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【摘 要】音乐教学中最主要的部分就是唱歌的教学部分。其中演唱教学包含了有表情演唱、合作意识、背唱歌曲、演唱技能等等。在音乐课本上，每个单元都会有一首或者两首歌曲要求学生必须有感情地背唱出来。演唱的基础为音准。如果一首歌曲演唱者连音都唱不准，那么即使歌者的音色再出色，对歌曲的把握再透彻那也无法去诠释好这一首歌曲。
【关键词】小学 音乐演唱 音准
在小学的音乐教学上，存在着音准这个问题，那么怎样才能培养学生准确的唱出音准，让他们懂得唱歌的美，并且真正的感受音乐的魅力呢？如何才能让学生尽早地把握音高的概念，唱准音阶，真正地将歌曲唱好呢？如何才能让高年级的学生感受到旋律和旋律的配合以及它们碰撞出的音乐火花与魅力呢？我决定在我的音乐课堂中寻找到解决的方法，让我的学生不再“跑调”。
一、建立良好的唱歌状态
作为一名音乐教师，在教学的过程中，一定要先让学生建立一种良好的唱歌状态。这包括：姿势、面部表情、嘴巴的打开程度等等。一个正确的唱歌姿势能够使歌者的每个器官都能够正常的工作并且能够协调配合，反之，就会影响到唱歌的音准。那么什么才是正确的唱歌姿势呢？下面我们就来介绍一下：
1.身体要站直，自然挺拔，不能驼背、下腰、东倒西歪。
2.头部要摆正，面部肌肉要放松、两眼平视前方、下颚回收并且保持颈部肌肉的放松。面带微笑、嘴巴轻轻张开。
3.学生在坐着唱歌的时候，上身姿势的要求与站立时的要求是一致的。但是要注意保持腰部的挺直，不能往后靠在椅子的后背上。从头、颈、背到腰部要有垂直感。双腿自然弯曲并分开，不能有交叉，双脚要自然落地。
我们在上课的时候发现部分同学的坐姿很随意，直接往椅子后面一靠，有的甚至敲着二郎腿，这一系列姿势都是对歌唱非常不利的，对音准的影响更甚。对于这些不良姿势的出现，教师务必要在第一时间给予纠正。并教导正确姿势，或者示范给他们看，让他们培养起正确的歌唱姿势。初中生处于心理的成熟期与叛逆期，对于唱歌时的一些要求，比如面带微笑、打开嘴巴之类他们往往不愿意坚持，所以在教学过程中要时时注意，让他们培养正确的唱歌状态，提高学生的音准。
二、培养良好的呼吸状态
学生学会了正确的唱歌姿势后，教师便要让学生领悟歌唱的呼吸奥妙。拥有正确的呼吸对于歌唱非常重要，著名男高音卡鲁索把呼吸之为“歌唱的原动力”。从某一种程度上来说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。所以增强唱歌技能的关键环节就是培养学生正确的呼吸法。正确的唱歌方法必定包含正确的呼吸方法。呼吸是人类再自然不过的行动了，但是运用到唱歌中确有很大的不同：
1.自然状态下的呼吸：吸气和呼气本是无意识的行为，呼吸时声门处在开启状态，声门上下并无压力差。
2.歌唱时的呼吸则不同，吸气是有意识的，呼气则是受控制的。吸气的时候声门开启，呼气时则闭合，声门上下会产生较大的压力差。
3.大部分的学生因为在唱歌时不懂控制呼吸则导致出现音挤、音虚和跑调等结果。因此在教学中教师要启发学生领悟呼吸的感觉。可以通过与生活的联系，比如：闻花香、吹蜡烛、小声抽泣、被人从别后猛然拍了一下后被吓一跳等等。让学生不断领悟并运用、学会控制自己的呼吸。
三、培养学生良好的音乐听觉
音乐是一种听觉艺术，因此学习音乐的基础就是一种听觉体验。通过长期的教学笔者发现一个现象：从小学习钢琴或者学习其他乐器的孩子的嗓音并不都是很好，但是他们的音准往往都比较好，这是什么原因造成的呢？因为他们从小接触乐器，所以通道的都是准确却固定的音高，特别是学习钢琴的学生。通过平时的练习，他们的听力得到相对较好的锻炼，所以有了相对较准的辨别音准的能力。在唱歌的教学过程中，在学习演唱歌曲之前，我们都应该让学生用心聆听几遍，并可以采用多用方式让学生听。
四、注重培养学生良好的唱歌心理素质
在教学过程中，心理素质的培养是非常重要的一部分。良好的歌唱心理素质能够帮助学生唱准每个音。因为初中学生的尚处在心理发育阶段，其自我意识逐渐增强，非常在乎周围同学的眼光，所以导致老师叫学生为大家演唱时出现不敢出声、跑调等现场。这些状况的出现都是恐惧心理在作祟。作为音乐教师，一定要学会鼓励学生，一个亲切的眼光或许鼓励性的语言就是慢慢地帮助他们建立歌唱自信。
总而言之，要想唱好一首歌，就一定要学好音准，它是学习歌唱的基础。只有我们拥有良好的音准才能够将一首歌曲所想表现的内容与情感得以呈现出来。所以，教师在日常的教学过程中，一定要多多积累不同的教学方法，并运用到教学当中。同时要多一份耐心与鼓励，帮助他们建立良好的歌唱习惯。学生在歌唱中把握好音准能够让他们受益终身，所以教师千万不能忽视。
参考文献：
[1]张艳.浅谈器乐对小学阶段音乐教育的重要性[J].大众文艺，2010，（8）.
