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摘要：“疏密”与“虚实”在宋词章法中拥有着极为重要的美学内涵。“疏密”与“虚实”的美学内涵并不是一层不变的，在不同的意境中，“疏密”与“虚实”的美学内涵也有着不同的意义，只有具体问题具体分析，根据不同的诗词，结合诗词中所体现出的意境进行分析，才能真正理解到宋词章法“疏密”与“虚实”的美学内涵。
关键词：宋词；章法；美学
前言
宋词章法中的“疏密”具体指的是三个方面：第一是词意的运用要灵活，时而相合，时而相离。第二是指词的结构要详略得当，第三是指描写要浓淡相宜。而章法中的“虚实”主要是指由虚证实这一方面。最重要的还是要根据不同的诗词进行分析，才会更好的理解宋词章法中的“疏密”与“虚实”。
一、章法的概述
章法原意是指在整个作品中，作品的字与字之间，行与行之间相互呼应的关系的方法。主要应用于书法、绘画和作诗词中。明代张绅有云：“古人写字正如作文有字法，为一点成一字之。”若能很好的运用章法，则能让绘画变得自然和谐，给人以整体的和谐之美，胸中有章法之人创作出的作品皆是别出心裁的上等之作[1]。
在宋词的创作中亦讲究章法的运用，章法的运用既需要一气呵成，有需要作者能过灵活的变通，可以说章法是一首好词的灵魂之所在，若不能很好的运用章法，那么所创作出来的词将死气沉沉，没有丝毫生命色彩。
要想创作出优秀的作品，无论是绘画还是作词，都离不开章法的运用，由此可见，章法在文学创作中有着至关重要的作用。
二、文学创作中“疏密”的运用
在画家的眼中，疏密指的是运用笔墨时，绘画线条的粗细与松紧，画中景物的紧密安排程度，疏与密是相对存在的，正是因为有疏密之间的相互协调、相互合作，才能使绘画的画面变得错落有致，给人以和谐的美感。
在词的章法中同样追求疏密。在词人的想法里对事物极尽华丽的辞藻进行描述，细腻的描摹出所见所感是为密，而不依靠华丽的语言对事物进行描摹，仅仅只追求点睛之笔的传神之处是为疏。然而仅仅只追求疏或只是追求密的诗词都不会产生诗词的最高境界，只有疏密相结合，才能创作出有意境的高水平诗词，才能体会到词中之妙境[2]。
然而“疏密”一词本身的含义十分丰富，不单单是想词人带有主观色彩所理解的那样，在这里我们既可以把“疏密”理解为词人所带入情感的深浅、中心思想表达的直白或隐晦、修辞运用的华丽与清疏，也可以理解为对客观事物的具体描写还是写意的描述，因此，我们不能把疏密极端化，我们要用全面的眼光去把握疏密的美学内涵。
（一）情感表达详略得当
宋词的疏密相间最主要的是要做到词的内容及情感的抒发要详略得当。以辽阔宽广的景物描写，或以洒脱乐观的精神来抒发自身抑郁苦闷的情绪，使词人的情感充分寓于词作中，通过不断的变化情感的节奏，体系词人细腻的内心世界与感情升华[3]。
例如李清照的《一剪梅》中写道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这首词写的是离愁别绪，花读者的飘零，水自顾自的流淌，均是描写离别时的不舍孤寂之感，接下来则通过对景物的描写抒发出作者内心深深地思念与伤感。这首词以近处的景物将自身的情感渲染开来，疏密得当，结构安排和谐，极富情感变化的跌宕起伏。让读者感同身受，为作者的思念之情所动容。
（二）词意灵活，相合相离
在词作中与疏密相对应的是深浅。主要是指词作中的情感的表达是晦涩难懂还是浅显易懂。所以由此看来，“密”指的是词中含蓄的表达出来的情感，“疏”则是指词中显而易见的情感流露。只有疏密相间，深浅相宜，才能使词作既浅显易懂又富于感情，让人容易理解接受。
例如辛弃疾在《丑奴儿 书博山道中壁》 中写道：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。”此词通篇为突出渲染一个愁字，而作者感情率真，直抒胸臆的表达出来，不仅仅使情感流露的清清楚楚，明明白白，而且也加强了抒情的效果，使词作言浅意深，更具魅力，令人回味无穷[4]。
（三）描写浓淡相宜
词作中的疏密不仅仅与深浅相对应，它同样与浓淡相对应。宋代大文豪苏轼曾用“淡妆浓抹总相宜”来描绘西湖美景，对于宋词的疏密的美学内涵来说也是需要浓淡相宜的。在宋词中的密是指的运用华丽的辞藻，复杂的修辞来描写事物，而疏指的是用最朴素的文字描写景物事物，用来表现出其最自然流畅的一面。这里所说的疏密相间是指华丽繁杂的修饰同简单自然的本色描述相结合，互相协调统一。
