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与2012年春晚处女作《奋斗》单纯讲求幽默相比，曹云金今年春晚舞台上的作品《这事不赖我》风格明显不同，“如果说去年春晚，我以一个新人的面貌出现，表现的是小清新的感觉，那么今年的春晚，我选择的则是讽刺题材，我觉得自己更成熟了。老百姓想说的话，得通过我们的作品传达出来，这样相声才能称为一门艺术；纯搞笑，那只能说又回到了当年的玩意儿。”
位于北京市西城区三里河南四巷的财政部礼堂，是曹云金创办的相声小剧场“听云轩”的常设演出地点，每周六，他和他的十几位同事都会让观众在这里毫无顾忌地开怀大笑。这当中还有哥们儿式的亲密互动，在龙年封箱（京剧等戏班的旧俗， 指戏班年终休息）演出的相声段子《写对联》里，曹云金给自己写了一副自夸对联：“生来一身书生意气；学得满腹经纶文章。”刚念完上联，台下立即嘘声四起。曹云金作生气状问：“谁啊？”台下一位听众站起来说：“我！”紧接着，又有观众站起来。台上的曹云金见势不妙，瞬间服了软：“没事，我就随便问问。”又接着说相声。
在近年来诸多新生代相声演员中，曹云金是有代表性的一位，他拜了师父，学说了许多传统相声段子，也创作了不少新时代背景下的作品。
从小不听话
1986年，曹云金出生于曲艺之乡天津，是听着马三立、侯宝林的相声长大的。“我不是一个传统意义上的好孩子，好孩子应该上学，之后找一份稳定的工作糊口。但我只喜欢一门心思地研究相声。”小学毕业那年，父亲病逝。父亲生前希望曹云金将来能当名法官、工程师或者医生，可曹云金没有听父亲的话。
高中毕业后，曹云金没有去读大学。“我要终身学习，接受新知识，不一定非得去念大学，拿文凭。艺术拼到最后，拼的是知识、文化，而不是学历。”和记者谈到当初的选择，曹云金没有一点遗憾。2002年，他只身来到北京，拜郭德纲为师，“有一次我看他表演《卖布头》，相当了不起，没想到一个青年相声演员能把现场的气氛把握得那么好，后来我就正式拜师了。”
相声界有句名言：“要想学得会，得跟师父睡。”为了学相声，曹云金与郭德纲同吃同住，“早上5点起床，喊嗓子、唱太平歌词，然后压腿练形体”，一住就是3年。“刚到他家，师父不教艺，让我修电视、买菜做饭、遛狗，能干的家务活都让我干。”
2004年，曹云金第一次登台演出，台下总共10位观众。他说的是传统段子《报菜名》，“刚上去时信心百倍，越说到后面头皮越发紧，观众都不乐，中途还走了一位，我心里哀求他别走，但他还是走了。”好不容易说完了，也没有一个人鼓掌。“那晚，师父开导了我很久。失望过后，自尊心和羞臊感对我也形成了一种强大的动力，我暗下决心，以后登台一定要把观众都给说乐了。”经过在小剧场历练，曹云金逐渐在舞台上稳住阵脚。“不管台下是什么反应，我的节奏和劲头都不会乱。”
曹云金当时所在的德云社说的多是“草根相声”，很快在京城形成影响力，曹云金也出了名，观众把他与搭档刘云天以及何云伟、李菁并称“德云四少”。龙年春晚制作团队中的于蕾这样评价曹云金：“他长得帅气、干净又阳光，这行里少有这样偶像型的演员；他基本功扎实，吐字发音清晰，表演时动作大开大合，一看就是在相声园子里摸爬滚打长大的，和那种业余或者转行去说相声的演员不一样。”
2010年，曹云金离开德云社，一年后自立门户，创办了听云轩。“与其一辈子找个靠山，不如靠自己踏实。”如今，曹云金的原创作品越来越多，自信心也几乎满格。
春晚舞台是双刃剑