[2]刘佳.浅谈在音乐教学中培养学生的创新能力[J].艺术教育，2011，（1）.
作者简介：童燕红，江西省万年县六○小学，邮编：335500
【关键词】小学 音乐演唱 音准
在小学的音乐教学上，存在着音准这个问题，那么怎样才能培养学生准确的唱出音准，让他们懂得唱歌的美，并且真正的感受音乐的魅力呢？如何才能让学生尽早地把握音高的概念，唱准音阶，真正地将歌曲唱好呢？如何才能让高年级的学生感受到旋律和旋律的配合以及它们碰撞出的音乐火花与魅力呢？我决定在我的音乐课堂中寻找到解决的方法，让我的学生不再“跑调”。
一、建立良好的唱歌状态
作为一名音乐教师，在教学的过程中，一定要先让学生建立一种良好的唱歌状态。这包括：姿势、面部表情、嘴巴的打开程度等等。一个正确的唱歌姿势能够使歌者的每个器官都能够正常的工作并且能够协调配合，反之，就会影响到唱歌的音准。那么什么才是正确的唱歌姿势呢？下面我们就来介绍一下：
1.身体要站直，自然挺拔，不能驼背、下腰、东倒西歪。
2.头部要摆正，面部肌肉要放松、两眼平视前方、下颚回收并且保持颈部肌肉的放松。面带微笑、嘴巴轻轻张开。
3.学生在坐着唱歌的时候，上身姿势的要求与站立时的要求是一致的。但是要注意保持腰部的挺直，不能往后靠在椅子的后背上。从头、颈、背到腰部要有垂直感。双腿自然弯曲并分开，不能有交叉，双脚要自然落地。
我们在上课的时候发现部分同学的坐姿很随意，直接往椅子后面一靠，有的甚至敲着二郎腿，这一系列姿势都是对歌唱非常不利的，对音准的影响更甚。对于这些不良姿势的出现，教师务必要在第一时间给予纠正。并教导正确姿势，或者示范给他们看，让他们培养起正确的歌唱姿势。初中生处于心理的成熟期与叛逆期，对于唱歌时的一些要求，比如面带微笑、打开嘴巴之类他们往往不愿意坚持，所以在教学过程中要时时注意，让他们培养正确的唱歌状态，提高学生的音准。
二、培养良好的呼吸状态
学生学会了正确的唱歌姿势后，教师便要让学生领悟歌唱的呼吸奥妙。拥有正确的呼吸对于歌唱非常重要，著名男高音卡鲁索把呼吸之为“歌唱的原动力”。从某一种程度上来说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。所以增强唱歌技能的关键环节就是培养学生正确的呼吸法。正确的唱歌方法必定包含正确的呼吸方法。呼吸是人类再自然不过的行动了，但是运用到唱歌中确有很大的不同：
1.自然状态下的呼吸：吸气和呼气本是无意识的行为，呼吸时声门处在开启状态，声门上下并无压力差。
2.歌唱时的呼吸则不同，吸气是有意识的，呼气则是受控制的。吸气的时候声门开启，呼气时则闭合，声门上下会产生较大的压力差。
3.大部分的学生因为在唱歌时不懂控制呼吸则导致出现音挤、音虚和跑调等结果。因此在教学中教师要启发学生领悟呼吸的感觉。可以通过与生活的联系，比如：闻花香、吹蜡烛、小声抽泣、被人从别后猛然拍了一下后被吓一跳等等。让学生不断领悟并运用、学会控制自己的呼吸。
三、培养学生良好的音乐听觉
音乐是一种听觉艺术，因此学习音乐的基础就是一种听觉体验。通过长期的教学笔者发现一个现象：从小学习钢琴或者学习其他乐器的孩子的嗓音并不都是很好，但是他们的音准往往都比较好，这是什么原因造成的呢？因为他们从小接触乐器，所以通道的都是准确却固定的音高，特别是学习钢琴的学生。通过平时的练习，他们的听力得到相对较好的锻炼，所以有了相对较准的辨别音准的能力。在唱歌的教学过程中，在学习演唱歌曲之前，我们都应该让学生用心聆听几遍，并可以采用多用方式让学生听。
四、注重培养学生良好的唱歌心理素质
在教学过程中，心理素质的培养是非常重要的一部分。良好的歌唱心理素质能够帮助学生唱准每个音。因为初中学生的尚处在心理发育阶段，其自我意识逐渐增强，非常在乎周围同学的眼光，所以导致老师叫学生为大家演唱时出现不敢出声、跑调等现场。这些状况的出现都是恐惧心理在作祟。作为音乐教师，一定要学会鼓励学生，一个亲切的眼光或许鼓励性的语言就是慢慢地帮助他们建立歌唱自信。
总而言之，要想唱好一首歌，就一定要学好音准，它是学习歌唱的基础。只有我们拥有良好的音准才能够将一首歌曲所想表现的内容与情感得以呈现出来。所以，教师在日常的教学过程中，一定要多多积累不同的教学方法，并运用到教学当中。同时要多一份耐心与鼓励，帮助他们建立良好的歌唱习惯。学生在歌唱中把握好音准能够让他们受益终身，所以教师千万不能忽视。
参考文献：
[1]张艳.浅谈器乐对小学阶段音乐教育的重要性[J].大众文艺，2010，（8）.
[2]刘佳.浅谈在音乐教学中培养学生的创新能力[J].艺术教育，2011，（1）.
作者简介：童燕红，江西省万年县六○小学，邮编：335500