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在经历2013年沉寂、调整后,2014年的CIGE呈现出不同以往的新面貌。进入博览会现场,展览线清晰明朗,整个展区分为三个区域,博览会主体的A区共计77个展位,来自中国大陆、香港地区、台湾地区、日本、韩国及欧美的画廊展商云集于此;B区是博览会主办方策划的艺术项目,分别是CIGE知名艺术家提名青年艺术家个展、雅昌优秀艺术家个展、雅昌AAC艺术家联展等,其中“艺术家提名展”邀请方力钧、毛焰、隋建国、王广义、徐冰、张晓刚、曾梵志、展望、王兴伟提名他们关注欣赏的九位年轻艺术家;C区是当代水墨画廊推荐展,共有44家主营水墨艺术家的画廊参展,水墨艺术在今年CIGE中占有较大比例,这也意味着中国当代艺术市场中水墨的持续热度。
在CIGE筹备初始的2003年,整个大中华区都没有博览会,很多海外画廊想来中国,都选择CIGE,加之那个时候国内的专业性画廊资源比较缺乏,CIGE总监王一涵说,在那个年代,CIGE客户有70%是海外的,30%是国内的。随着亚洲其他艺博会不断地兴起,尤其是2008年香港艺博会的创办,打破了CIGE的国际化格局,而此时,国内的专业性画廊也有了长足的发展,于是,在展商邀请方面,CIGE在兼具国际化的同时,关注本土区域性的画廊成为新的发展。
韩国的画廊Gallery Sun Contemporary今年受CIGE海外招展负责人韩之寅的邀请来到北京,这是他们第四次参加CIGE,他们带来了与画廊合作的韩国比较活跃的当代艺术家的作品,年龄在40岁上下,价格在10万至20万美元。
已经参加过2008年、2012年两届CIGE的三潴画廊,带来的作品以国内的几位艺术家为主,其中有两位都是比较年轻的艺术家,另外还带来了村上隆及草间弥生的重量级作品。“现在整体的大环境是越来越多的年轻的藏家开始出现,我们本身也在这次艺博会中感受到了这一点,这为博览会以及整个艺术市场的发展提供了新的活力,市场也到了该新老交替的时间了”,画廊负责人说。
这也正是本届CIGE博览会的特色:作为立足于艺术发生地北京的CIGE博览会,今年主推的两个板块就是水墨和青年艺术,不仅紧扣时下艺术市场的热点,也呈现了当下中国乃至亚洲当代艺术的脉搏。在现场不仅设有青年艺术和水墨的专门展示区,其他的很多画廊也以推介青年艺术为主,作品价格大多也比较亲民。
每届CIGE的都会走出一些艺术新秀,当年崭露头角的黎薇、陈卓、那危、刘晓辉等青年艺术家,现在已经发展成为备受瞩目的当代艺术新星。今年的CIGE同雅昌艺术网合作推出了AAC青年艺术家入围展,除了集中展出的青年艺术家展览之外,参展画廊香格纳画廊、现在画廊、星空间、空白空间、应空间等多家画廊也都在本次博览会中集中推介青年艺术家作品。
尤其值得一提的是由方力钧、毛焰、隋建国、王广义、王兴伟、徐冰、展望、张晓刚、曾梵志几位大师各自提名的青年艺术家个展,几位年轻艺术家分别是:高波、张瑛、宋建树、王俊艺、徐小国、张文超、朱利页、李青、宋易格。这些青年艺术家有的是这些大师的学生,有的是的朋友,大都未举办过自己的个展。他们都特别为此次CIGE创作了全新的作品,展览的展位费由CIGE免费提供。
几位青年艺术家带来的作品风格与媒材各自不同。钟情于绘画的女艺术家李青,静谧而带有怀旧气息的油画作品,描绘的多是生活中平凡的静物和场景。同样对于绘画语言进行不竭探索的还有来自南京的两位艺术家张瑛和高波,由毛焰提名,都喜欢用灰暗细腻的轻薄笔触创作人像,尤其是眼神颇为特别,似乎都受到了南京艺术家毛焰的影响。高波不仅带来了绘画,还带来了一组由绘画和雕塑组成的维米尔作品的当代转化作品——维米尔那幅著名的《带珍珠耳环的女子》的眼睛被他画成了闪烁不定的重影状,另有一个雕塑,是这幅半身像的全身还原。
同样使用绘画语言,徐冰提名的艺术家张文超则在绘画中加入了新媒体元素。他用20世纪80年代带着像素颗粒的动画方式,用随即组合的方式描绘他周遭的城市环境,并将在其间快速穿梭的车辆、人物、灯光等,用投影的方式投射在画面上。另有三个影像直接将这些日常见到的都市影像,以流转的建筑图的方式,呈现出都市生活瞬息万变的景象。
