如果说村上隆、奈良美智是日本教父级设计师的话，那么田名网敬一（Keiichi Tanaami）就是“神”一级的人物，其作品涉及平面、立体、服装、动画、影视等多个领域。识别田名网敬一的作品十分简单，鲜艳色彩、信息丰富的视觉图像，插画拼贴的创作方式以及诡异、怪诞、迷幻的独特视觉符号。其既波普大众又鲜艳梦幻的艺术风格完全可以挖掘出多种与商业结合的可能，如酒吧空间装饰、瓷器烧制等。
　　而色彩鲜明的吉祥物刺绣，飞龙、极乐鸟、沙漠骆驼图，童年的印记和个人经历，最终形成了田名网敬一的作品特色：左右对称的构图，放射状的线条，明月、波涛、金鱼、旋转的松树造型、奇异的建筑造型，神秘的少女胴体，来自于记忆和梦幻世界的元素……近期他的作品在上海熏依社画廊展出。
　　金鱼和闪光
　　对田名网敬一作品最直接、最本能的联想是金鱼，近50年以来，他反复描画着被变异了的金鱼形象，这种有着特殊的身形姿态、作为富贵象征的人工养殖鱼，在他笔下变得奇形怪状并且“背负上了人间的业障”，承载着田名网敬一从事创作的最初记忆，“对我来说，金鱼不是什么可爱的东西”。
　　在日本，金鱼几乎都是侧面入画，中国画中大部分也是侧面或者俯视，而田名网敬一的金鱼基本上都是正面。金鱼在他的作品中作为主人公反复出现，红绿相间的鱼鳞连同圆鼓鼓的身体，转化成一个椭圆形的脑袋，一对柔软的金鱼尾巴飘荡在脑后。“金鱼人”与不同的身体造型组合在一起。如《爆炸时刻》中，金鱼与一位着粉红色裙子、乳房丰满的少女形象叠加，少女长着一对蓝色的金鱼眼，有着凄苦的滑稽表情；有时候，金鱼人又变成肌肉强健的男子。他们都会有一双青筋突起的双手，长长的指甲上涂着鲜红欲滴的红色甲油，这双手偶尔会捂住鼓起的双眼，好像不忍凝视。而从形象嘴里和眼睛里喷出的光柱和光线，也成为田名网敬一作品的主要元素之一。
　　情、色、性、爱
　　除了和金鱼有关的战争创伤性记忆外，田名网敬一的作品中几乎都分布有裸露的女性身体，而且经常被安上怪物的脑袋。在《田名网心理体验》中，右下角坐着一个捂着双眼的小男孩，有3只眼睛从手指的缝隙滑落出来，男孩眼前，漂亮胴体的女孩叠加在一起。有时，他的作品被评价为“迷幻式图像”，这多少与20世纪60年代依靠迷幻剂改变意识而产生的视像幻觉运动有关。
　　那时候，受安迪?沃霍尔波普艺术的影响，田名网敬一引发了一场“艺术与设计”的学术革命，创作了以好莱坞女演员为原形的表现情、色、性、爱的系列作品，从60年代后期《反对战争》（No More War）的反战海报到70年代为身穿玛丽?匡特（Mary Quant）迷你裙的英国超模崔姬（Twiggy）来到日本所做的招贴，他的作品把美国波普艺术引渡到日本。
　　直到现在，他的千手观音菩萨像仍带有浓厚的肉欲感，她们体态丰满性感，带着色彩绚烂的金鱼帽子端坐在莲花座上，或身穿天蓝色的校服，表情无辜地把她们的大腿高高抬起。她们睁着金鱼一般的大眼睛，却有白浊的眼泪静静流下来。
　　别有洞天
　　田名网敬一的很多创作就是自己不同梦境的复合体。“我每天都会给自己一小时的时间进行冥想。把自己封闭在一个不受外界干扰的空间中，慢慢回忆脑海中存在的梦境。” 在八九十年代，他创作了许多以“生与死”为主题的作品，经常出现松树造型。中国古典文化中葫芦、中国年画中的童子形象，也开始出现在他的作品中。
　　除了作品中怪异的形象，田名网敬一作品中的色彩异常浓烈密集，红、蓝、金、橙、黑甚至荧光黄、荧光粉红，往往是最猛烈、最绚烂的原色，构图几乎没有一点空隙，像另外一种视觉轰炸。但用感度来解释，他的作品在华丽的背后有造型的纯度。75岁的田名网敬一被誉为在色彩上永远不会老去的艺术家，他将自己对色彩的迷恋，归结于少年生活时期散布在家中的布料，“这些关于色彩的记忆，始终无法抹去”。
　　他的作品尽最大限度地勾勒出现实之外，一个缺乏理智和秩序的混沌界。这个世界和现实之间有一座奈何桥，一个阴间、世俗和神圣之间的边界，正如日本评论者深泽庆太所评价的那样，“交错着混乱的凄惨呻吟，映射出人间堕落的极限景象，死亡与毁灭的臭味与精神的净化一起漂浮着。”