周邦彦的章法精确严谨，同样他也追求词法上的浓淡相宜。在《少年游》中他用近乎于口语化的文字表达出细腻真实的情感，清新灵动，给人以别样的感觉。
三、文学创作中的“虚实”运用
诗词的创作亦重视虚实的运用。然而，在不同的艺术创作领域，虚实有着不同的美学涵义。在宋词的章法布置中，虚实的含义相较于绘画来说会更加的具体而且实际。想要真正理解宋词中虚实的美学内涵，还需根据具体的词作内容来慢慢体会。
（一）以虚写实
以虚写实，顾名思义就是通过设想，写回忆，说梦境，之后在由梦境陡然间进入现实。如辛弃疾《破阵子》中写道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”这写的是梦中出现的场景，再由梦境转回现实，词人的文字描写犹如情景再现，真实又富有感染力[5]。
（二）以实写虚
这里所说的实指的是客观存在的人物与事件，虚则指的是由这些客观事实所激发出作者的想象力，而想象出来的事物与情感。一般来说，这里的情感都是与现实生活中的景物息息相关的，并且虚实的层次清晰明了。
四、结语
中国的传统文化博大精深，具有很厚重的文化底蕴，需要人们有很好的文化修养与基础才可以很好的理解与研究。宋词章法“疏密”与“虚实”的美学内涵有着非常广泛的范围，它具有开放式的特点，没有一个具体的、准确的文学概念定义，根据不同的人有不同的理解，因此对于宋词章法“疏密”与“虚实”的美学内涵的解释又常常带着个人的主观色彩，因此，在不同的词作中，不同的情境中，章法“疏密”与“虚实”的美学内涵也不尽相同，所以，要想真正认识了解到美学内涵的意义需要我们将其放在具体的环境下进行具体的分析。
【参考文献】
[1]孙艳红.宋词的女性化特征演变史[D].吉林大学，2012.
[2]许菊芳.民国以来重要唐宋词选研究[D].苏州大学，2012.
[3]覃傲霜.论况周颐《蕙风词话》美学思想[D].广西民族大学，2010.
[4]朱春燕.宋代山水画与宋词的共通性研究[D].浙江师范大学，2014.
[5]杨杨.传统美学虚实观对明式座椅的影响[D].东北林业大学，2008.
作者简介：王子介（1995-8-18-），女，四川省中江人，吉林大学文学院本科生，专业：汉语言文学。
关键词：宋词；章法；美学
前言
宋词章法中的“疏密”具体指的是三个方面：第一是词意的运用要灵活，时而相合，时而相离。第二是指词的结构要详略得当，第三是指描写要浓淡相宜。而章法中的“虚实”主要是指由虚证实这一方面。最重要的还是要根据不同的诗词进行分析，才会更好的理解宋词章法中的“疏密”与“虚实”。
一、章法的概述
章法原意是指在整个作品中，作品的字与字之间，行与行之间相互呼应的关系的方法。主要应用于书法、绘画和作诗词中。明代张绅有云：“古人写字正如作文有字法，为一点成一字之。”若能很好的运用章法，则能让绘画变得自然和谐，给人以整体的和谐之美，胸中有章法之人创作出的作品皆是别出心裁的上等之作[1]。
在宋词的创作中亦讲究章法的运用，章法的运用既需要一气呵成，有需要作者能过灵活的变通，可以说章法是一首好词的灵魂之所在，若不能很好的运用章法，那么所创作出来的词将死气沉沉，没有丝毫生命色彩。
要想创作出优秀的作品，无论是绘画还是作词，都离不开章法的运用，由此可见，章法在文学创作中有着至关重要的作用。
二、文学创作中“疏密”的运用
在画家的眼中，疏密指的是运用笔墨时，绘画线条的粗细与松紧，画中景物的紧密安排程度，疏与密是相对存在的，正是因为有疏密之间的相互协调、相互合作，才能使绘画的画面变得错落有致，给人以和谐的美感。
在词的章法中同样追求疏密。在词人的想法里对事物极尽华丽的辞藻进行描述，细腻的描摹出所见所感是为密，而不依靠华丽的语言对事物进行描摹，仅仅只追求点睛之笔的传神之处是为疏。然而仅仅只追求疏或只是追求密的诗词都不会产生诗词的最高境界，只有疏密相结合，才能创作出有意境的高水平诗词，才能体会到词中之妙境[2]。
然而“疏密”一词本身的含义十分丰富，不单单是想词人带有主观色彩所理解的那样，在这里我们既可以把“疏密”理解为词人所带入情感的深浅、中心思想表达的直白或隐晦、修辞运用的华丽与清疏，也可以理解为对客观事物的具体描写还是写意的描述，因此，我们不能把疏密极端化，我们要用全面的眼光去把握疏密的美学内涵。