当这些在艺术史上已经占据标志地位的前辈艺术家提携年轻艺术家集中亮相时,一种艺术的传承、发展抑或反叛,在展览中清晰地呈现出来了。由大师级艺术家提名的青年艺术家展览,让观者对这些前辈与年轻艺术家的师承关系产生了兴趣。年轻艺术家的作品面貌虽然大多与老师不同,却都能找到内在的联系。这似乎也在一定程度上反映当下年轻艺术家与上一辈艺术家的关系。有策展人评价,“年轻艺术家中,有的继承了前辈艺术家的传统,有的人则颠覆了这种传统,这种多元化的状态可能是最好的。”
在CIGE筹备初始的2003年,整个大中华区都没有博览会,很多海外画廊想来中国,都选择CIGE,加之那个时候国内的专业性画廊资源比较缺乏,CIGE总监王一涵说,在那个年代,CIGE客户有70%是海外的,30%是国内的。随着亚洲其他艺博会不断地兴起,尤其是2008年香港艺博会的创办,打破了CIGE的国际化格局,而此时,国内的专业性画廊也有了长足的发展,于是,在展商邀请方面,CIGE在兼具国际化的同时,关注本土区域性的画廊成为新的发展。
韩国的画廊Gallery Sun Contemporary今年受CIGE海外招展负责人韩之寅的邀请来到北京,这是他们第四次参加CIGE,他们带来了与画廊合作的韩国比较活跃的当代艺术家的作品,年龄在40岁上下,价格在10万至20万美元。
已经参加过2008年、2012年两届CIGE的三潴画廊,带来的作品以国内的几位艺术家为主,其中有两位都是比较年轻的艺术家,另外还带来了村上隆及草间弥生的重量级作品。“现在整体的大环境是越来越多的年轻的藏家开始出现,我们本身也在这次艺博会中感受到了这一点,这为博览会以及整个艺术市场的发展提供了新的活力,市场也到了该新老交替的时间了”,画廊负责人说。
这也正是本届CIGE博览会的特色:作为立足于艺术发生地北京的CIGE博览会,今年主推的两个板块就是水墨和青年艺术,不仅紧扣时下艺术市场的热点,也呈现了当下中国乃至亚洲当代艺术的脉搏。在现场不仅设有青年艺术和水墨的专门展示区,其他的很多画廊也以推介青年艺术为主,作品价格大多也比较亲民。
每届CIGE的都会走出一些艺术新秀,当年崭露头角的黎薇、陈卓、那危、刘晓辉等青年艺术家,现在已经发展成为备受瞩目的当代艺术新星。今年的CIGE同雅昌艺术网合作推出了AAC青年艺术家入围展,除了集中展出的青年艺术家展览之外,参展画廊香格纳画廊、现在画廊、星空间、空白空间、应空间等多家画廊也都在本次博览会中集中推介青年艺术家作品。
尤其值得一提的是由方力钧、毛焰、隋建国、王广义、王兴伟、徐冰、展望、张晓刚、曾梵志几位大师各自提名的青年艺术家个展,几位年轻艺术家分别是:高波、张瑛、宋建树、王俊艺、徐小国、张文超、朱利页、李青、宋易格。这些青年艺术家有的是这些大师的学生,有的是的朋友,大都未举办过自己的个展。他们都特别为此次CIGE创作了全新的作品,展览的展位费由CIGE免费提供。
几位青年艺术家带来的作品风格与媒材各自不同。钟情于绘画的女艺术家李青,静谧而带有怀旧气息的油画作品,描绘的多是生活中平凡的静物和场景。同样对于绘画语言进行不竭探索的还有来自南京的两位艺术家张瑛和高波,由毛焰提名,都喜欢用灰暗细腻的轻薄笔触创作人像,尤其是眼神颇为特别,似乎都受到了南京艺术家毛焰的影响。高波不仅带来了绘画,还带来了一组由绘画和雕塑组成的维米尔作品的当代转化作品——维米尔那幅著名的《带珍珠耳环的女子》的眼睛被他画成了闪烁不定的重影状,另有一个雕塑,是这幅半身像的全身还原。
同样使用绘画语言,徐冰提名的艺术家张文超则在绘画中加入了新媒体元素。他用20世纪80年代带着像素颗粒的动画方式,用随即组合的方式描绘他周遭的城市环境,并将在其间快速穿梭的车辆、人物、灯光等,用投影的方式投射在画面上。另有三个影像直接将这些日常见到的都市影像,以流转的建筑图的方式,呈现出都市生活瞬息万变的景象。
当这些在艺术史上已经占据标志地位的前辈艺术家提携年轻艺术家集中亮相时,一种艺术的传承、发展抑或反叛,在展览中清晰地呈现出来了。由大师级艺术家提名的青年艺术家展览,让观者对这些前辈与年轻艺术家的师承关系产生了兴趣。年轻艺术家的作品面貌虽然大多与老师不同,却都能找到内在的联系。这似乎也在一定程度上反映当下年轻艺术家与上一辈艺术家的关系。有策展人评价,“年轻艺术家中,有的继承了前辈艺术家的传统,有的人则颠覆了这种传统,这种多元化的状态可能是最好的。”