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摘要 在当今幼儿美术课堂中，对幼儿进行适当的鼓励性的评价，是提高幼儿绘画兴趣以及自信心的有力方式。但是幼儿园美术教学中的评价，必须符合幼儿的心理，以人为本，运用多元化的方式来进行评价。
关键词 幼儿园美术 评价 多元化
如果说幼儿园美术教学的过程是一幅张扬个性的图画，评价则是画卷中画龙点睛的一笔。在美术教学中，常常因为幼儿完成速度不同，使教师无法进行集中性评价，导致评价这一环节经常不了了之或是蜻蜓点水般地流于形式，体现不出其应有的价值。而多元的评价能祢补集中性评价效果的不足，发挥判断、导向、激励、改进等功能，使教师及时发现美术教学中的问题，对幼儿进行有针对性的点拨，并不断激发幼儿的创造欲望，以追求评价的最佳效果。
一、富有情趣的角色评价
评价指标的具体化是评价成功与否的关键。“画得很好！”“不错！”等这种平时课堂教育中出现的笼统的、形同虚设的评价，说明不了什么问题，单凭几句笼统的表扬，孩子们根本不知道自己的作品到底好在哪里。久而久之，评价慢慢成了敷衍孩子的一种手段，并且会令孩子感到乏味无趣。而巧妙地利用一些富有情趣的角色来进行评价，可以提高评价的效果，使评价更体现具体性、针对性，也使幼儿感受到来自评价的生动有趣。如，幼儿在画春天的花时，教师可以借助蝴蝶的教具来评价。蝴蝶角色的自然融入让孩子感到趣味无穷，而教师的评价不繁琐又具有针对性，达到了理想的效果。
其实，幼儿身边的角色比比皆是，关键在于教师是否善于利用这些或大或小、或真实或虚构的角色，并很自然地利用这些角色进行适当的评价，使评价活动开展得生动有趣。
二、一目了然的便条评价
便条评价是书面评价的一种形式。在便条评价中，教师可以根据本班幼儿的年龄特点，有选择性地或经常变更一些常用的指标，将便条贴在幼儿作品的背面，使评价一目了然，简单易操作。由于幼儿的思维处于具体形象阶段，对理解抽象的文字难度较大，因此，设计简单形象的图标能使评价便于操作，简单、明了、形象，有助于教师评价、幼儿自我评价及家长评价。这需要教师必须在关注每个幼儿的基础上有的放矢地进行有重点的评价，在一定程度上督促教师对幼儿的创作过程进行有目的的检查，同时也减轻了教师评价的工作量。家长对这种便条式评价也表示认可，通过看符号很清楚地了解孩子在班内进行美术创作的基本情况
三、集思广益的交流评价
评价不仅是教师对幼儿绘画作品及作画过程的指导手段，也是集思广益、提高幼儿审美能力的过程。让幼儿共同参与评价，有利于激发幼儿的创作激情，满足他们的表现欲望。由于幼儿的水平有差异，教师不能用同一种标准和期望要求每一个幼儿，而应充分理解幼儿的作品和创作心理，了解幼儿的美术语言，读懂幼儿的每幅作品。因此，教师不妨经常给幼儿提供交流展示的机会，适时地邀请个别幼儿向大家介绍自己的构思和创意，理解并尊重每个幼儿的艺术创造能力，并通过同伴问的相互交流发现作品中存在的不足，吸取同伴问的优点，更好地完成自己的创作。这种师生共同参与的交流式的评价，为整个创作活动提供了有效的指导平台，提高了美术教学的质量。
四、褒贬有度的激励评价
在点评作品时，要照顾全体幼儿，评价每个孩子的作品，让每个孩子对自己都树立信心，但在评价作品时，要有“度”，让孩子既得到表扬又感到有不足。在运用激励性评价时，应避免评价式的赞许，以免以后你不去赞美孩子的作品时，孩子会感到是不是做得不好，老师不喜欢我了，造成焦虑、依赖心理。也不要说你真聪明，现在的孩子个个都聪明，不要让孩子认为他所做的成绩是靠聪明得来的。要说你通过努力，把这幅画画得真棒，使孩子体会到通过努力才能做好每件事，而不是因为聪明就什么都可以做得好。
五、与众不同的个性评价
在当今幼儿美术课堂教学过程中，大部分的老师都在规定着学生所画的内容和形式。在学生开发想象力之前，就已经指明了什么该用什么颜色去画，提前把轮廓画好，让孩子去单纯的涂上老师规定的颜色等等。老师的这些行为，或许是怕孩子画不好，画不像，就煞费苦心地事先把轮廓画好，或许幼儿教师习惯于自己示范一笔孩子跟着画一笔的方法，最终画出来的画全班千篇一律，没有了个性，没有了特点，更谈不上创新。这种方法实质严重束缚了孩子的天性，阻碍了幼儿审美能力的培养。用哲学的观点说“世界上没有两片完全相同的树叶”，全班30个小朋友就应该有30种不同的画法，30种不同的富有个性的色彩，这才符合事物发展的规律性。为幼儿创造一些发挥想象力和创造力的空间，鼓励他们自由自在地描绘心中的世界，而教师若能在评价时加以肯定。这样做无疑会唤醒孩子的绘画潜能，创作出与众不同的作品。
另外，若能运用现代的科学技术，将孩子的作品呈现大屏幕，教师、孩子互相进行横向、纵向比较评价，也不失为一种很好的评价方法。
总之，幼儿园美术教学中的评价是一个持续的过程，它关注着幼儿已有的和潜在的发展，以及发展过程中的变动。教师应根据幼儿的现有水平和实际情况，不断地给予评价和反馈，并提出具体的改进建议，而不只是以某一次观察或最终的评价结果来判断幼儿的发展状况。只有这样，幼儿的巨大创造潜能才能释放出来，才能更大胆地去感受、表达和表现作品。