（一）情感表达详略得当
宋词的疏密相间最主要的是要做到词的内容及情感的抒发要详略得当。以辽阔宽广的景物描写，或以洒脱乐观的精神来抒发自身抑郁苦闷的情绪，使词人的情感充分寓于词作中，通过不断的变化情感的节奏，体系词人细腻的内心世界与感情升华[3]。
例如李清照的《一剪梅》中写道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这首词写的是离愁别绪，花读者的飘零，水自顾自的流淌，均是描写离别时的不舍孤寂之感，接下来则通过对景物的描写抒发出作者内心深深地思念与伤感。这首词以近处的景物将自身的情感渲染开来，疏密得当，结构安排和谐，极富情感变化的跌宕起伏。让读者感同身受，为作者的思念之情所动容。
（二）词意灵活，相合相离
在词作中与疏密相对应的是深浅。主要是指词作中的情感的表达是晦涩难懂还是浅显易懂。所以由此看来，“密”指的是词中含蓄的表达出来的情感，“疏”则是指词中显而易见的情感流露。只有疏密相间，深浅相宜，才能使词作既浅显易懂又富于感情，让人容易理解接受。
例如辛弃疾在《丑奴儿 书博山道中壁》 中写道：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。”此词通篇为突出渲染一个愁字，而作者感情率真，直抒胸臆的表达出来，不仅仅使情感流露的清清楚楚，明明白白，而且也加强了抒情的效果，使词作言浅意深，更具魅力，令人回味无穷[4]。
（三）描写浓淡相宜
词作中的疏密不仅仅与深浅相对应，它同样与浓淡相对应。宋代大文豪苏轼曾用“淡妆浓抹总相宜”来描绘西湖美景，对于宋词的疏密的美学内涵来说也是需要浓淡相宜的。在宋词中的密是指的运用华丽的辞藻，复杂的修辞来描写事物，而疏指的是用最朴素的文字描写景物事物，用来表现出其最自然流畅的一面。这里所说的疏密相间是指华丽繁杂的修饰同简单自然的本色描述相结合，互相协调统一。
周邦彦的章法精确严谨，同样他也追求词法上的浓淡相宜。在《少年游》中他用近乎于口语化的文字表达出细腻真实的情感，清新灵动，给人以别样的感觉。
三、文学创作中的“虚实”运用
诗词的创作亦重视虚实的运用。然而，在不同的艺术创作领域，虚实有着不同的美学涵义。在宋词的章法布置中，虚实的含义相较于绘画来说会更加的具体而且实际。想要真正理解宋词中虚实的美学内涵，还需根据具体的词作内容来慢慢体会。
（一）以虚写实
以虚写实，顾名思义就是通过设想，写回忆，说梦境，之后在由梦境陡然间进入现实。如辛弃疾《破阵子》中写道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”这写的是梦中出现的场景，再由梦境转回现实，词人的文字描写犹如情景再现，真实又富有感染力[5]。
（二）以实写虚
这里所说的实指的是客观存在的人物与事件，虚则指的是由这些客观事实所激发出作者的想象力，而想象出来的事物与情感。一般来说，这里的情感都是与现实生活中的景物息息相关的，并且虚实的层次清晰明了。
四、结语
中国的传统文化博大精深，具有很厚重的文化底蕴，需要人们有很好的文化修养与基础才可以很好的理解与研究。宋词章法“疏密”与“虚实”的美学内涵有着非常广泛的范围，它具有开放式的特点，没有一个具体的、准确的文学概念定义，根据不同的人有不同的理解，因此对于宋词章法“疏密”与“虚实”的美学内涵的解释又常常带着个人的主观色彩，因此，在不同的词作中，不同的情境中，章法“疏密”与“虚实”的美学内涵也不尽相同，所以，要想真正认识了解到美学内涵的意义需要我们将其放在具体的环境下进行具体的分析。
【参考文献】
[1]孙艳红.宋词的女性化特征演变史[D].吉林大学，2012.
[2]许菊芳.民国以来重要唐宋词选研究[D].苏州大学，2012.
[3]覃傲霜.论况周颐《蕙风词话》美学思想[D].广西民族大学，2010.
[4]朱春燕.宋代山水画与宋词的共通性研究[D].浙江师范大学，2014.
[5]杨杨.传统美学虚实观对明式座椅的影响[D].东北林业大学，2008.
作者简介：王子介（1995-8-18-），女，四川省中江人，吉林大学文学院本科生，专业：汉语言文学。