直接按照照片画画而不加一点主观的东西。在这方面，马奈具有他艺术方面敏锐的洞察力和独创性。马奈自己就是一位很好的业余摄影者，他主张艺术家没有必要舍弃摄影。他发现可以从照相机快门记录真实物象中学到强烈的反差效果；他也注意到照相机具有把形象与背景分离开的这种效果，这是由曝光所需时间的长短决定的。同时，照片还具有使空间平面化的效果。这种发现为他的绘画向平面化的转化予以启示，这体现在马奈的很多画作中。如《吹笛少年》中人物与背景的分离及背景的平面化，《阳台》中被压缩成一个整块的深色背景，《鹦鹉与女人》的背景几乎就是一个色块，《奥林匹亚》中深色背景像一张平面化的“扑克牌”。
二、西班牙画风对马奈的影响
拿破仑三世娶了一位西班牙女伯爵之后，西班牙美术在法国流行很广，马奈对变化莫测的流行风格非常敏感。在马奈从事绘画艺术之初，马奈非常仰慕西班牙大师委拉斯贵支和戈雅。戈雅在1859年出版了一系列版画，这些作品深深吸引了马奈。他极其喜欢戈雅画作中的黑白对比的强烈效果，这有助于他舍去中间色调。马奈受到戈雅的影响，创作了《西班牙歌手》。这幅画描绘了一个西班牙流浪歌手坐在绿色的木板凳上，手拨琴弦自弹自唱。这个流浪歌手是用独特而新颖的手法描绘出来的，这是一种处于写实主义和浪漫主义之间的全新绘画方式。马奈改变了学院派运用的微妙变化的明暗画法，他用明亮的色彩对比刻画形体，有意把背景弄得不明确，只在地面与墙的交界处暗示了这一空间关系，而吉他手与墙壁之间的距离感仅由板凳的斜线稍作暗示，从而使人物与空间平面化。
为了向委拉斯贵支学习，马奈想办法到罗浮宫去临摹了他的几幅油画、素描和版画。1865年夏天，马奈去到了西班牙的马德里，委拉斯贵支的作品带给他的不是惊奇而是惊喜。他在写给拉图尔的信中说：“在委拉斯贵支全部美轮美奂的作品中最令我称奇的绘画作品，是目录中指出的一幅作品：《腓力四世时期著名演员肖像》背景消失了，空气围绕着全身着黑、活灵活现的主人公。”同时，他在观看了戈雅和其他画家的作品后，他认为委拉斯贵支是“画家中的画家”。通过此次研究西班大师的作品，马奈画了《悲剧演员》。画中全身着黑的人物处于灰蒙蒙的背景中。另外两幅作品《哲学家》和《拾荒者》，大幅的画面，深黑的背景上只有人物的全身像。这些画里除了人物，似乎什么都没有。通过研究西班牙大师委拉斯贵支和戈雅的作品，马奈学会了如何自然表现物象，如何浓缩和简化画面，如使用灰色和黑色；学会了变化出大片黑色与灰色的空间，学会了如何减去中间色调。这使马奈成为了一位直率、超然的现代生活画家，使他的绘画向着平面性的方向深入发展。
三、日本版画对马奈绘画风格的影响
1851年第一届世界博览会在法国巴黎举行，其时，日本版画来到巴黎。人们通过这些版画了解到了日本美术。日本绘画处理人物与风景的手法高度风格化，法国的前卫艺术圈都以日本风格为时尚。马奈通过研究日本版画，学会了简化空间符号、省去透视的连续性、呈现有节奏的线条结构、平涂的表现手法，以及让构图有着和谐的装饰性。日本版画为马奈提供了表现画面空间全新的方式。
在《佐拉肖像画》中，平涂而颜色夹杂的装饰性铺色就像日本版画家在背景处理中所看见的那样。《阳台》中，强烈的正面光线，使得每个人物都很突出，表情和动作都很漠然和僵硬。平涂的百叶窗的铁栏杆，挤压出阳台和内部的深度，强调了整个画画的二度空间，突出了画面张力。传统绘画通常将阳台上这样典雅的女子脸部画得美妙而动人，在明暗光线的对比中突出人物的体积感，但是立体感和美妙不是马奈在此追求的效果。画中人的头部看起来是扁平的，两个打扮时髦的女子在阳光下并没有漂亮的面容。显然，马奈关注的是他是不是画了个平面的东西。马奈对日本版画的研究，对19世纪和现代艺术的发展极为重要，他影响了印象主义、后期印象主义和现代的许多畫家，为陷入学院僵局的欧洲艺术开辟了一条新路。
以上三种主要的影响使马奈创造出了一种新的画风，而这几种影响是在马奈的绘画创新路上相互渗透的，是一个日积月累的过程。他的画面的背景平面化，形象舍弃中间调子、具有装饰性的效果，这在他的《奥林匹亚》、《吹笛男孩》等作品中体现得尤为充分。马奈致力于形的平面化，在《吹笛少年》中，他已经使形和背景完全分离。初看之下，吹笛男孩完全像平面的。佐拉认为：“《吹笛少年》就像纸牌人物画，画中男孩的制服简单得像一般印刷品 。”正面受光的少年突出于灰色的背景上，裤腿上的黑线色线将人从背景中分离出来，类似书法的线条，从中可以明显看出日本版画对马奈的影响。马奈抓住人物的个性特征，将人物放在浅灰色、近于平涂的背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。画中没有阴影，没有视平线，以最小限度的层次来表现人物。
