寄怀山水,苦写人生——浅析徐悲鸿的人物山水题材中国画创作

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本文集中表述了徐悲鸿在人物画和山水画方面上的成就.徐悲鸿成熟时期的人物画创作,以中国画材料和笔墨技巧为依托,融合素描造型技法,集中反映了“以西润中”的中国画改良理念,实现了传统人物画的变革.他的山水画创作虽然数量有限,但面貌独树一帜,特别是“山水需辨地域”的写生观和借鉴水彩风景技法的主张,为山水画的改良提供了行之有效的思路.与此同时,徐悲鸿竭力延揽人才、提携后进、组织团体、投身教育,从创作实践、理论建构、教育教学等维度推动了20世纪中国画的转型与发展.
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徐悲鸿的艺术与精神日久弥新,在中华民族伟大复兴背景下仍绽放璀璨之光.本文通过分析徐悲鸿著述中对于中国画发展观研究、中国艺术宏观研究、艺术家研究与外国艺术研究的理论建树,较为全面地展现其艺术思想.将徐悲鸿著述作为具体而鲜活的实例进行重新解读,对于繁荣新时代画坛、展示中国艺术的特质来说仍具有积极的借鉴意义.
作为对于20世纪中国美术产生重要影响的画家、美术教育家,徐悲鸿对于中国画学传统的写实改良和相关思想主张,一直是美术史界、美术教育领域关注和研究的焦点.本文通过梳理阐读徐悲鸿动物花卉题材中国画创作的发展流变与艺术特点,论述了其早期笔墨线条“旧学”功底的积淀,对后来深入艺术本体层面的画学改良所起到的作用.这些讨论对于我们如何理解徐悲鸿与中国画传统之间的关系、如何评判中国画现代发展进程中“新”、“旧”转换的辩证关系,都提供了崭新的视角和富有建设意义的思考.