“孔子曰，君子不器。”当我们再次走近湖北当代著名画家，江汉大学艺术学院院长王心耀教授，他强调更多的是在建筑的品质和品味，艺术与社会人文的碰撞，做艺术，而不是被艺术；做学术，而不是被学术；做设计，却不是被设计；在绘画之中，几乎所有的名画家都探索和执着于东西方绘画哲学碰撞融合，但是更重要的，不是方向和路线，也不是问题和主义，而是要如实的再现时代，并引导这个时代的艺术审美价值观。
　　—记者手记
　　如今，武汉的大型公共项目的设计越来越多的走近有着象牙塔之称的大学校园：由江汉大学艺术学院院长王心耀教授领衔，江汉大学艺术研究所组织了引起市长关注的“武汉经济技术开发区创意园”项目整体设计，还主持了“武汉市民之壁画艺术设计与制作”以及黄鹤楼景区的视觉识别系统，此外，湖北美术学院也主导了即将开通的地铁2号线6大艺术车站的壁画设计。
　　高校背景的研究所、研究院，为何能够在大型项目平台中受到政府部门的亲睐？
　　用艺术力量服务社会
　　在辛亥百年庆典即将到来的时候，在党的十七大六中全会提出“建设社会主义文化强国”的战略决策指导下，湖北著名画家、江汉大学艺术学院院长王心耀振臂一呼，一群江城专业的艺术家，设计师，专家学者齐聚江汉大学的三角湖畔。“艺术研究所成立其实自然而然，当国家“文化强国”战略的时间与武汉这座高校云集、艺术创意人才集中的空间叠加，同时正好能够体现出江汉大学这所武汉市立大学服务地方的责任，用艺术创意实践带动艺术教学、学术研究的特点。”
　　与百年前发生的那场探寻民主救国梦的起义不同的是，这群专家们致力于将对设计的研究应用于他们的创作、设计、教学等各个方面，从而改变生活中的点点滴滴，而他们所研究的领域，不但包括环境艺术、视觉传达、绘画研究，更包括音乐、雕塑、陶艺等看似与设计没有直接关系的维度。“通过高校平台与武汉地方大型项目的结合，使学生和教师通过参与实际项目得到了锻炼，也使得教学改革得到了更实际的落实。”王心耀说。
　　不仅如此，江汉大学艺术研究所的成员不仅来自于江汉大学，而且几乎囊括了湖北省顶尖的有关学院派艺术与设计权威专家，正是这样广阔的设计视野和严谨的专业理论研究支撑，让艺术研究所有了广阔的服务空间，使他们能针对每个项目的特殊服务流程，游刃有余的工作于艺术创作、环境艺术及室内设计、视觉传达和创意产品的切换之中，更宽泛的平台，当然是专业的商业机构所无法比拟的。
　　从功能化城市到艺术化城市
　　“中国艺术的特质是什么？是写意。”王心耀说，“描摹是出不了大家的，只有写意才是当下的艺术，时间、空间、个性甚至当时的思潮，都是从写意中领悟的。对于我们的城市，同样如此。”
　　确实如此，随着城市化进程的加快，大大小小的城市在我们眼前变得“摩登”起来：一样的玻璃幕墙、一样的立交桥、一样的大广场……漫步其中，“身在异乡为异客”，早已成为一种久违的体验，社会推动着城市的更新，而城市应该什么样的面目示人？
　　“有什么办法让我们的子孙千年之后还能够像我们一样识别出，这就是罗马、这就是平遥、这就是庞贝、这就是长安呢？”王心耀说，“最直接的办法，就是让我们的城市有属于这座城市的艺术烙印和时代烙印，比如说保罗·安德鲁的‘巨蛋’国家大剧院，雅克·赫尔佐格的‘鸟巢’国家奥林匹克中心，扎哈·哈迪德的广州大剧院，它们是建筑，但是首先是个艺术品，而且，通过建筑、装置、平面、视觉这些媒介，推动和影响着大众的审美情趣，让我们生活的世界更加艺术化。”
　　当大型项目走近艺术人才更加集中的象牙塔，让艺术智囊塑造有品位、值得品味的城市，功能化的城市正在向有审美价值、艺术化的城市蜕变，同时也意味着属于我们的城市更加具备可识别度。