春晚舞台上，小品越来越多，相比之下，相声日益萎缩，只有屈指可数的两三个，而且大多乏善可陈。相声“说、学、逗、唱”的功夫，在春晚舞台上显得缩手缩脚，但曹云金的相声却在“学”上做得非常优异，丰富的肢体语言让他很适合春晚。他说自己正借助春晚“努力从实力派转型为偶像派的相声演员”。
环球人物杂志：在相声界，有些演员反对相声的教化作用，认为相声把人逗乐就可以了，你认为相声在搞笑和针砭时弊之间该如何平衡？
曹云金：相声仅仅好笑是不够的，那样相声只是一个玩意儿，而不是语言艺术。我是想让大家在津津乐道的同时，还有所反思。这不是教化，而是你通过我们说的故事，自己悟出道理来。我希望我的作品在好笑之余，能承担起一些社会责任，用讽刺去传递正能量，这是我对自己和我爱的这门艺术的要求。相声溯源，就是用包袱讽刺人和事，包袱抖得稳准狠才是相声。只要有讽刺点，再加上相声的包袱和技巧，就能达到好的效果。
环球人物杂志：有些人拒绝上央视春晚，也有些人争着上，你是什么态度？
曹云金：人人都有不同的追求。我心目中的春晚，是除夕夜给百姓送欢笑的大舞台，不是什么摇钱树、名利场。总有人说，春晚可是个大机会。我只是觉得这个舞台确实很好，能让9亿农民、普通市民、不上网的人也熟知你。但春晚也是双刃剑，好了一夜成名，不好一身骂名，所以我坚持有好的作品就试试，没有，也不强求一定要站在那个舞台上。
环球人物杂志：有人说，央视的春晚北方人看得多，相声的主要听众也多在北方。这是相声的局限性吗？
曹云金：只要能听懂中国话，听懂包袱，演员有足够的能耐，就够了。我曾经到全国各地巡演，没有遇到观众听不懂相声的障碍。但是北方的曲艺氛围确实会更浓厚一点，更容易接受相声；南方有南方的艺术形式，喜好不同。
环球人物杂志：同为语言类的艺术，小品的地位变高了。在晚会上，有的相声甚至都快变成小品了，这是为什么？
曹云金：相声是纯语言表演方式，没有复杂的道具、服装，靠着两个人的说和一些简单的肢体语言把大家逗乐。我们所学的传统相声，讲故事需要铺垫，需要把伏笔埋瓷实了，再抖包袱。有时候前面讲很多，就为了最后一个底。小品就更直观一些，可以借助的东西更多。
经典段子需要改编
老一辈相声表演艺术家马季曾说过，他喜欢相声艺术，但不喜欢说相声的人。曹云金表示“略有同感”。
环球人物杂志：你怎么看相声演员这个群体？
曹云金：相声这个行业已经存在了100多年，有自己的历史，有独特的生活圈子。演员和演员之间有特殊的交流方式，有自己的行话，还有教学的一套办法，比如说师父带徒弟、口传心授等，还有太平歌词、快板、京剧、评剧等基础艺术形式的学习。但对一些相声演员的所谓江湖习气，我不是很赞成。2013年，应该让正能量充满我们自己。
环球人物杂志：那你自己呢？
曹云金：10年学艺是个成长的过程。以前我看这个社会，会强调很多不好的东西，自我保护意识特别强，对人对事都防范着，但现在，我逐渐阳光起来。我一直很勤奋，相声演员如果不勤奋，就不会成功。我的相声段子里一部分素材，来自闲谈和聊天。相声演员不能懒，尤其是手不能懒，脑子记不住的事我就会用手记下来，比如直接记在手机上。
环球人物杂志：老一代的相声大师中，你最欣赏的是哪一位？
曹云金：侯宝林和马三立都是我欣赏的前辈。侯宝林先生多次给毛主席演出，经常进中南海，把相声从一个市井的民间艺术变成了一个口头文学。现在看侯宝林先生在人民大会堂表演的那些节目，还是那么好笑。马三立先生改编了太多太多的传统相声，去其糟粕，取其精华。这些前辈都是值得我们学习的。
环球人物杂志：很多人觉得，最耐听的还是传统的段子。你作为新人，有没有压力？