在《奥林匹亚》这幅画上，奥林匹亚躺在白床单上，在黑底儿上形成一个大大的白点。在这个黑色的背景上有一个黑女仆的头，她手里捧着一束鲜花，还有一只著名得让观者发笑的黑猫。第一眼看上去，人们只能分辨出画上的两种色调，但这鲜明的两种色调是相互融合的。人物、床、花束、女仆都深陷深色背景之中，形体与色块都是淡淡的，画面自然不立体。平面的人物在几处巧妙描绘的淡淡的阴影、勾勒的边线，以及厚涂的奶油色衬托下，呈现出极佳的质感与触感。马奈自认为此画是他的杰作，事实正是如此。这幅画体现了马奈历经辛苦、多方吸收而创新的风格成功了。在《奥林匹亚》中，平面化的透视间相互配合得很好，以致我们没能意识到马奈使自己摆脱古典绘画逐渐退远的透视时的方法；他实现了一种崭新的人物与空间的平面性关系，他的这种革新性的绘画方法当时自然不被人们接受，带给他的是谩骂与讥笑。连马奈的好友库尔贝也批评说：“女郎像一张扑克牌上的黑桃皇后。”
参考文献
[1] 王刚.光影印象[M].长春：时代文艺出版社，2010
[2] 何政广.马奈[M].石家庄：河北教育出版社，2000
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：马奈；平面化；绘画风格；形成
从文艺复兴画家达·芬奇以来，油画的表现是主要以明暗法为基础，从光的部分到阴影部分，有亮部、中间色（半明部）、暗部的描绘而使画面形成立体感。一直到19 世纪法国的学院派画家们，都遵守这种古典的用色造型方式。马奈摒弃学院派这种逐渐从暗到明的传统画法，推翻中间色调的优势谬论，他把形平面化，色彩从亮面转入暗部，以极小限度的立体层次来表现，否定了三度空间的深远感，简化了学院派的作画方法，浓缩和简化了画面物象和背景，造成有点类似于贴在不明确空间上的纸板剪贴画的效果。使马奈形成这种平面化的绘画风格的主要影响是摄影、西班牙绘画和日本美术。
一、摄影对马奈绘画风格的影响
马奈所处的时代，摄影已经相对发达，一些画家如库尔贝、德加等也会借助照片来进行绘画创作。尤其是库尔贝，摄影在他的绘画中起着重要的作用。因为他无法把场景理想化，有时他甚至直接按照照片画画而不加一点主观的东西。在这方面，马奈具有他艺术方面敏锐的洞察力和独创性。马奈自己就是一位很好的业余摄影者，他主张艺术家没有必要舍弃摄影。他发现可以从照相机快门记录真实物象中学到强烈的反差效果；他也注意到照相机具有把形象与背景分离开的这种效果，这是由曝光所需时间的长短决定的。同时，照片还具有使空间平面化的效果。这种发现为他的绘画向平面化的转化予以启示，这体现在马奈的很多画作中。如《吹笛少年》中人物与背景的分离及背景的平面化，《阳台》中被压缩成一个整块的深色背景，《鹦鹉与女人》的背景几乎就是一个色块，《奥林匹亚》中深色背景像一张平面化的“扑克牌”。
二、西班牙画风对马奈的影响
拿破仑三世娶了一位西班牙女伯爵之后，西班牙美术在法国流行很广，马奈对变化莫测的流行风格非常敏感。在马奈从事绘画艺术之初，马奈非常仰慕西班牙大师委拉斯贵支和戈雅。戈雅在1859年出版了一系列版画，这些作品深深吸引了马奈。他极其喜欢戈雅画作中的黑白对比的强烈效果，这有助于他舍去中间色调。马奈受到戈雅的影响，创作了《西班牙歌手》。这幅画描绘了一个西班牙流浪歌手坐在绿色的木板凳上，手拨琴弦自弹自唱。这个流浪歌手是用独特而新颖的手法描绘出来的，这是一种处于写实主义和浪漫主义之间的全新绘画方式。马奈改变了学院派运用的微妙变化的明暗画法，他用明亮的色彩对比刻画形体，有意把背景弄得不明确，只在地面与墙的交界处暗示了这一空间关系，而吉他手与墙壁之间的距离感仅由板凳的斜线稍作暗示，从而使人物与空间平面化。