关键词 幼儿园美术 评价 多元化
如果说幼儿园美术教学的过程是一幅张扬个性的图画，评价则是画卷中画龙点睛的一笔。在美术教学中，常常因为幼儿完成速度不同，使教师无法进行集中性评价，导致评价这一环节经常不了了之或是蜻蜓点水般地流于形式，体现不出其应有的价值。而多元的评价能祢补集中性评价效果的不足，发挥判断、导向、激励、改进等功能，使教师及时发现美术教学中的问题，对幼儿进行有针对性的点拨，并不断激发幼儿的创造欲望，以追求评价的最佳效果。
一、富有情趣的角色评价
评价指标的具体化是评价成功与否的关键。“画得很好！”“不错！”等这种平时课堂教育中出现的笼统的、形同虚设的评价，说明不了什么问题，单凭几句笼统的表扬，孩子们根本不知道自己的作品到底好在哪里。久而久之，评价慢慢成了敷衍孩子的一种手段，并且会令孩子感到乏味无趣。而巧妙地利用一些富有情趣的角色来进行评价，可以提高评价的效果，使评价更体现具体性、针对性，也使幼儿感受到来自评价的生动有趣。如，幼儿在画春天的花时，教师可以借助蝴蝶的教具来评价。蝴蝶角色的自然融入让孩子感到趣味无穷，而教师的评价不繁琐又具有针对性，达到了理想的效果。
其实，幼儿身边的角色比比皆是，关键在于教师是否善于利用这些或大或小、或真实或虚构的角色，并很自然地利用这些角色进行适当的评价，使评价活动开展得生动有趣。
二、一目了然的便条评价
便条评价是书面评价的一种形式。在便条评价中，教师可以根据本班幼儿的年龄特点，有选择性地或经常变更一些常用的指标，将便条贴在幼儿作品的背面，使评价一目了然，简单易操作。由于幼儿的思维处于具体形象阶段，对理解抽象的文字难度较大，因此，设计简单形象的图标能使评价便于操作，简单、明了、形象，有助于教师评价、幼儿自我评价及家长评价。这需要教师必须在关注每个幼儿的基础上有的放矢地进行有重点的评价，在一定程度上督促教师对幼儿的创作过程进行有目的的检查，同时也减轻了教师评价的工作量。家长对这种便条式评价也表示认可，通过看符号很清楚地了解孩子在班内进行美术创作的基本情况
三、集思广益的交流评价
评价不仅是教师对幼儿绘画作品及作画过程的指导手段，也是集思广益、提高幼儿审美能力的过程。让幼儿共同参与评价，有利于激发幼儿的创作激情，满足他们的表现欲望。由于幼儿的水平有差异，教师不能用同一种标准和期望要求每一个幼儿，而应充分理解幼儿的作品和创作心理，了解幼儿的美术语言，读懂幼儿的每幅作品。因此，教师不妨经常给幼儿提供交流展示的机会，适时地邀请个别幼儿向大家介绍自己的构思和创意，理解并尊重每个幼儿的艺术创造能力，并通过同伴问的相互交流发现作品中存在的不足，吸取同伴问的优点，更好地完成自己的创作。这种师生共同参与的交流式的评价，为整个创作活动提供了有效的指导平台，提高了美术教学的质量。
四、褒贬有度的激励评价
在点评作品时，要照顾全体幼儿，评价每个孩子的作品，让每个孩子对自己都树立信心，但在评价作品时，要有“度”，让孩子既得到表扬又感到有不足。在运用激励性评价时，应避免评价式的赞许，以免以后你不去赞美孩子的作品时，孩子会感到是不是做得不好，老师不喜欢我了，造成焦虑、依赖心理。也不要说你真聪明，现在的孩子个个都聪明，不要让孩子认为他所做的成绩是靠聪明得来的。要说你通过努力，把这幅画画得真棒，使孩子体会到通过努力才能做好每件事，而不是因为聪明就什么都可以做得好。
五、与众不同的个性评价
在当今幼儿美术课堂教学过程中，大部分的老师都在规定着学生所画的内容和形式。在学生开发想象力之前，就已经指明了什么该用什么颜色去画，提前把轮廓画好，让孩子去单纯的涂上老师规定的颜色等等。老师的这些行为，或许是怕孩子画不好，画不像，就煞费苦心地事先把轮廓画好，或许幼儿教师习惯于自己示范一笔孩子跟着画一笔的方法，最终画出来的画全班千篇一律，没有了个性，没有了特点，更谈不上创新。这种方法实质严重束缚了孩子的天性，阻碍了幼儿审美能力的培养。用哲学的观点说“世界上没有两片完全相同的树叶”，全班30个小朋友就应该有30种不同的画法，30种不同的富有个性的色彩，这才符合事物发展的规律性。为幼儿创造一些发挥想象力和创造力的空间，鼓励他们自由自在地描绘心中的世界，而教师若能在评价时加以肯定。这样做无疑会唤醒孩子的绘画潜能，创作出与众不同的作品。
另外，若能运用现代的科学技术，将孩子的作品呈现大屏幕，教师、孩子互相进行横向、纵向比较评价，也不失为一种很好的评价方法。
总之，幼儿园美术教学中的评价是一个持续的过程，它关注着幼儿已有的和潜在的发展，以及发展过程中的变动。教师应根据幼儿的现有水平和实际情况，不断地给予评价和反馈，并提出具体的改进建议，而不只是以某一次观察或最终的评价结果来判断幼儿的发展状况。只有这样，幼儿的巨大创造潜能才能释放出来，才能更大胆地去感受、表达和表现作品。