曹云金：其实我们现在所说的传统相声，也是当年最流行的事物。当年流行听戏，传统相声中就有很多戏曲的段子。这些相声经过当年的相声艺人的拆洗和创新，流传下来，成为经典。但说有些相声被一代又一代的人说了一遍又一遍，是不准确的。同样的段子，不经过更改，不可能延续到今天。还有一些经久不衰的包袱点，整体不是一成不变的，必须增加很多符合时代特点的东西，这样才会被新的观众接受。
位于北京市西城区三里河南四巷的财政部礼堂，是曹云金创办的相声小剧场“听云轩”的常设演出地点，每周六，他和他的十几位同事都会让观众在这里毫无顾忌地开怀大笑。这当中还有哥们儿式的亲密互动，在龙年封箱（京剧等戏班的旧俗， 指戏班年终休息）演出的相声段子《写对联》里，曹云金给自己写了一副自夸对联：“生来一身书生意气；学得满腹经纶文章。”刚念完上联，台下立即嘘声四起。曹云金作生气状问：“谁啊？”台下一位听众站起来说：“我！”紧接着，又有观众站起来。台上的曹云金见势不妙，瞬间服了软：“没事，我就随便问问。”又接着说相声。
在近年来诸多新生代相声演员中，曹云金是有代表性的一位，他拜了师父，学说了许多传统相声段子，也创作了不少新时代背景下的作品。
从小不听话
1986年，曹云金出生于曲艺之乡天津，是听着马三立、侯宝林的相声长大的。“我不是一个传统意义上的好孩子，好孩子应该上学，之后找一份稳定的工作糊口。但我只喜欢一门心思地研究相声。”小学毕业那年，父亲病逝。父亲生前希望曹云金将来能当名法官、工程师或者医生，可曹云金没有听父亲的话。
高中毕业后，曹云金没有去读大学。“我要终身学习，接受新知识，不一定非得去念大学，拿文凭。艺术拼到最后，拼的是知识、文化，而不是学历。”和记者谈到当初的选择，曹云金没有一点遗憾。2002年，他只身来到北京，拜郭德纲为师，“有一次我看他表演《卖布头》，相当了不起，没想到一个青年相声演员能把现场的气氛把握得那么好，后来我就正式拜师了。”
相声界有句名言：“要想学得会，得跟师父睡。”为了学相声，曹云金与郭德纲同吃同住，“早上5点起床，喊嗓子、唱太平歌词，然后压腿练形体”，一住就是3年。“刚到他家，师父不教艺，让我修电视、买菜做饭、遛狗，能干的家务活都让我干。”
2004年，曹云金第一次登台演出，台下总共10位观众。他说的是传统段子《报菜名》，“刚上去时信心百倍，越说到后面头皮越发紧，观众都不乐，中途还走了一位，我心里哀求他别走，但他还是走了。”好不容易说完了，也没有一个人鼓掌。“那晚，师父开导了我很久。失望过后，自尊心和羞臊感对我也形成了一种强大的动力，我暗下决心，以后登台一定要把观众都给说乐了。”经过在小剧场历练，曹云金逐渐在舞台上稳住阵脚。“不管台下是什么反应，我的节奏和劲头都不会乱。”
曹云金当时所在的德云社说的多是“草根相声”，很快在京城形成影响力，曹云金也出了名，观众把他与搭档刘云天以及何云伟、李菁并称“德云四少”。龙年春晚制作团队中的于蕾这样评价曹云金：“他长得帅气、干净又阳光，这行里少有这样偶像型的演员；他基本功扎实，吐字发音清晰，表演时动作大开大合，一看就是在相声园子里摸爬滚打长大的，和那种业余或者转行去说相声的演员不一样。”
2010年，曹云金离开德云社，一年后自立门户，创办了听云轩。“与其一辈子找个靠山，不如靠自己踏实。”如今，曹云金的原创作品越来越多，自信心也几乎满格。
春晚舞台是双刃剑
春晚舞台上，小品越来越多，相比之下，相声日益萎缩，只有屈指可数的两三个，而且大多乏善可陈。相声“说、学、逗、唱”的功夫，在春晚舞台上显得缩手缩脚，但曹云金的相声却在“学”上做得非常优异，丰富的肢体语言让他很适合春晚。他说自己正借助春晚“努力从实力派转型为偶像派的相声演员”。
环球人物杂志：在相声界，有些演员反对相声的教化作用，认为相声把人逗乐就可以了，你认为相声在搞笑和针砭时弊之间该如何平衡？