为了向委拉斯贵支学习，马奈想办法到罗浮宫去临摹了他的几幅油画、素描和版画。1865年夏天，马奈去到了西班牙的马德里，委拉斯贵支的作品带给他的不是惊奇而是惊喜。他在写给拉图尔的信中说：“在委拉斯贵支全部美轮美奂的作品中最令我称奇的绘画作品，是目录中指出的一幅作品：《腓力四世时期著名演员肖像》背景消失了，空气围绕着全身着黑、活灵活现的主人公。”同时，他在观看了戈雅和其他画家的作品后，他认为委拉斯贵支是“画家中的画家”。通过此次研究西班大师的作品，马奈画了《悲剧演员》。画中全身着黑的人物处于灰蒙蒙的背景中。另外两幅作品《哲学家》和《拾荒者》，大幅的画面，深黑的背景上只有人物的全身像。这些画里除了人物，似乎什么都没有。通过研究西班牙大师委拉斯贵支和戈雅的作品，马奈学会了如何自然表现物象，如何浓缩和简化画面，如使用灰色和黑色；学会了变化出大片黑色与灰色的空间，学会了如何减去中间色调。这使马奈成为了一位直率、超然的现代生活画家，使他的绘画向着平面性的方向深入发展。
三、日本版画对马奈绘画风格的影响
1851年第一届世界博览会在法国巴黎举行，其时，日本版画来到巴黎。人们通过这些版画了解到了日本美术。日本绘画处理人物与风景的手法高度风格化，法国的前卫艺术圈都以日本风格为时尚。马奈通过研究日本版画，学会了简化空间符号、省去透视的连续性、呈现有节奏的线条结构、平涂的表现手法，以及让构图有着和谐的装饰性。日本版画为马奈提供了表现画面空间全新的方式。
在《佐拉肖像画》中，平涂而颜色夹杂的装饰性铺色就像日本版画家在背景处理中所看见的那样。《阳台》中，强烈的正面光线，使得每个人物都很突出，表情和动作都很漠然和僵硬。平涂的百叶窗的铁栏杆，挤压出阳台和内部的深度，强调了整个画画的二度空间，突出了画面张力。传统绘画通常将阳台上这样典雅的女子脸部画得美妙而动人，在明暗光线的对比中突出人物的体积感，但是立体感和美妙不是马奈在此追求的效果。画中人的头部看起来是扁平的，两个打扮时髦的女子在阳光下并没有漂亮的面容。显然，马奈关注的是他是不是画了个平面的东西。马奈对日本版画的研究，对19世纪和现代艺术的发展极为重要，他影响了印象主义、后期印象主义和现代的许多畫家，为陷入学院僵局的欧洲艺术开辟了一条新路。
以上三种主要的影响使马奈创造出了一种新的画风，而这几种影响是在马奈的绘画创新路上相互渗透的，是一个日积月累的过程。他的画面的背景平面化，形象舍弃中间调子、具有装饰性的效果，这在他的《奥林匹亚》、《吹笛男孩》等作品中体现得尤为充分。马奈致力于形的平面化，在《吹笛少年》中，他已经使形和背景完全分离。初看之下，吹笛男孩完全像平面的。佐拉认为：“《吹笛少年》就像纸牌人物画，画中男孩的制服简单得像一般印刷品 。”正面受光的少年突出于灰色的背景上，裤腿上的黑线色线将人从背景中分离出来，类似书法的线条，从中可以明显看出日本版画对马奈的影响。马奈抓住人物的个性特征，将人物放在浅灰色、近于平涂的背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。画中没有阴影，没有视平线，以最小限度的层次来表现人物。
在《奥林匹亚》这幅画上，奥林匹亚躺在白床单上，在黑底儿上形成一个大大的白点。在这个黑色的背景上有一个黑女仆的头，她手里捧着一束鲜花，还有一只著名得让观者发笑的黑猫。第一眼看上去，人们只能分辨出画上的两种色调，但这鲜明的两种色调是相互融合的。人物、床、花束、女仆都深陷深色背景之中，形体与色块都是淡淡的，画面自然不立体。平面的人物在几处巧妙描绘的淡淡的阴影、勾勒的边线，以及厚涂的奶油色衬托下，呈现出极佳的质感与触感。马奈自认为此画是他的杰作，事实正是如此。这幅画体现了马奈历经辛苦、多方吸收而创新的风格成功了。在《奥林匹亚》中，平面化的透视间相互配合得很好，以致我们没能意识到马奈使自己摆脱古典绘画逐渐退远的透视时的方法；他实现了一种崭新的人物与空间的平面性关系，他的这种革新性的绘画方法当时自然不被人们接受，带给他的是谩骂与讥笑。连马奈的好友库尔贝也批评说：“女郎像一张扑克牌上的黑桃皇后。”
参考文献
[1] 王刚.光影印象[M].长春：时代文艺出版社，2010
[2] 何政广.马奈[M].石家庄：河北教育出版社，2000
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）