曹云金：相声仅仅好笑是不够的，那样相声只是一个玩意儿，而不是语言艺术。我是想让大家在津津乐道的同时，还有所反思。这不是教化，而是你通过我们说的故事，自己悟出道理来。我希望我的作品在好笑之余，能承担起一些社会责任，用讽刺去传递正能量，这是我对自己和我爱的这门艺术的要求。相声溯源，就是用包袱讽刺人和事，包袱抖得稳准狠才是相声。只要有讽刺点，再加上相声的包袱和技巧，就能达到好的效果。
环球人物杂志：有些人拒绝上央视春晚，也有些人争着上，你是什么态度？
曹云金：人人都有不同的追求。我心目中的春晚，是除夕夜给百姓送欢笑的大舞台，不是什么摇钱树、名利场。总有人说，春晚可是个大机会。我只是觉得这个舞台确实很好，能让9亿农民、普通市民、不上网的人也熟知你。但春晚也是双刃剑，好了一夜成名，不好一身骂名，所以我坚持有好的作品就试试，没有，也不强求一定要站在那个舞台上。
环球人物杂志：有人说，央视的春晚北方人看得多，相声的主要听众也多在北方。这是相声的局限性吗？
曹云金：只要能听懂中国话，听懂包袱，演员有足够的能耐，就够了。我曾经到全国各地巡演，没有遇到观众听不懂相声的障碍。但是北方的曲艺氛围确实会更浓厚一点，更容易接受相声；南方有南方的艺术形式，喜好不同。
环球人物杂志：同为语言类的艺术，小品的地位变高了。在晚会上，有的相声甚至都快变成小品了，这是为什么？
曹云金：相声是纯语言表演方式，没有复杂的道具、服装，靠着两个人的说和一些简单的肢体语言把大家逗乐。我们所学的传统相声，讲故事需要铺垫，需要把伏笔埋瓷实了，再抖包袱。有时候前面讲很多，就为了最后一个底。小品就更直观一些，可以借助的东西更多。
经典段子需要改编
老一辈相声表演艺术家马季曾说过，他喜欢相声艺术，但不喜欢说相声的人。曹云金表示“略有同感”。
环球人物杂志：你怎么看相声演员这个群体？
曹云金：相声这个行业已经存在了100多年，有自己的历史，有独特的生活圈子。演员和演员之间有特殊的交流方式，有自己的行话，还有教学的一套办法，比如说师父带徒弟、口传心授等，还有太平歌词、快板、京剧、评剧等基础艺术形式的学习。但对一些相声演员的所谓江湖习气，我不是很赞成。2013年，应该让正能量充满我们自己。
环球人物杂志：那你自己呢？
曹云金：10年学艺是个成长的过程。以前我看这个社会，会强调很多不好的东西，自我保护意识特别强，对人对事都防范着，但现在，我逐渐阳光起来。我一直很勤奋，相声演员如果不勤奋，就不会成功。我的相声段子里一部分素材，来自闲谈和聊天。相声演员不能懒，尤其是手不能懒，脑子记不住的事我就会用手记下来，比如直接记在手机上。
环球人物杂志：老一代的相声大师中，你最欣赏的是哪一位？
曹云金：侯宝林和马三立都是我欣赏的前辈。侯宝林先生多次给毛主席演出，经常进中南海，把相声从一个市井的民间艺术变成了一个口头文学。现在看侯宝林先生在人民大会堂表演的那些节目，还是那么好笑。马三立先生改编了太多太多的传统相声，去其糟粕，取其精华。这些前辈都是值得我们学习的。
环球人物杂志：很多人觉得，最耐听的还是传统的段子。你作为新人，有没有压力？
曹云金：其实我们现在所说的传统相声，也是当年最流行的事物。当年流行听戏，传统相声中就有很多戏曲的段子。这些相声经过当年的相声艺人的拆洗和创新，流传下来，成为经典。但说有些相声被一代又一代的人说了一遍又一遍，是不准确的。同样的段子，不经过更改，不可能延续到今天。还有一些经久不衰的包袱点，整体不是一成不变的，必须增加很多符合时代特点的东西，这样才会被新的观众接受。